Народные ремесла в системе художественного образования

• Введение
• Глава 1. Исторический аспект (по теме дипломной работы)
• 1.1 История возникновения и развития берестяного промысла
• 1.2 Основные сведения и особенности о березе и бересте
• 1.3 Современное состояние берестяного промысла
• Выводы по главе
• Глава 2. Разработка комплекта женских аксессуаров в технике прорезная береста
• 2.1 Выбор темы художественно-творческой части дипломной работы
• 2.2 Работа над эскизами
• 2.3 Технологии и особенности изготовления женских аксессуаров
• Выводы по главе
• 3.2 Разработка занятий в системе детского образования
• Выводы по главе
• Заключение
• Литература

Тема дипломной работы: «Народные ремесла в системе художественного образования».

Актуальность данной темы состоит в том, что ремесло является неотъемлемой частью народного и декоративно-прикладного искусства, которое в свою очередь образуется в часть художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память.

Народное искусство развивается по своим законам, определяемым его сущностью, и как самостоятельный тип творчества взаимодействует с другим типом творчества — искусством профессиональных творцов.

Особенно важно отметить, что народное искусство, как часть духовной культуры, может быть источником идей и вдохновения профессиональных творцов, воплощенные народные представления о мире, величии человека и природы, общность традиций в древнерусском искусстве и народном творчестве.

В народном искусстве выделяют два направления: художественное ремесло и народные художественные промыслы. В качестве примера традиционных художественных промыслов можно назвать: роспись по дереву, глиняную игрушку, ювелирные изделия, подносы, лаковые миниатюры, берестяные изделия и т. д.

Народное искусство живет веками. Навыки технического мастерства и найденные образы переходят из поколения в поколение, сохраняясь в памяти. В силу этого закрепляемая столетиями традиция отбирает только наилучшие творческие достижения.

Изделия декоративно-прикладного искусства органически сочетают в себе эстетически выразительный и утилитарный моменты. В них сосредоточено единство творчества и труда, они составляют предметную среду, окружающую человека, влияют на его образ жизни. Известный советский исследователь народного искусства А. Б. Салтыков писал: «Значение окружающих нас вещей никогда не ограничивается одним практическим, узкоутилитарным употреблением. Будучи связаны с удовлетворением тех или иных потребностей, они всегда вызывают разные чувства и мысли, желания и стремления, удовольствие или неудовольствие и т. д., иначе говоря, всегда несут в себе какое-нибудь психологическое содержание. Эта сторона предметов прикладного искусства весьма значительна…». (19 с.26)

Традиционное народное искусство становится основой для воспитания и формирования ценностей, исторически сложившихся и проверенных временем.

Приятно отметить, что в настоящее время существуют школы народных промыслов, разрабатываются учебные программы и все это в целом способствует духовному, художественному и нравственно-эстетическому образованию подрастающего поколения на материале народного искусства. Через осмысление традиций прошлого, приходит осознание своей близости к наиболее чистым и древним истокам национальной культуры.

Широта образования очень важна при условии нацеливания учащихся на овладение традициями, на воспроизведение лучших образов народного искусства.

Цель народного ремесла в системе художественного образования: привести учащихся к творчеству, вызвать интерес и не оставаться на «примитивном» уровне.

Цель дипломной работы — совершенствование методики народных ремесел в детской художественной школе, на примере традиционного берестяного промысла.

Задачи дипломной работы:

Выполнение эскизов комплекта женских аксессуаров.

Определить наиболее гармоничную модель аксессуаров.

Разработка эскизов орнамента аксессуаров.

Изготовление комплекта женских аксессуаров в технике прорезная береста.

Анализ литературы по теме дипломной работы.

Разработка блока уроков, на основе авторских программ по теме дипломной работы.

Методы исследования дипломной работы — подбор и анализ необходимой литературы в области преподавания берестяного промысла:

методические пособия, авторские и составительские программы, методические разработки, учебные пособия, плановой документации, психолого-педагогической и исторической литературы.

Состав дипломной работы:

Методическая записка (исторический аспект по теме дипломной работы, ход работы над художественно-творческой частью дипломной работы, методика работы по реализации темы диплома в учебной деятельности с детьми).

Художественно-творческая часть дипломной работы (комплект женских берестяных аксессуаров в технике прорезная береста).

Методические пособия (иллюстративный материал):

исторические аналоги;

современные аналоги;

детские работы;

фотографии комплекта женских берестяных сумок;

элементы выполнения художественно-творческой части дипломной работы;

элементы выполнения техники орнамента.

Глава 1. Исторический аспект (по теме дипломной работы)

1.1 История возникновения и развития берестяного промысла

Кора березы или бересты издавна использовалась в самых разнообразных целях. Среди последних находок археологов на территории Новгорода имеются «берестяные грамоты» — древнейшие памятники русской письменности, найдены также куски бересты с росписью, тиснением и фигурной резьбой, относящиеся к XI — XIV векам. Эти находки свидетельствуют о том, что художественные изделия из бересты были распространены в быту русского народа с очень древних времен. Однако дошедшие до нас предания, письменные источники и вещи дают возможность составить далеко не полное представление о том, как развивалось это своеобразное искусство. Материал раскопок на Белоозере (б. ростово-суздальская, затем новгородская земля), хранящийся в Вологодском краеведческом музее, свидетельствует о существовании тиснения бересты в XII — XIII веках. Можно предположить, что из новгородских земель, через ростово-суздальские, в силу ряда исторических причин Шемогодская резьба по бересте превратилась в промысел.

В Вологодском музее хранится иллюстрированная рукопись конца XVIII века, написанная в Спасо-Каменном монастыре, находившемся неподалеку от Вологды, на Кубенском озере. Иллюстрации этого любопытнейшего документа представляют собой соединения иконописных и фольклорных мотивов, с явным преобладанием последних. Три листа рукописи имеют изображения берестяных предметов, украшенных резьбой и тиснением. На одном из них — смерть с косой, за ее плечами — короб со стрелами. (Приложение №__) Короб берестяной, судя по рисунку, украшенный тиснением.

береста народное ремесло образование Несколько дошедших до наших дней фольклорных произведений содержат упоминание о «сеченой» бересте, также подтверждают мысль о том, что резная береста была известна не только на устюгской земле. Вот отрывок из песни, записанный автором в д. Охоловка Сокольского района (б. Кадниковский уезд):

Папенька, папенька, Родимый батюшко, Ты сострой-ка мне ларец, Ларчик золоченый С берестой сеченой.

Подтверждением широкой географии бытования ремесла просечной бересты может служить наличие берестяного оклада на Иконе «Благовещение», принадлежащей М. М. Матвеевой, уроженке Тотьмы. По ее утверждению оклад сделан прапрадедом и является фамильной реликвией. Его орнамент сложен из крупных законченных растительных композиций со змеевидным завершением завитков.

Провести хронологическую границу превращения ремесла просечной бересты в промысел очень трудно. Процесс шел медленно. Возникновение промысла, вероятно, правомерно отнести к концу XVIII века, когда Великий Устюг становился крупным центром северных ремесел (черни по серебру, ткачеству, резьбы по дереву, ориниорти и т. д.), вывозившихся на многочисленные ярмарки и за границу. Такое предположение может быть достоверным еще и потому, что первое упоминание о прорезных берестяных вещах как о товаре мы находим в литературе только конца XVIII столетия.

Ко времени оформления промысла география резьбы по бересте сузилась. Она определялась теперь неким треугольником: Великий Устюг — с. Курово-Наволок — с. Бермятино. Долгое время через скупщиков на ярмарке губернии поступали берестяные поделки не только из деревьев, лежащих на р. Шомоксе, а также и с других волостей: Нестеореровской, Приводинской и даже Брежной слободки Тотемского уезда. Однако, этим ремеслом занимались в основном шемогоды. В 70−80 г. г. прошлого столетия здесь просекали бересту в 14 деревнях 168 мастеров.

Как упоминалось, границы крестьянского ремесла просечной бересты, из которого вырос промысел, были широки. Они доходили до тарногских, тотемских и вологодских земель, соседствовали с архангельскими. Это определило воздействие других видов северных ремесел на орнамент просечной бересты. В разное время в нем усматриваются различные влияния: устюгской черни, росписи и резьбы по дереву, ткачества, просечного железа, резьбы по кости кружевоплетения. Шемогодская резьба дает возможность выявить фольклорное родство разных видов народного искусства, жизнь одного в другом.

Бесспорно, сеченая береста сродни просечному железу, но еще более просечному олову. Об этом свидетельствуют сохранившиеся царские врата в Усть-Выми. Их орнамент состоит из «рокайльных» завитков, он по шемогодскому замысловат и упруг, неглубокий чекан напоминает тиснение. Усиливает сходство слюдяная подкладка, напоминающая фольгу. (Приложение №__)

Особенно наглядны различные влияния на каймах берестяных поделок. Чаще всего они схожи со строгим классическим узором резной кости или кружева.

Эволюция орнамента шемогодской бересты связана хронологически с тремя периодами:

конец XVIII — середина XIX века;

вторая половина XIX века — до 1918 года;

с 1918 года, т. е. с момента организации артеля.

Это деление в какой-то мере условно, но соответствует основным этапам развития промысла.

Первый период жизни просечной бересты изучать трудно, т.к. вещей сохранилось очень мало. Прародительницей знакомой всем резьбы можно считать берестяную шкатулку конца XVIII века из Вологодского музея. Изображенные сценки напоминают лубочные картинки. Они не мудрены по содержанию, но сколько в них юмора, занимательности, доброты, народного восприятия жизни!

В целом, первый период характеризуется появлением черт собственного шемогодского орнамента, отличающегося преобладанием традиционных мотивов, пластичностью, условной трактовкой образов. Целесообразность, утилитарность вещей еще преобладает над их декоративностью.

Начиная с середины века, внутри промысла появились две линии: одна, свидетельствующая о возможности дальнейшего развития ремесла, другая — о тревожных симптомах возможной гибели еще окончательно не оформившегося в художественном отношении искусства.

Казалось бы, промысел живет полнокровной жизнью, но одно дело выставочные вещи, и совсем другое — рыночные. В отчетах Особого губернского комитета по кустарным промыслам содержится много жалоб на скупщиков «которые вредят кустарным промыслам». Вещи, сделанные по заказу, были дешевы и очень плохи.

Одним из крупных мастеров второго периода развития промысла, мастером, который уберег его от гибели, был Афанасий Вепрев. Вещи Вепрева и его круги были великолепны не только по форме и мастерству исполнения, но и в орнаментальном отношении. Основа орнамента — замысловатый завиток, вырастающий их стержня — побега и оканчивающийся чаще всего розеткой, одним или тремя листиками.

Поиски новых орнаментальных форм привели к появлению в этот период геометрических фигур, строгость которых смягчала гибкостью растительных мотивов.

Вепревские стилевые новшества, являющие собой высокую культуру и вкус художника, были шагом вперед в развитии шемогодского орнамента. Рыночные же вещи были грубы и безвкусны. Видимо, по этой причине их почти нет в музее. Орнамент подобных изделий составляют аляповатые гроздья винограда, мудреные завитки будто сняты с папильоток.

Таким образом, на втором этапе орнамент развивался, обогащался новыми формами, но процесс этот шел медленно, за счет работы нескольких мастеров. В целом же, под влиянием потребительского, в основном купеческого вкуса декоративное убранство вещей начинает довлеть над их обиходным назначением. Потеря целесообразности приводит к чрезмерной эффективности орнамента, его измельченности.

Третий период жизни шемогодской резьбы исследован наиболее полно.

В 1920;е годы, как об этом рассказывают мастера М. Угловская и С. Вепрева, в артели «Художник» не было творческого отношения к делу. Резчики по бересте долго работали по вышивальным образцам букетных рисунков, а иногда и по кружевным сколкам. Между тем, известно, что именно в эти годы огромное количество резных берестяных изделий шло за границу. Эти высокохудожественные работы принадлежали Н.В., А.И. и Н. Я. Вепревым и выполнялись по специальным заказам.

В 1930;е годы начинаются активные поиски нового стиля, новых орнаментов и сюжетных форм. Это направление вело к обогащению орнамента новым художественным содержанием на основе выверенных профессиональных традиций (круг работ Вепревых), к органическому слиянию сюжетных образов с орнаментальными, к лаконичному и чистому звучанию ритмов.

Вместе с тем, прямолинейное понимание темы и сюжетов зачастую приводило к натуралистической трактовке образов, к отрицанию условности как свойственного народному искусству художественного метода. К сожалению, в последующие годы существования артели это направление стало преобладающим, хотя и не означало полной потери художественного мастерства.

О том, что шемогодский промысел угас, писали много. Думается, что всякий раз имеется в виду закрытие промысловой шемогодской артели, ибо говорить о гибели искусства резьбы по бересте мы не можем и теперь. Оно существует не смотря на то, что из-за нерадивого отношения за два месяца в 1958 году было «свернуто нерентабельное производство». Талантливые резчики, живущие на Шомоксе, заняты сейчас как разнорабочие.

И по сей день резчики с Шомоксы удивляют нас своими новыми работами как бы в доказательство живучести и традиционности народного творчества. Замечательные произведения последних лет А. Марковой, Л. Чупровой-Балагуровской. Особенно хороши их сувениры — «вологодские даренки», матрешки, книжные закладки, детские погремушки. Сколько вкуса, изобретательности, теплоты и сердечности в матрешках талантливой А. Марковой, как серьезно, мастеровито «вяжет узорочье» на берестяных блюдах Л. Чупрова!

Возрождение шемогодской резьбы как народного промысла в новом понимании этого слова возможно и необходимо. Для этого нужна лишь организация художественной артели или фабрики.

Также берестяной промысел имел огромное значение для народов Сибири. Коренное население Сибири многоязычно, пестро. На территории Сибири расположены Бурятский, Тувинский и Якутский автономные округа. В Тюменскую область входит Ханты-Мансийский национальный округ, жители его — ханты и манси. В Ямало-Ненецком национальном округе и в Усть-Енисейском районе Таймырского края проживают ненцы, с ними на Таймыре соседствуют энцы и нганасаны. В состав Красноярского края входит также Эвенский национальный округ. Эвенки (тунгусы) живут, кроме того, в Прибайкалье, в Читинской области, на юге Якутии. На территории Эвенского национального округа и на Таймыре живут долгане — «северные якуты», как их еще называют. Наконец, на севере Якутии расположены селения эвенков и юкагиров, а по берегам Енисея и подкаменной Тунгуски — поселки кетов.

Естественно, что все эти народы отличаются один от другого не только лингвистическими и антропологическими признаками, но и разной по происхождению, содержанию, образному строю национальной художественной культуры.

Национальная художественная культура народов Сибири — это прежде всего народное декоративное искусство, народные художественные ремесла и промыслы. По всей территории Сибири проживает сегодня много потомственных мастеров народного искусства — резчиков по дереву, костерезов, ювелиров, мастериц по художественной обработке бересты, шкур и меха.

Береста в прошлом использовалась в хозяйствах народов Приамурья чрезвычайно широко. Охотники и рыбаки покрывали ею шалаши в летнее время, ее употребляли на подстилки для спанья в шалашах, из бересты делали колыбели, лодки, вееры, всевозможные предметы домашнего обихода, трафареты узоров для рукоделия и т. п.

В конце мая, в июне, июле мужчины вооружившись специальными длинными (до 30−40 см.) ножами с рукоятями длиной 80−100 см., отправлялись в тайгу за берестой. Они отыскивали толстые березы с ровным без изъянов берестяным покровом. На дереве делали длинный, до 1−1,5 м. вертикальный надрез, вверху и внизу его — два горизонтальных, кольцевых. Некоторые снимали бересту «винтом», делая спиралевидные разрезы на коре.

Заготовленную кору для придания ей эластичности варили, ее свертывали в толстые рулоны, перевязывали их и ставили в большие котлы, подвешенные над кострами на улице. В воду иногда добавляли костяки различных рыб, так что при варке получалось нечто вроде слабого рыбного бульона. Удэгейцы между слоями бересты прокладывали листья папоротника, а сам рулон заворачивали в кедровую кору. Процесс варки продолжался 3−5 часов. Если рулон был очень высок, сильно выступал из воды, его после варки переворачивали другим концом вниз и варку повторяли. Обработанная таким образом береста становилась мягкой и эластичной, как кожа, ее можно было сшивать крапивными нитками. Из такой бересты изготавливали тиски-полотнища, которыми накрывали шалаши, укрывали от дождя поклажу в лодках, подстилали их в шалашах; бересту сшивали в несколько слоев по длине, делая полотнища в 3−4 метра, их окаймляли берестяными каймами, чтобы края не рвались. Рыбаки и охотники в летнее время возили эти полотнища, свернутые в рулоны, с собой, они были нужны постоянно.

Для изготовления сумочек, мешков, ведер, коробок, шляп, корзинок бересту чаще всего не варили, но осторожно нагревали над огнем, отчего она размягчалась и становилась гибкой; а также легко расслаивалась на тонкие пласты, что было необходимо для орнаментации изделий. Для любых работ по бересте требовались следующие инструменты: ножи, несколько деревянных «вилок» — зажимов — дяораку, небольшое шило — гиоко.

Большие берестяные мешки для ягод и другой поклажи делали из длинных широких полос бересты, перегнутых пополам и сшитых по бокам корнями тальника (а иногда закрепленных деревянными спицами). Для хранения предметов женского рукоделия широко применялись своеобразные сумочки и портфелики с орнаментированными накладными клапанами сверху; они также сшивались по бокам нитками. Тоже плоскими в виде «кошелечков» полукреглой формы с одним малым отверстием делали солонки — капту.

Все прочие многочисленные предметы, которые делали из бересты народы Приамурья, по способам изготовления можно разделить на пять видов.

Коробки (или сосуды) первого типа детали из одного квадратного или прямоугольного куска бересты, края которого загибали вверх; а затем на двух противоположных сторонах, по углам, складывали в виде треугольников и закрепляли в таком положении по верхнему краю двумя-тремя дополнительными берестяными накладными — узкими (2−3 см.) полосками, наложенными одна на другую, а иногда дополнительно — толстым прутом или палочками на противоположных сторонах. Сначала накладку вместе с краем коробки зажимали по всему периметру (или окружности) несколькими зажимами и прокалывали это насквозь шилом в нескольких местах. Через эти отверстия затем протягивали корень, сшивая все слои бересты вместе. Проколов каждое отверстие, мастерица вставляла в него заранее заготовленную иглицу из дерева в виде заостренной спички — так они фиксировали отверстия, чтобы они не смещались.

Для шитья берестяных сосудов использовали корни ели или тальника, которые заготавливали на островах в весеннее время; каждый корень расщепляли вдоль надвое с помощью ножа. С корней обычно снимали кожицу, свернув их в рулончики, вешали для просушки на амбарах. Перед употреблением их несколько часов вымачивали в воде.

Способов прошивания краев сосудов корнями были самые разные и имели орнаментальный характер: «строчкой», косыми или прямыми крестиками, «елочками», «скобочками» и т. п. Иногда все слои бересты прошивали, не выходя за края сосуда, в других случаях обшивали через край, укладывая витки корня вертикально, вплотную один к одному. (Приложение №__)

Описанным выше способом делали различные предметы: большие, до 50 см. в диаметре, низкие блюда и маленькие коробочки — черпачки, ковшики с палочкой — рукоятью. В некоторые сосуды с высокими стенками внутрь вставляли дополнительный берестяной вкладыш, приделывали вертикальную ручку из сучка дерева и использовали его как ведро для воды, без дополнительного внутреннего вкладыша, — это были корзинки для ягод.

Второй тип берестяных изделий — это коробки или сосуды цилиндрической формы, сшитые из одного куска бересты с дополнительным дном. (Приложение №__) Вертикальный шов проходил сбоку, здесь бересту склеивали рыбьим клеем и сшивали крапивной ниткой. Дно деревянное (у ульгей и нивхов) или берестяное (у верховых нанайцев и удэгейцев) пришивали крапивными нитками или корнем. Не только верхний, но и нижний край изделия укрепляли дополнительными двумя-тремя накладными берестяными полосками шириной 2−3 см. Как было описано выше, эти полоски вместе с краем изделия, а иногда и дополнительным фиксирующим прутом обшивали корнем через край аккуратной красивой обшивкой. (Приложение №__)

Цилиндрические сосуды удэгейцев иногда были не круглыми, а овальными в плане, причем средняя часть овала делалась более узкой (в целом плане это было похоже на восьмерку). Удэгейские сосуды цилиндрической формы и способы обработки краев изделий: дополнительные накладные полоски бересты закреплялись с помощью рыбьего клея, а края сосуда обшивались не корнем, а крапивной или жильной ниткой. Подобная техника была известна и негидальцам. Небольшие группы удэгейцев, жившие на притоках Амура и общавшиеся с нанайцами, позаимствовали от них технику обработки краев сосудов корнями. Иногда удэгейцы для закрепления верхних краев крупных сосудов применяли не берестяные накладки, а тонкие дощечки шириной 4−5 см., они прокалывали их шилом и закрепляли также с помощью ниток. Такие дощечки иногда вставляли между берестяными накладками. Удэгейские и многие негидальские берестяные сосуды второго типа отличались и тем, что края донцев у них обклеивали сначала цветной тряпочкой и затем прикрепляли к сосуду нитками.

Коробки цилиндрической формы имели разнообразное применение. Узкие и высокие (высотой до 30 см., диаметром 10−12 см.) употреблялись для хранения ложек и палочек для еды; в более низких и широких коробах, украшенных орнаментом, невеста везла угощение новой родне при переезде в дом мужа; в них возили подарки (муку, крупу) при обычных поездках в гости; в коробах цилиндрической формы, но без орнамента рыбаки брали с собой пищу, уезжая на рыбалку на целый день.

Переселяясь на летнее стойбище, в такие коробки укладывали чайную посуду. (Приложение №__)

Сосуды или коробки третьего типа делали из квадратного или прямоугольного куска бересты, вырезая на углах его глубокие клинья. Бересту сгибали по этим вырезам и сшивали. Получались сосуды с четырехугольным дном, круглым или овальным устьем, которое обрабатывали так же, как уже описывалось выше (накладывали берестяные полоски и прошивали корнем вместе со стенками изделия). (Приложение №__) Некоторые ульгские мастерицы обшивали края полосой ровдуги. Подобные изделия были различны по высоте и объему (высота от 5−7 до 50 см., соответственно менялись и ее остальные размеры). Применение таких коробов было весьма разнообразным. Нанайцы, например, использовали сделанные указанным способом коробы, сильно вытянутые по длине (длина 60 см., высота 20 см.), накладными крышками с бортиками, как своеобразные чемоданы. (Приложение №__)

Их покрывали орнаментом со всех сторон и хранили в них одежду, предназначенную в приданое невесте. В высоких и широких коробах этого типа хранили муку, крупу. В небольших таких коробочках складывали женские украшения.

Четвертый тип изделий представлял собой комбинацию третьего со вторым: к коробкам третьего типа пришивали цилиндрический верх. Высокие и узкие, такие сосуды служили для хранения палочек и ложек для еды, а более широкие употреблялись для других целей. Изделия этого типа были известны всем народам Амура.

Сосуды и коробки второго, третьего, а иногда и четвертого типа делались часто с крышками, в зависимости от их назначения. Обычно крышки вырезали в виде круга из бересты, к нему подшивали второй слой в качестве «подкладки». Из узкой полоски бересты сворачивали кольцо и подшивали его к крышке внизу как бортики, входившие внутрь сосуда.

У нанайцев и удэгейцев (меньше у ульгей), помимо упомянутых четырех, бытовал еще пятый тип сосудов. Длинные и узкие, они были похожи на цилиндрические изделия второго типа, но это только на первый взгляд, такие изделия не имели вставного дна и делались иначе — из длинных узких кусков бересты, перегнутые пополам. По бокам их сшивали нитками, а уголки внизу загибали вверх и прикрепляли к стенкам. Устье было круглое или овальное, его отделывали также, как и у сосудов других типов, — с помощью накладных полос бересты и обшивки корнем. Такие сосуды за веревочную петлю подшивали к поясу, отправляясь за ягодами, а дома их вешали на стену.

Берестяную посуду, как и деревянную, народы Нижнего Амура делали как повседневную, обиходную, так и праздничную, подарочную, и тогда ее богато орнаментировали. Различные мелкие плоские блюда (первого типа), в которых мыли рыбу, черпаки, которыми вычерпывали воду из лодки, не орнаментировали. Однако даже ведра в большинстве случаев мастерица украшала хотя бы неприхотливым узором. Из всех пяти типов обычно не орнаментировали сосуды пятого типа.

Техника орнаментации берестяных изделий была разнообразна.

Одним из способов был следующий. На специальных дощечках, употреблявшихся для женских рукодельных работ, из тонких слоев расслоенной бересты вырезали орнаменты, окрашивали их в черный цвет и приклеивали рыбьим клеем к стенкам сосудов или пришивали к основе тонкой ниткой очень мелкими и редкими, почти незаметными стежками, причем нитки также окрашивали в цвет узора. Иногда из тонких слоев бересты вырезали длинный орнаментальный «пояс», которым обертывали весь сосуд (так украшали изделия второго типа).

Более трудоемким был такой способ орнаментации: кусок бересты, из которого делали сам сосуд (второй тип), окрашивали в черный цвет и на нем маленьким костяным ножичком намечали рисунок узора (который с помощью берестяного трафарета накладывался сверху). Затем по линии узора бересту надрезали маленьким металлическим ножичком и фон осторожно соскабливали с основы — оставался черный узор. Белый фон иногда выкрашивали желтой, голубой или другой краской.

Широко применялся способ тиснения орнамента. Для этого брали бересту, вываренную и немного подкрашенную в коричневый цвет отваром ольховой коры. На обработанной таким образом бересте рисовали узор костяным ножичком или тупой стороной металлического ножа. Окончательный узор наносили тиснением: тонкой заостренной костяной палочкой или костяным ножичком его выдавливали косыми параллельными короткими черточками, «елочкой», из черточек, точками, крестиками и т. п. Для нанесения на бересту мелких узоров в виде крестиков, кружочков нанайцы применяли штампы, вырезанные из кости или ясеня. Тисненые узоры иногда окрашивали в голубой, желтый или розовый цвета.

Черную краску для раскрашивания орнамента получали из смеси копоти от сожженной сухой травы с растолченной кетовой или щучьей икрой. Черную бересту для орнаментации делали и так: куски бересты в ил на 8−10 дней, после чего ее тщательно мыли в Амуре. Синий цветок чачака, росший около домов, давал синюю краску. Кроме того, ульги привозили с Татарского пролива (от утеса Таба) синий кашень енггиса. Красную краску также получали из камня, привозимого с Татарского пролива. Коричневую краску различной интенсивности давал отвар ольховой или лиственной коры. Пользовались также естественным цветом бересты черной березы. Удэгейцы делали желтую краску из плесневых грибков гнилого дуба. Очень широко все народы Нижнего Амура использовали рыбий клей: когда делали деревянные или берестяные изделия, при орнаментировании, при шитье одежды и т. п. Его изготовляли либо из кожи кеты, зубатки или ленка, нагревая ее над костром, либо из плавательного пузыря рыб осетровых пород.

Береста и по сей день широко используется в жизнедеятельности человека. Несложная в обработке, прочная, гибкая, легкая, не пропускающая влагу и не поддающаяся гниению она оказалась незаменимой в изготовлении самых разных изделий, необходимых человеку: сеянцев, коробов, лаптей, ларцов, игрушек и даже бумаги. Экологически чистая структура бересты, обладающая антибактерицидным свойством, позволяла длительное время хранить в берестяной посуде продукты питания. В каждом изделии прошлого можно найти уникальную изобретательность мастера с чертами самобытности.

1.2 Основные сведения и особенности о березе и бересте

Береста по своим качествам бывает разной. По наблюдениям специалистов берестяников, качество ее зависит: от возраста дерева; от местности, где растет береза; от здоровья березы.

На молодых березках (3−4 лет) бересты совсем не бывает. На березах 15−25 лет береста тонкая, чистая и мягкая. На очень старых березах и близ корня береста бывает с наростами, трещинами и темными черточками. Лучшая береста — на средних березах, толщиной 75−100 см. в обхвате.

С берез, растущих на слишком старых, болотистых местах, береста получается непрочная, с шероховатостями, с множеством мелких и крупных черточек.

На открытых солнечных местах береста малорастяжима, не прочна. Лучше взять бересту с берез, растущих на умеренно влажных местах, в умеренно тенистых местах.

Березы, пораженные болезнями, насекомыми, грибами, дают очень плохую бересту. Хороший материал дают совершенно здоровые деревья, и при этом береста должна быть снята на некоторой высоте от земли.

Бересту с деревьев снимают различными способами, в зависимости от назначения: узкими лентами, листами или пластинами, сколотнями.

Снятие бересты пластом — самый простой и доступный способ заготовки материала для плетения. Для этого надо:

А. — сделать надрез вдоль ствола и поперек сверху и снизу;

Б. — аккуратно снять бересту вокруг надреза;

В. — снятый пласт;

Г. — расслоение бересты по толщине;

Д. — хранение бересты под прессом;

Е. — нарезка полос по ширине;

Ж. — переплетение полос;

З. — основа плетения. (Приложение №__)

На схеме показана последовательность заготовки берестяной ленты спиральным способом.

А. — нарезка параллельных полос по спирали;

Б. — снятие ленты со ствола;

В. — расслоение ленты по толщине;

Г. — хранение полос в клубке. (Приложение №__)

Очень важно следить за тем, чтобы полосы при плетении были одинаковой толщины. Поэтому сразу после снятия бересты со ствола обязательно расслоите ленту на несколько слоев одинаковой толщины.

Бересту заготавливают в разные сроки в зависимости от климатической зоны (в средней полосе — в мае — июне), для чего необходимо получить разрешение лесного хозяйства или лесничего. Заготовка бересты — занятие трудоемкое, требующее большой физической нагрузки, т.к. нередко приходится делать большие пешие переходы.

В народе бытуют приметы для начала заготовки бересты: когда появятся первые комары; когда первый гром прогремит; когда листочки на березе станут размером с пятикопеечную монету. Самая лучшая береста — ровная, с красивым рисунком, узкими полосками, что наблюдается у одной из наиболее распространенной разновидности — березы пушистой. Растет она на большей территории нашей страны. Своеобразная особенность березы пушистой, позволяющая легко отличать ее от другого вида — березы бородавчатой, — это мелкий густой пушок, покрывающий молодые побеги и листья. Береза пушистая образует второй ярус в сосновых или редких еловых лесах и встречается в местах низменных и пойменных, заливаемых в весеннюю пору водой.

Самую крепкую и плотную бересту дают березы, выросшие на сухих и каменистых почвах. У деревьях же, растущих на торфяниках и болотах, кора ломкая, с сучками, ее поверхность не ровная и как бы изъеденная жучком.

Лучше брать березу на вырубке леса, например, где прокладывают дорогу. Со спиленного или срубленного дерева можно снять бересту не только с нижней, но и с верхней части ствола. На большой вырубке материал запасают на многие годы. Береста должна быть гладкой, ровной, без болезненных утолщений и наплывов. Лучшую бересту — плотную, слоистую и эластичную — получают с берез, произрастающих в смешанных лесах. Совсем не пригоден к работе материал, взятый в болотистых местах.

Белоснежная береста снимается легко, для чего надо только слегка надрезать ствол сверху вниз, не делая горизонтального разреза. Ширина пласта может быть 35−40 см., а длина — в соответствии с диаметром дерева.

Инструментом для снятия бересты служит обыкновенный острый нож. Для крупных изделий бересту снимают пластами и лентой.

Всю наружную (белую) сторону коры зачищают с помощью ножа или шкурки и освобождают от грязи и наросших грибков и мха. Внутреннюю сторону освобождают от остатков пористой коричневой коры и протирают влажной тряпкой. Для изготовления больших изделий подходит и толстая береста. Для мелких же — толстую бересту распаривают и расслаивают на два-три слоя руками, без дополнительных инструментов. Работу надо производить аккуратно, не торопясь. Молодую и свежеснятую бересту можно не парить, а лишь чуть смочить водой. Берестяные пласты хорошо окрашиваются анилиновыми красителями. Сначала из бересты вытягивают дубильные вещества. Для этого ее замачивают в мыльном растворе или растворе пищевой соды. Затем бересту закладывают в горячий раствор с красителем на 2−3 часа, в зависимости от задуманного тона. Для просушки окрашенную бересту крепят к веревочке, зацепив кончик листа канцелярскими скрепками или прищепками для белья. Не следует ждать, когда она полностью высохнет, работать лучше все-таки со слегка влажной берестой. Если нужно выпрямить бересту, то тонкие пласты можно просто погладить утюгом.

Очень красив цвет и некрашенной бересты, покрытой бесцветным спиртовым лаком, который предварительно подогревают и наносят мягкой волосяной кисточкой.

Режут по бересте кончиком очень хорошо заточенного ножа, бритвой или ножницами. В местах закруглений следует пользоваться маленькими ножницами с закругленными концами, а для вырезания отверстий, наоборот — с острыми концами или ножом. Повторяющиеся кружочки можно пробивать пробойником.

Чтобы береста лучше крепилась к основе, например, к толстому картону или к другому куску бересты, на них нужно приклеить тонкую бумагу и только потом вырезать рисунок. Клеить лучше жидким резиновым клеем или ПВА. При использовании клея ПВА желательно приклеенную бересту затем прогладить через плотную бумагу не очень горячим утюгом.

Для изготовления туесков-бураков, в которых можно хранить жидкие или скоропортящиеся продукты, нужна бесшовная внутренняя часть, которую целиком снимают с дерева.

Называют ее по разному — дупле, сколотень или берестяной цилиндр. Такую цельную бесшовную бересту снимают только со спиленных деревьев. Заготовка материала для туесков-бураков представляет особую трудность.

Не всякая береза годится для снятия сколотней. Нужно выбрать ствол с чистой и гладкой поверхностью, без наплывов и трещин. Ствол распиливают, затем удаляют участки с сучьями, на ровных частях делают кольцевые надрезы и при помощи тонкого клинащупа или толстой стальной проволоки понемногу отделяют бересту. Затем ее сдергивают и получают цельный цилиндрический сколотень.

Сколотни снимают одновременно с двух концов, начиная с тонкого конца ствола. Снятые сколотни также протирают тряпкой.

Заготовка бересты с погибших деревьев.

В лесу часто можно встретить упавшие березы, у которых сгнила древесина, а береста осталась целой, или сухостойные березы, поврежденные грибом-трутовиком. У таких деревьев береста отделяется легко в любое время года. Внутренний слой ее имеет различные оттенки красно-коричневого цвета и используется для украшения изделий.

Техника безопасности

Находясь в лесу надо быть предельно внимательным. Нельзя появляться на делянке во время вырубки леса — это очень опасно. Пользоваться ножом следует осторожно и умело. При себе необходимо иметь аптечку для оказания первой доврачебной помощи.

1.3 Современное состояние берестяного промысла

Приятно осознавать, что в настоящее время берестяной промысел не угас.

«Берестяные» — центры России — это Великий Устюг, Вологда, Русский Север, Киров, Урал, Новгород, Архангельск, Томск, Новосибирск, Ярославль и некоторые другие города, где растет береза.

В различных регионах в процессе обработки бересты привносились особенности и ньюансы, подчеркивающие и закрепляющие народный колорит промысла.

Существуют разнообразные способы украшения бересты. Тиснение применяется на Среднем Урале, Русском Севере, Среднем Прикамье и Прикамье. Изображались птицы, звери, орнаменты с растительными мотивами и простейшие геометрические фигуры. Расписывают бересту на Урале, Русском Севере, Западной Сибири, Пермогорье (Северная Двина) и Вятском крае. Приоритетом Русского Севера является резьба и прорезная (просечная) береста, возникшая в XVII—XVIII вв.ека в поселенье Шемогодье. Для фона часто используют прокладки из фольги, ярко окрашенной бумаги или бересты различных оттенков. Якуты синтезируют различные техники обработки бересты. Это — резьба, гравирование, процарапывание. Кроме этого, используются различные материалы: бисер, конский волос, тальник, металлические литые детали.

На Урале известно четыре основных центра обработки бересты. Это прокопьевская Салда, Нижняя Салда, Нижний Тагил и селенья вокруг него, село Таволги Невьянского района.

У берестяного промысла Урала второй половины XIX века были свои отличительные черты. Наиболее известные и прославленные тагильские бураки (могли называться верхотурскими и пермскими) изготавливались в нескольких вариантах: расписные, простые с тиснением и «лакированные» — шпаклеванные «под малахит», под «черепашку», «под яшму», с гравюрами, переводными картинками, декоративными росписями.

О бересте, как о полезном материале заговорили в 1970;х годах. Постепенно происходило осмысление культурно-исторического и художественного наследия, что в свою очередь способствовало появлению мастеров неординарно думающих и находящихся в постоянном творческом поиске новых форм изделий. Краснотурьинского мастера Андрея Эрнестовича Галлера можно считать одним из первых в Свердловской области, кто в этот период обратился к созданию художественных изделий из бересты. Его работы сразу же заняли достойное место в экспозиции Краснотурьинского краеведческого музея им. А. С. Попова: ларцы, шкатулки с рельефными сюжетами и орнаментикой из белоснежных узоров на темно-охристом фоне несут на себе печать красоты материала и высокий талант мастера.

Были и такие мастера, кто обратился в силу своих способностей и интереса к вещам менее прозаичным и непритязательным, но в быту не лишних. Бывший директор Верхотурского межсовхозного лесхоза Михаил Петрович Кучев после выхода на пенсию, в середине 1980;х годов, возрадил некогда забытые секреты мастерства берестянщика. Его наиболее удачные работы — а среди них были различные бытовые вещи с незатейливыми узорами — расходились в качестве сувениров и подарков среди многочисленных знакомых и родственников.

Уже в преклонном возрасте увлеклись берестой умельцы из Серова Евгений Александрович Феофилов и Валентин Сергеевич Снятков. В конце 1980;х годов о них заговорили как об интересных творцах. Только в одном изделии, представленном на художественной выставке в Санкт-Петербурге в 1990 году В. С. Сняткову пришлось нарезать 82 тысячи отверстий для создания оригинального кружевного узора на шкатулке, получившей всеобщее признание посетителей. И подобных изделий за годы творческой работы — не одна сотня. И каждая вещь — образец кропотливого труда.

В изделиях В. С. Сняткова, как отмечают специалисты, прослеживается влияние вологодской школы мастерства. И это не случайно, он родился и вырос на Вологодщине, хотя в детстве специально и не занимался изготовлением подобных вещей. Шедевры из рук мастера начали выходить как бы сами по себе. И все — на особинку: братина с ковшами, ендова с горками, боченок с кружками, кунган со стопами. Не идут в счет многочисленные шкатулки, в которых прекрасное сочетание нашли вологодские узоры и ральская береста.

Художественный компонент с каждым годом все уверенней находил свое воплощение в изделиях из бересты, и в этом несомненная заслуга организаторов художественных выставок, пропагандирующих деятельность мастеров народного творчества. Первые крупные выставки прошли в Нижнетагильском музее — заповеднике горнозаводского дела Среднего Урала и Екатеринбургском музее изобразительных искусств в 1994 году. Одна из них была посвещена творческой деятельности тагильчан Натальи Яковлевны и Павла Васильевича Камневых.28 изящных изделий из бересты сочетали в себе технику резьбы и тиснения, орнаментальные и изобразительные мотивы на бураках и шкатулках. Увлечения Камневых берестой начались в 1991 году. Кропотливо оттачивая технику мастерства обработки бересты Камневы научились создавать совершенно отличительные от остальных мастеров изделия, обладающие оригинальной отделкой и притягательностью. В своих работах Камневы сочетали бересту с поделочными цветными выставками из камня. Это нововведение вызывало немало споров у ценителей искусства прекрасного, хотя сами авторы считали это оправданным. Обогревая природную красоту бересты камень создавал иллюзию выразительности и благородства изделия.

В 1994 году в Екатеринбурге состоялась выставка, полностью посвященная сибирской бересте. Демонстрировалось более 200 изделий 11 авторов из Кемеровской области. Мастера-берестянщики из Мариинска и Прокопьевска представляли собой творческое объединение «Сонмище» преобладали на выставке популярные в народе туеса, народные инструменты, декоративные панно — пейзажи, сочетавшие в себе различные технические приемы обработки бересты: тиснение (В.П. Данилов), цветную тонировку (В.В. Емельянов), скобление и процарапывание (Ю.М. Михайлов), роспись акварелью (К.П. Баранников), оплетку (Р.А. Фаршев), аппликацию (Г.Н. Плохин). Изделия покорили екатеринбуржцев своей красотой и великолепием, которые по достоинству оценили богатые пластические возможности природного материала. Это, в свою очередь, дало толчек к переосмыслению сторон творческой деятельности сибиряков уральскими мастерами.

С 1993 года освоил технику художественной обработки бересты и Сергей Иванов (г. Екатеринбург). Представленные им в Североуральске изделия отличались композиционной продуманностью и завершенностью, использованием техники прорезной резьбы и аппликации, чистотой отделки и изысканностью. Это один из лучших педагогов: его авторская программа «Живая береста», подготовленная для школы народной культуры по заказу Министерства образования Свердловской области, пользуется огромной популярностью. За период своей педагогической деятельности в профессионально-техническом училище № 91 (отделение «народные художественные промыслы») он подготовил не мало прекрасных мастеров-берестянщиков.

Произведения этих мастеров согреты теплом их рук, душевным теплом. Изделия не только радуют глаз, они согревают и напоминают о том, что необходимо хранить в себе стремление к прекрасному, совершенствовать, изменять мир, нести добро и красоту.

Выводы по главе

В последнюю четверть века народное искусство привлекает все большее внимание не только исследователей, но и широких слоев населения. Особый интерес вызывает состояние народного искусства в наши дни и перспективы его развития.

С развитием промышленности постепенно (в разных странах в разное время) ремесло как производство ручным способом всего комплекса предметной среды обитания человека исчезает. Но производство ручным способом художественных изделий в сфере искусства не только сохраняется, но и развивается в традиционном народном искусстве.

Важно сохранить традиции, т.к. в настоящее время размывается грань между самостоятельным (наивным, непрофессиональным) искусством и народным.

Многопоколенное и многовековое абстрагирование в образах народного творчества самого сущностного привело к всеобщности восприятия народного искусства. Независимо от возраста, национальности, образования и вида профессиональной деятельности люди склонны к восприятию доброй мудрости традиционного народного изобразительного творчества.

Глава 2. Разработка комплекта женских аксессуаров в технике прорезная береста

2.1 Выбор темы художественно-творческой части дипломной работы

Мода на изделия художественного творчества в настоящее время приобрела форму китча. На всевозможных лотках красуются матрешки, рисунки на пасхальных яйцах из дерева. Также подчас пародируют проблемы русской глубинки, а изделия из Ржели старательно имитируют не слишком оригинальные анекдоты о новых русских. Также множество однообразных, стандартных изделий широкого спроса из бересты.

Исходя из этого, выбором данной темы, последовало то, что захотелось выполнить творческую работу эксклюзивную, с большим творческим простором, доступную в материале. И через ряд изученной литературы выбор пал на изделие из бересты.

В культурном наследии нашего народа особую художественную ценность представляют изделия из бересты.

Береста — древнейший из древесных материалов, использующийся в художественных промыслах. В берестяных изделиях сохранилась редчайшая для нашего времени архаичная стилистика и техника. Поэтому удивительно разнообразны и выразительны их узоры и формы.

Береста — антисептик. В хлебницах и туесах из бересты не появляются грибок и плесень. Береста имеет эффект мембраны: забирает лишнюю влагу из продуктов (соль, сахар, хлеб, крупы), не позволяют продукту высохнуть или «задохнуться».

Береста оказывает положительное влияние на человека: нормализует давление, снимает головную боль, повышает жизненный тонус. Таковы удивительные свойства этого природного материала.

В берестяных изделиях русских мастеров материал никогда не скрывался, а напротив, всегда был открыт и ощутим. Берестяные изделия сельских мастеров большей частью не орнаментированы. Таковы, например, бураки или туеса для крупы, соли, молока, сметаны, ягод. Ровная, гладкая поверхность сосуда отмечена лишь легкими поперечными полосками естественного рисунка бересты. Законченность форме придают чуть выступающие ободки донца и верхнего края, а также деревянная крышка с ручкой — петелькой. Технология изготовления туеса определена не только стремлением мастера сделать прочный, не пропускающий влагу сосуд, но и безупречное по форме изделие, в котором бы ничто не нарушало ясности и красоты конструкции. Даже шов, скрепляющий наружный пласт бересты, декоративен и согласуется с естественным рисунком материала.

В искусстве разных народов при всем своеобразии форм и декора изделий заметен единый подход по бересте как к поделочному материалу. Это проявляется прежде всего в конструировании предметов, которые отличает округлость форм, мягкость сгибов, что подчеркивает пластичность материала и выявляет его красивый золотистый цвет и фактуру.

Бытовые берестяные изделия составляли часть повседневного крестьянского обихода. Они постоянно находились перед глазами, их часто брали в руки, поэтому эти вещи не могли быть неудобными, неуклюжими. Берестяные изделия всегда выделяет найденность формы, это единение материала и формы и составляет красоту предметов.

Благодаря своим природным качествам, береста оказалась тем благодатным материалом, на который легко можно было нанести любой знак, символ, слово (берестяные грамоты), орнамент.

Можно выделить десять способов художественной обработки бересты: выскабливание (процарапывание), тиснение, ажурная резьба с подкладным фоном, аппликация, мозаика (стачивание, смешивание различно окрашенных кусков бересты), раскрашивание, профилировка краев, накаливание, нанесение узора штампом. Бересту вываривали в рыбьем жире (позднее — в жире с водой), иногда предварительно окрашивали в черный цвет или прокапчивали, смачивали смолой, прямоугольные лубяные коробки раскрашивали оленьей кровью, слегка разбавленной настоем ольховой или лиственной коры — и все это придавало берестяному изделию новые функции украшения жилища, напоминая о дарителе, мастере.

В берестяных изделиях выявляется еще одна особенность, присущая прикладному народному искусству, — это умелое сочетание в одном изделии различных материалов. При этом береста всегда выступает главенствующим материалом, определяющим художественную образность изделия. Выбор дополнительных материалов продиктован их практическими свойствами.

Так, в творческой дипломной работе в качестве крепежного и вместе с тем отделочного материала будет использован кожаный шнур. Также кожа будет служить фоном, который придаст дополнительный декоративный эффект и фактурность.

2.2 Работа над эскизами

Разрабатывая эскизы комплекта женских аксессуаров главной задачей было создание композиционно единого, цельного ансамбля.

В рамках стилевого единства всегда возможно весьма значительное варьирование композиций по их геометрическим и физическим характеристикам таким образом, чтобы каждый из компонентов ансамбля вносил особую ноту, краску, акцент в единый художественный замысел.

Процесс работы над эскизами проводился по принципам и правилам, соблюдение которых обеспечивает в формах такие свойства, как соразмерность, целостность и гармоничность.

Соразмерность форм частей композиций друг другу и всей композиции — другим предметам, помещению или человеку выражается в таком отношении их размерных характеристик, которое создает правильный масштаб для зрительного восприятия каждого из них. Основу соразмерности, или масштабности, составляют сложившиеся у людей представления о нормальных размерах и массе тех или иных предметов и их частей. Соразмерность связана, следовательно, с назначением и функцией вещей, помещений и их отдельных элементов. Так в данном случае, если эту сумку женщина наденет и пойдет в гастроном за продуктами — само изделие в этом случае может производить ненужное впечатление гротеска.