Масала: из истории индийского массового кино

Индийское кино является уникальным, самодостаточным и ярким художественно-эстетическим феноменом современного искусства. История его возникновения и развития насчитывает уже более ста лет. С появлением в1913 г. самого первого фильма «Харишчандра» режиссера Д. Дж. Пхальке, кинематограф в Индии постепенно становится самым влиятельным видом искусства, играющим огромную роль в формировании мировоззрения индийского зрителя.

Кроме существующей классификации по региональному и языковому признаку («Болливуд» — фильмы на хинди, «Толлимуд» — на языке телугу, «Коллимуд» — на тамильском языке, «Олливуд» — на языке ория и т. д.) различают следующие жанры индийского кино.

Во-первых, «параллельное кино», за которым также закрепилось название «art-cinema», «новая индийская волна» и «индийский реализм». Это направление представлено фильмами таких режиссеров как Сатьяджит Рэй, Мринал Сен, Шьям Бенегал, Гаутама Гхош, Нандита Дас, Дипа Мехта и многих других. «Режиссеры «новой индийской волны», — пишет киновед-индолог Ю. Ф. Корчагов, — «не придерживались одинаковых идейно-эстетических взглядов, но всех их объединяло одно желание — вывести индийское кино из тупика, сделать его искусством, зеркалом социальной действительности, а не средством отвлечения от реальной жизни» [1, С. 57]. В фильмах «новой волны» затрагиваются самые сложные и самые острые проблемы индийского общества: проблемы национальной идентичности, интеграции в условиях существования многообразных локальных религиозных и культурных традиций, кастового различия, распада традиционной патриархальной семьи, положения женщин, в частности вдов, противостояния традиций прошлого и настоящего, происходящего на самых разных уровнях — от бытового до метафизического.

Во-вторых, «масала» («masala») — так называемые «традиционные» индийские фильмы, «общедоступные (popular) или кассовые (commercial) [2, P.143]. Они являются элементом массовой культуры, обладают огромной зрительской аудиторией и в наибольшей степени подвержены влиянию процессов глобализации.

«Масала» — это синтез нескольких наиболее распространенных жанров кино. Например, один фильм может одновременно сочетать в себе мелодраму, боевик, комедию, драму и обязательно мюзикл. Сам жанр получил свое название от смеси индийских специй, известных как масала [3, P. 367]. Кулинарная метафора для названия жанра возникает не случайно. По мнению Рини Бхатачарья Мехты и Раджешвари В. Пандхарипанды это название используется потому, что фильмы масала представляют собой не просто смесь всех возможных стилей, но и осознанно позиционируются как эстетически «вкусный» продукт, вызывающий приятные ощущения, аналогичные вкусовым. [2, P. 145]. В научной литературе для его описания иногда еще используют термин «фильмы-омнибусы», подчеркивая общедоступность данного жанра кино [4, C.13].

Жанр «масала» складывался под влиянием древних эпосов «Махабхарата» и «Рамаяна», санскритских драм — Натья, народного театра «Ятра», «Рамлила», «Чинду Натакам», а также театра парсов, сочетавшего в себе «реализм с фантазией, музыку с танцем, повествование с представлением, житейский диалог с изобретательностью сценического показа, а также непристойный юмор, чувственность и великолепное мастерство» [5, Р. 98−99].

Поскольку жанр «масала» полистилистичен, со временем он стал вбирать в себя все новые элементы и образцы, в том числе и западной культуры. Огромное влияние на него стал оказывать Голливуд и мюзиклы 1920;х — 1950;х гг., а в последнее время и репертуар западного музыкального телевидения, прежде всего, одного из главных символов эпохи глобализации — телеканала MTV. индийский кино искусство масала Характерные черты жанра «масала» были определены еще в1971 г. в статье известного режиссера «новой волны» Сатьяджита Райя: «Составные части любого фильма на хинди хорошо известны: цветная пленка (предпочтительно „истмен“); песни (семь или восемь), исполненные голосами, которые все знают и любят; сольный или групповой танец (чем ритмичнее, тем лучше); плохая девушка — хорошая девушка; плохой юноша — хороший юноша; роман — но без поцелуев; слезы, грубый хохот, ссоры, погоня, мелодрама; герои, которые существуют в социальном вакууме; жилища, которых не найти вне стен павильонов; съемки натуры в Кулу, Манали, Ути, Кашмире, Лондоне, Париже, Гонконге, Токио… Посмотрите любые три фильма на хинди, и в двух из них вы обнаружите только что перечисленное. Это как свод классических девяти канонов, доведенных до полного абсурда» [6, Р. 90−91].

Появление «масалы» или «фильмов-омнибусов» было связано с развитием визуальных и звуковых технологий и необходимостью сделать фильм доступным и понятным для представителей различных языковых групп Индии. Сделать это можно было, например, выбрав в качестве сюжета знакомые зрителям темы из индийских эпосов или ввести в ткань фильма как можно больше песен, танцев, оживить действие перестрелками, погонями, трюками и гэгами, иными словами, смешав все возможные стили, вместо долгих диалогов и монологов наполнить картину движением, песней, шумом [4, С. 13]. Самые первые звуковые фильмы, действительно, были насыщены различными песенно-танцевальными сценами и бесчисленным множеством драк. Например, фильм режиссера Н. Джасвантлала «Дикая кошка Бомбея». Неоправданное и неумеренное использование музыки, песен и шумов зачастую сводила на нет эмоциональное значение фильма, нарушая тем самым основную идею индийского искусства, целью которого является создание в сознании зрителя чувственной ситуации, главным переживанием которой является эстетическое удовольствие.

Лишь в 30-х гг. XX в. режиссер Деваки Босс, стремясь как можно полнее донести до зрителя главную тему своего фильма «Святой Пуран» — тему любви, поэтичной и нежной, создает подлинно индийское кино, где все компоненты — зрительный и звуковой ряды выступали в органическом единстве [4, С. 13].

Согласно энциклопедии индийского кино самым ранним и самым удачным примером фильма, снятого в жанре масала является картина режиссера С. С. Васана «Чандралекха» (1948 г.) [7, P. 254]. Фильм был снят южноиндийской киностудией «Gemini Studios» на тамильском языке, а затем переведен на хинди. По сюжету два брата Верасимхан (Veerasimhan) и Сасанкан (Sasankan) вступают в борьбу друг с другом за престол и сердце деревенской танцовщицы Чандралекхы (Chandralekha). В фильме было множество батальных сцен, в том числе с участием слонов, были засняты цирковые представления, выступления артистов на трапеции, роскошные апартаменты, а также танцы. Особую известность получила сцена с танцем на огромных барабанах, в которой участвовало около 400 танцоров. Съемки только одной этой сцены обошлись в 500 000 рупий (около 150 000 долларов), что равнялось стоимости съемок обычного фильма того времени [8, P. 121].

Некоторые исследователи полагают, что жанр «масала» появился значительно позже — в 1970;х гг. и его зарождение связывают с именем режиссера Манмохана Десаи, открывшего миру таких актеров, как Амитабх Баччан, Митхун Чакрабарти, Шридеви, Салман Кхан и Акшай Кумар и автора таких фильмов, как «Вечная сказка любви», «Амар, Акбар, Антони», «Ганга, Джамна, Сарасвати», «Судьба», «Коварство» и др. [5] Манмохан Десаи успешно работал, создавая зрелищное, развлекательное кино с сюжетом в духе «lost and found» о разлученных и потом встретивших друг друга братьях или друзьях, трогательные истории о любви и борьбе со злом.

Достойным внимания поджанром «масалы», появившегося также в 1970;х гг. является так называемый «карри вестерн». «Карри-вестерны» отличает особый синтез образов и приемов, заимствованных из европейских фильмов, в частности «спагетти вестернов» Серджио Леоны и элементов традиционного развлекательного индийского кино. Фильмом, который открыл, целую эпоху «карри вестернов» и определил их характерные черты, был фильм режиссера Рамеш Сиппи «Sholay» (дословный перевод «Тлеющие угли», 1975 г.). Советскому кинозрителю он был известен под названием «Месть и закон». Герои этого фильма Виру и Джайдев — преступники, которых нанимает безрукий офицер полиции в отставке, желающий отомстить своему обидчику Габбар Сингху за убийство его семьи. Сюжет фильма был навеян произведениями двух режиссеров Акира Куросавы «Семь самураев» и Серджио Леоны «Однажды на Диком Западе». [9]. Индийский фильм также получился динамичным и захватывающим. Особую роль в этом сыграли минималистский скалистый пейзаж, на фоне которого разворачивается действие, сцены ограбления поезда, погони на лошадях, стрельбы, незабываемые диалоги и игра актеров. Фильм очень быстро завоевал признание зрителей, очереди за билетами на киносеанс тянулись на несколько километров, а остановка автобуса рядом с кинотеатром «Минерва» в Бомбее была переименована в «Sholay» [9]. В Индии «Месть и закон» не сходил с экранов кинотеатра на протяжении 286 недель, т. е. более 5 лет. Этот рекорд побил лишь фильм «Непохищенная невеста (режиссер Адитья Чопра, 1995 г.), который демонстрировался в кинотеатре «Маратха Мандир» в Мумбае более 900 недель, т. е. почти 20 лет. Последний показ состоялся 19 февраля2015 г.

После успеха фильма «Месть и закон», на экраны стали выходить семейно-бытовые мелодрамы с элементами приключенческого фильма и боевика. В 1990;х гг. даже появился своеобразный гибрид этих жанров, где одна половина фильма развивалась по канонам традиционной мелодрамы, а другая — остросюжетного боевика. В это время были сняты такие фильмы как «Чанди» (1989 г.), «Я полюбил» (1989 г.), «Игра со смертью» (1993 г.), «Жизнь под страхом» (1993 г.), «Все в жизни бывает» (1998 г.) и др.

Следует отметить, что «масала» — это не статичный жанр индийского кино. На протяжении всей истории своего существования он постоянно развивался. В погоне за зрителем и за прибылью режиссеры вводили в свои фильмы как новые современные кинематографические формы и приемы, так и новые сюжетные линии, постепенно отходя от шаблонных историй в духе «lost and found». Сейчас в индийском кино можно заметить тенденцию смены образа героя-одиночки на образ героя, олицетворяющего современную молодежь. Например, фильмы «Эта сумасшедшая молодежь», «Сердце говорит: „Вперед“», «Ченнайский экспресс», «Обратная сторона брака» и др.

Очень часто в современных фильмах появляются образы успешных индийцев-эмигрантов, бережно хранящих вдали от родины свою самобытную культуру. Это, например, фильмы «Наступит завтра или нет», «И в печали, и в радости», «Меня зовут Кхан», «Беглянка» и другие. Несмотря на замечания критиков о том, что индийское массовое кино чрезмерно оптимистичное, уводящее зрителя в мир грез и фантастических событий, оно, тем не менее, поднимает самые важные и самые сложные проблемы индийского общества и говорит об истинно нравственных ценностях: почитании отца и матери, взаимном уважении между мужем и женой, любви, достоинстве и верности.

Бережно сохраняется в них и неповторимый индийский колорит: захватывающая музыкальность древних ритмов, богатство красок традиционной одежды (сари, ленга чоли, шальвар-камиз и др.), многообразие форм ювелирных украшений, характерные особенности семейно-бытовых отношений традиционного индийского дома.

Индийские фильмы жанра «масала» всегда проникнуты оптимизмом и редко имеют несчастливый финал, что также соответствует индийскому мировосприятию и отношению к жизни, как к одному из звеньев цепи перерождений и страданий, которые, верят индийцы, в конечном итоге закончатся освобождением и вечным блаженством мокши или нирваны.