Александр Николаевич Островский «Свои люди — сочтемся!»

Закончена в 1849 году. В центре комедии образ купца Большова. Богатство, нажива ставятся им превыше всего, перед блеском золота, отступают у него совесть, честь и религия. В его образе воплощены типичные черты торгово-промышленной среды. Он еще самодур и деспот. Интересен прием ступенчатого изображения характеров купеческой среды. Мальчик Тишка набивает руку на мелком плутовстве, повторяет путь главного приказчика Подхалюзина, который явным мошенничеством овладевает состоянием Большова.

Островский проявил способность заглянуть в самую глубь души человека. Его замечательное искусство сказалось в том, что в пьесе показаны обычные люди, а их преступления поражают нас. Это от обстоятельств, в которых они живут.

В конце 40-х начале 50-х годов Островский сближается с кругом молодых литераторов, которые сотрудничают с журналом «Москвитянин», взгляды которой вскоре приняли славянофильское направление (М.П. Погодин).

В это время усиливается интерес Островского к фольклору, традиционным формам народного быта, идеализация патриархальной семьи. Эти черты не имеют ничего общего с убеждениями монархическими самого Островского. Это объясняется тем, что была запрещена постановка пьесы Островского «Свои люди — сочтемся», что повлекло за собой ряд неприятностей (вплоть до полицейского надзора). В пьесе «Бедность не порок» («Не так живи, как хочется») ощутима тенденция старых традиций семьи и быта. Однако изображение патриархальных отношений в этой комедии сложно и неоднозначно. Старое в ней трактуется как проявление вечных, непреходящих форм жизни в современности, и как воплощение силы косной инерции Новое — как выражение закономерного процесса развития, и как комическое подражание моде, поверхностное усвоение внешних сторон культуры чужой социальной среды, чужих обычаев. Все эти разнородные явления сосуществуют, борются и взаимодействуют в пьесе. Гордей Торцов — главный герой обличается как самодур, для которого бедность — порок, и который считает своим правом помыкать зависимым человеком, женой, дочерью. Любим Торцов, его брат, демонстрирует нравственное превосходство независимого человека.

К середине 60-х годов ощущается изменения в мировоззрение Островского и отход его от славянофильских утверждений. Духовная жизнь народа воспринимается им как вечно живое, творческое явление. Это делало Островского защитником молодых сил общества, причем наблюдателем вновь нарождающихся потребностей и стремлений. Это способствовало его сближению с «Современником». Первая пьеса, в которой был виден этот перелом — «В чужом пиру похмелье» (1856 г.). Основой драматического конфликта в этой комедии становиться противостояние двух общественных сил, соответствующих двум тенденциям развития общества: просвещения, представленного тружениками, бедными интеллигентами и развития чисто экономико-социального, лишенного, однако, культурного и духовного, нравственного содержания, носителями которой являлись богачи-самодуры. Пьеса приобрела социально-обличительное звучание. Именно такая трактовка этой темы проходит затем через многие пьесы Островского («Гроза», «Лес», «Правда хорошо, а счастье — лучше, «Таланты и поклонники» и др.).

Наиболее ярко драматизм и комизм сказывается в характерах его пьес. Островский стремился рисовать характеры крупные и цельные, с явно подчеркнутыми политическими или демократическими свойствами.

Крупный комизм выразился в его пьесах наличием таких ярко и последовательно комических типов как Липочка и Подхалюзин («Свои люди — сочтемся»), Тит Титыч Брусков («В чужом пиру похмелье»), Бальзаминов («Праздничный сон до обеда»), Феклуша («Гроза»), Манерга («На всякого мудреца довольно простоты»), Хлынов, Курослепов, Градобоев («Горячее сердце»), Счастливцев «Лес»), Робинзон («Бесприданница»), Елеся, Лариса («Не было бы грома, да вдруг алтын») и многие другие.

Сильный драматизм сказался в таких характерах с явно трагическими чертами, как Петр («Не так живи как хочется»), Жадов («Доходное место»), Надя («Воспитанница»), Параша («Горячее сердце»), Лариса («Бесприданница»), Негина («Таланты и поклонники»), Катерина («Гроза») и другие.

Действующие лица пьес Островского чаще всего ясно очерченные социальные типы широкого и глубокого общения.

Воспроизведя человеческие характеры крупным планом, резко выдвигая их ведущие черты, Островский не ограничивал их лишь этими определяющими чертами.

Ведущая черта главенствует, но не поглощает другие и поэтому превращает образы Островского в единолинейные схемы, в олицетворение добра и зла, в абстрактные символы. Его образы обладают психологическим богатством и душевной красотой.

Резкой очерченности характеров действующих лиц в драматургии Островского служат также часто встречающиеся значащие или говорящие фамилии (Пузатов, Кабаниха, Бозаев, Милонов, Тигрий Львоч Лютов).

С самого начала своего творческого пути Островский стремился к созданию образов, способных стать нарицательными.

Основные образы — это образы больших человеческих страстей. В них сквозь социально-типическую, конкретно-историческую классовую сущность очень часто ярко просвечивает общенародное и общечеловеческое.

Необходимо отметить, что общенародными чертами иногда отличаются в пьесах Островского не только последовательно положительные образы, такие как, Катерина, Параша («Горячее сердце»), Лариса, Кручинина («Без вины виноватые»), а и Любим Торцов, олицетворяющий и защищающий гуманность и правду.

Благодаря глубине и широте обобщения многие персонажи Островского стали нарицательными. Это Подхалюзин («Свои люди — сочтемся»), Кабаниха («Гроза»), Глумов («На всякого мудреца довольно простоты»), Грабоев и Хлынов («Горячее сердце»), Милонов, Бодаев («Лес»), Кнуров («Бесприданница»).

Широта и глубина социально-психологического обощения делает пьесы Островского понятными, актуальными и сегодня.