Развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста посредством эвритмии

младший школьный социальный педагогический

Развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста посредством эвритмии

Вопрос, который рассматривается в данной дипломной работе один из самых актуальных в психологии и педагогике сегодня. Это вопрос о развитии творческих способностей человека, об его одаренности. И самое главное — какое влияние на эти способности оказывает развитие творческого потенциала ребенка, каким образом психологически правильно развивая воображение, обогащая духовный и культурный уровень можно достичь качественного улучшения процессов воображения.

В современной литературе появляется все больше статей, публикаций, так или иначе затрагивающих эту тему. Правда, все они всего лишь капля в море психологических проблем, проявляющихся у учителей и родителей одаренных детей в наше время, когда информация меняется каждые пять лет, а порой и чаще.

Нынешним школьникам приходиться вмещать столько в свою память, что порой их молодая неустойчивая психика не выдерживает таких нагрузок. Отсюда эмоциональные срывы, подавленность. Тут уже приходиться говорить о развитии творческого потенциала, требующего бережного, вдумчивого отношения, происходит непрерывная гонка за количеством и качеством знаний.

В этой связи хочется отметить работы известного психолога, доктора психологических наук Н. Лейтеса. Его работы по изучению психики одаренных детей занимают видное место в русской психологии. Многие психологические принципы развития творчества у детей младшего школьного возраста выдвинули А. В. Запорожец, А. Матюшкин, Н. Н. Подьяков, Д. Н. Узнадзе. Свои психологические модели были разработаны и рядом западных психологов: Э. Де Боно, Дж. Галлаир, Дж. Гилфорд, Дж. Рензулли, П. Торенс.

Выделенная нами актуальность исследования заключается в необходимости развития у детей младшего школьного возраста творческих способностей наиболее эффективным способом. Воспитательные воздействия могут быть эффективными лишь в том случае, когда личность осознает, принимает их, проявляет активность. Соответственно, приоритетной задачей современного образования становится развитие субъектности ребенка по отношению к себе, ко всем своим действиям, к обществу — качества, предполагающего не пассивное ожидание, а активные действия при опоре на себя, свой потенциал личностного развития.

Активность, самостоятельность, инициативность становятся ведущими в определении направленности развития в современных условиях. Данные качества помогают в самоорганизации, саморегуляции личности, становлении самосознания: в умении рационально действовать и принимать целесообразные решения в нестандартных ситуациях.

Младший школьный возраст — это период обретения нового социального статуса, понимания своего социального «Я» и активного осознанного взаимодействия с социальной средой. Очевидно, что с точки зрения их эффективности одни программы будут более, другие менее эффективными.

Цель данной работы определить педагогические особенности развития творческих способностей средствами эвритмии.

Объект исследования — процесс развития творческих способностей.

Предметом исследования является процесс развития творческих способностей у детей младшего школьного возраста посредством эвритмии.

Задачи исследования:

1. Определить общие теоретические подходы к изучению творческих способностей средствами эвритмии;

2. Изучить психолого-педагогические условия развития творческих способностей у детей младшего школьного возраста;

3. Разработать и апробировать комплекс упражнений по эвритмии, направленный на развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста на уроках музыки.

Методы исследования

— анализ психолого-педагогической литературы;

— индивидуальная беседа с детьми;

— косвенное педагогическое наблюдение;

— анализ продуктов детской деятельности;

— тестирование.

Практическая значимость исследования заключается в том, что содержащийся в выпускной квалификационной работе теоретический материал и результаты эксперимента развития творческих способностей детей младшего школьного возраста посредством эвритмии могут быть полезны музыкальными руководителями и учителями музыки образовательных учреждений.

1. Теоретический анализ творческих способностей и их развитие в младшем школьном возрасте на уроках музыки

1.1 Понятие творческих способностей как один из феноменов личности

В поведении человека присутствует творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности.

Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом. Творческие способности — это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях, и т. д.

Среди актуальных психолого-педагогических проблем изучения процессов творчества и развития личности особый интерес представляют личность и деятельность людей, формирующих других как творческих и развивающихся субъектов.

Главная и отличительная черта творческой личности — создание условий для актуализации творческой субъектности другого человека. Под способностью «создавать условия» мы понимаем личностные, деятельностные, поведенческие и эмоциональные проявления субъекта, постоянно воссоздающие такую ситуацию, в которой у другого субъекта возникают желания и возможности проявить творческую самодеятельность, или, говоря словами В. А. Петровского, происходит трансформация «Я хочу», «Я могу». Об актуализации творческой субъектности другого можно судить, отмечая готовность человека становиться субъектом своего творческого и личностного развития. Человек становится инициатором проявлений собственной творческой активности и реализации новых личностных качеств и способов поведения.

Среди личностных качеств творческой личности, способствующих проявлению субъектности и творческих способностей у окружающих можно отметить личностную и эмоциональную заразительность, спонтанность и естественность, любознательность, выносливость, логичность, доброту, активность (живость), энергичность, ум и интуицию, оригинальность, умение ценить каждый момент времени, общения и творчества. Из практических действий наиболее ярко проявляются: эффект незавершенности, эмоциональная поддержка, поощрение, сотрудничество, неадаптивность, обратная связь, интерес к процессу, гибкость, подтверждение уникальности каждого, поощрение, взаимодействие на уровне сотрудничества и равенства, яркая выразительная жестикуляция, требовательность, настойчивость. Подобные действия в совокупности выступают как необходимые в субъект-субъектном взаимодействии и соответствуют требованиям развивающего взаимодействия.

Так «эффект незавершенности» приводит к актуализации побуждений, которые заставляют искать средства для их реализации, завершенности. Поиск средств для решения чего-то неразрешенного, означает опробования различных элементов ситуации в качестве потенциальных условий разрешения. В итоге у индивида накапливается резерв нереализованных возможностей, которые избыточны относительно исходного источника. Само состояние незавершенности как бы «заряжено действием» и может реализоваться даже спустя длительное время.

В деятельности творческого научного руководителя можно отметить следующие особенности:

1. Основанием начала или продолжения творческого взаимодействия с другим человеком для творческого научного руководителя является проявление творческой инициативы у другого, что соответствует начальному этапу становлению субъектности.

2. При построении «поля» работы для окружающих он «максимально» ориентирован на сохранение неадаптивной активности во всех ее проявлениях: способности к неадаптивному раскрытию собственной уникальности, установки на самоценность познавательной деятельности, готовности к непрагматическому риску, несомненности в наличие потенциала креативности у других.

3. Процесс совместной деятельности включает определенную цикличность, в которой фиксируются переживания, эмоционально значимые для личности. Эмоции выступают фактором неадаптивности, что позволяет другому развиваться творчески, его переживания «я могу» трансформируются в «я хочу» и становятся действующим мотивом.

4. Наличие рефлексии творческого процесса: он регулярно фиксирует внимание другого на факте совместности деятельности, его творческой успешности, на различных особенностях творческого процесса. Он как бы на мгновение останавливает процесс деятельности, чтобы взглянуть на него со стороны, прививая другому навыки саморефлексии, например слова: «Смотри… что мы делаем, что происходит сейчас».

5. Доброжелательное, безоценочное отношение, умение внимательно выслушать, оказывать необходимую поддержку, эмпатия. В сфере общения проявляет терпимость, отсутствует «надменность», не дает советы, включен в процесс, навык свободного владения речью. Умеет занимать в зависимости от ситуации жесткую и мягкую позиции.

6. Терпеливо и до конца выслушивает вопросы; дает ответ шире вопроса, что позволяет другому посмотреть на решаемую проблему еще с одной стороны; специфика его речевого текста: собственная персонификация предлагаемого текста другим, учет индивидуальных особенностей слушателей, дискуссионный характер текста; применение техники «эффективного слушания»: использование речевых приемов типа повторения последних слов говорящего («зеркало»), междометий («угу-поддакивания»); занимает необходимую профессиональную позицию (слушателя, аналитика); эмпатия, наличие неявного послания: «Вы для меня важны, ваши слова для меня и для всех нас значимы».

7. Творческая личность переходит к развивающему взаимодействию путем понимания, принятия, признания.

8. Творческая личность актуализирует субъектность на другого в три этапа: а) происходит актуализация творческого потенциала (не только научного, но личностного, жизненного и социального); б) оказание поддержки в проявлении данной актуализации; в) перевод внешнего плана действий во внутренний. Тем самым происходит развитие творческой субъектности, при наличии которой индивид становится инициатором проявлений собственной творческой активности, создания и реализации новых личностных качеств и способов поведения.

Таким образом, изучение литературных источников позволило нам описать феномен творческой личности. Главной ее особенностью является умение создавать необходимые условия для актуализации творческой субъектности другого. Нами описаны личностные, деятельные, поведенческие и эмоциональные проявления творческой личности, ведущие к такой актуализации в различных сферах жизни человека, включая научное творчество.

1.2 Психолого-педагогические условия развития творческих способностей у детей младшего школьного возраста

В психолого-педагогической науке неоднократно отмечалось то, что сейчас, в условиях стремительно нарастающей информации, особое значение приобретает развитие и активизация творческих способностей. Действительно, в любой деятельности становится особо важным не просто усвоить определенную сумму знаний, а выбрать наиболее значимые из них, суметь применить их при решении самых различных вопросов.

Исследования творческих способностей стали расширяться во второй половине XX века. Были составлены первые диагностические задания, выявляющие уровень развития творческих способностей. Стали экспериментально изучаться процессы творчества детей и подростков. Разрабатывались первые учебные программы формирования творческих способностей. В это время были выявлены психологические составляющие творческой деятельности: гибкость ума; систематичность и последовательность мышления; диалектичность; готовность к риску и ответственности за принятое решение.

Гибкость ума включает способность к выделению существенных признаков из множества случайных и способность быстро перестраиваться с одной идеи на другую. Люди с гибким умом обычно предлагают сразу много вариантов решений, комбинируя и варьируя отдельные элементы проблемной ситуации.

Систематичность и последовательность позволяет людям управлять процессом творчества. Без них гибкость может превратиться в «скачку идей», когда решения до конца не продумываются. В этом случае человек, имеющий много идей, не может выбрать среди них. Он не решителен и зависим от окружающих людей. Благодаря систематичности все идеи сводятся в определенную систему и последовательно анализируются. Очень часто при таком анализе, на первый взгляд, абсурдная идея преобразовывается, и открывает путь к решению проблемы.

Творчески мыслящий человек также нуждается в способности рисковать и не бояться ответственности за свое решение. Это происходит потому, что часто старые и привычные способы более понятные большинству людей.

Помощь взрослых и, в частности, педагога заключается в том, чтобы научить ребенка творить. Ребенок в результате такой помощи должен научиться:

— удивляться всему, будто видит все в первый раз. Нужно удивляться каждой вещи, всему живому, любому явлению жизни. Надо почувствовать, что все есть чудо. Нечудесного в мире нет. То есть надо как бы родиться заново, пережить второе рождение — рождение в искусстве, где все — игра чудесных сил;

— видеть, слышать, ощущать (удивившись, начинаешь присматриваться, вслушиваться…) — так, как мать видит, слышит, ощущает своего ребенка, летчик — свой самолет, моряк — корабль. Нужно научиться видеть с закрытыми глазами (как лицо своей матери). Источник художественного творчества — память;

— мечтать (фантазия — цемент, скрепляющий самые разные — в их единстве — вещи, соединяя их в одно удивительное целое).

Этих трех даров достаточно, чтобы быть поэтом в душе, но не на деле. Чтобы творить, следует еще научиться:

— владеть техникой творчества (искусством слова, приемами ремесла).

— создавать «законченную вещь», то есть произведение.

Поэтому очень важно ежедневно заниматься с ребенком (рисованием, чтением, музыкой или спортом), учить его не только тому, что надо знать, уметь и делать, но и тому, как:

— смотреть, чтобы увидеть красоту;

— слушать, чтобы услышать гармонию в музыке или природе;

— почувствовать состояние другого и не ранить его своими словами;

— говорить так, чтобы тебя услышали;

— быть самим собой;

— трудиться творчески;

— творить вдохновенно.

Современная педагогика уже не сомневается в том, что учить творчеству возможно. Вопрос, по словам И. Я. Лернера, состоит лишь в том, чтобы найти оптимальные условия для такого обучения.

Под творческими (креативными) способностями учащихся понимают «…комплексные возможности ученика в совершении деятельности и действий, направленных на созидание им новых образовательных продуктов».

Придерживаясь позиции ученых, определяющих креативные способности как самостоятельный фактор, развитие которых является результатом обучения творческой деятельности школьников, выделим компоненты творческих (креативных) способностей младших школьников:

— творческое мышление,

— творческое воображение,

— применение методов организации творческой деятельности.

Для развития творческих способностей и творческого воображения учащихся необходимо развить следующие умения:

— классифицировать объекты, ситуации, явления по различным основаниям;

— устанавливать причинно-следственные связи;

— видеть взаимосвязи и выявлять новые связи между системами;

— рассматривать систему в развитии;

— делать предположения прогнозного характера;

— выделять противоположные признаки объекта;

— выявлять и формулировать противоречия;

— разделять противоречивые свойства объектов в пространстве и во времени;

— представлять пространственные объекты;

— использовать разные системы ориентации в воображаемом пространстве;

— представлять объект на основании выделенных признаков, что предполагает:

— преодоление психологической инерции мышления;

— оценивание оригинальности решения;

— сужение поля поиска решения;

— фантастическое преобразование объектов, ситуаций, явлений;

— мысленное преобразование объектов в соответствии с заданной темой.

Названные умения составляют основу способности системного диалектического мышления, продуктивного произвольного пространственного воображения.

Отечественные психологи и педагоги (Л. И. Айдарова, Л. С. Выготский, В. В. Давыдов, Л. В. Занков, З. И. Калмыкова, В. А. Крутецкий, Д. Б. Эльконин и др.) подчеркивают значение учебной деятельности для формирования творческих способностей, познавательной активности, накопления субъективного опыта творческой поисковой деятельности учащихся.

Опыт творческой деятельности, по мнению исследователей В. В. Давыдова, Л. В. Занкова, В. В. Краевского, И. Я. Лернера, М. Н. Скаткина, Д. Б. Эльконина, является самостоятельным структурным элементом содержания образования. Он предполагает:

— перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию, самостоятельное видение проблемы, альтернативы ее решения,

— комбинирование ранее усвоенных способов в новые и др.

В младшем школьном возрасте ярко проявляются такие творческие способности, как:

Познание — образовательная деятельность ученика, понимаемая как процесс творческой деятельности, формирующий их знания.

Преобразование — творческая деятельность учащихся, являющаяся обобщением опорных знаний, служащих развивающим началом для получения новых учебных и специальных знаний.

Создание — творческая деятельность, предполагающая конструирование учащимися образовательной продукции в изучаемых областях.

Творческое применение знаний — деятельность учащихся, предполагающая внесение учеником собственной мысли при применении знаний на практике.

Чтобы учитель смог работать над развитием творческих способностей каждого ребёнка в классе, ему необходимо чётко знать психологические особенности детей данного возраста, уметь наблюдать, владеть методами диагностики. Кроме того важна личность самого педагога, который должен быть сам креативным человеком, т.к. креативный человек более привлекателен в общении.

Познавательная мотивация творчества младшего школьника проявляется в форме поисковой активности, более высокой чувствительности, сензитивности к новизне стимула, ситуации, обнаружения нового в обычном, высокой избирательности по отношению к исследуемому новому (предмету, качеству). Это приводит к тому, что уже в младшем школьном возрасте основным компонентом творческого начала становится проблемность, обеспечивающая постоянную открытость ребенка к новому и обостряющая стремления к поиску несоответствий, противоречий.

Работая с детьми младшего школьного возраста и наблюдая за их общеобразовательным развитием, невольно сталкиваешься с проблемой: кто-то сразу большими шагами идёт вперёд в своём развитии, а кто-то долго не может сдвинуться с места. Почему так происходит? Может одни наделены от рождения гипертрофированными способностями, и они самостоятельно могут достичь результатов, недоступных для других детей ни при каких условиях обучения? Неужели других детей природа обделила какими-то важными качествами, и они не в силах справиться даже с минимумом школьной программы?

К сожалению, природа не наградила человека вообще никакими знаниями, никакими практическими навыками работы, способами деятельности. Ребёнок рождается беспомощным, ничего не знающим, ничего не умеющим. Но ещё советская педагогика утверждала, что нет людей ни к чему не способных. И разница между детьми только в том, что они в различной степени награждены природой потенциальной способностью к тому или иному виду деятельности. Поэтому каждый ребёнок способен достичь выдающихся результатов в тех видах деятельности, которые соответствуют его склонностям и интересам. Важно только найти для каждого такую деятельность, вооружить его способом деятельности, дать ему в руки ключ, принцип выполнения работы, создать условия для выявления и расцветания его одарённости. Ведь какими бы феноменальными ни были задатки, сами по себе, вне обучения, вне деятельности они развиваться не могут. Об этом говорят выводы учёных, основанные на многочисленных исследованиях. «Способности не просто проявляются в труде, они формируются, развиваются, расцветают в труде и гибнут в бездействии». «Способности существуют только в развитии… Способность не существует вне конкретной деятельности человека, а формирование её происходит в условиях обучения и воспитания». «Способности не могут возникнуть вне конкретной деятельности человека». Однако задатки и способности к определённой деятельности далеко не всегда проявляются в раннем детстве. Поэтому очень рискованно развивать ребёнка в одном направлении только потому, что у него вроде бы проявились способности к какому-то виду труда или искусства. Тем самым мы отнимаем у него время и силы для занятий другими областями деятельности.

Урок требует от учителя не только знания предмета, но и способности заинтересовать учащихся, увлечь их творчеством. «Интерес к учению, — писал В. А. Сухомлинский, — появляется тогда, когда есть вдохновение, рождающееся от успеха…». Например, Ш. А. Амонашвили основу успеха видит в создании атмосферы сотрудничества, сотворчества между учителем и учениками. Признание уникальности человека, ребенка приводит к перестройке всего учебно-воспитательного процесса, к переходу от всех к каждому. Создавая условия для успешного обучения, каждый учитель ищет свои приемы, средства и формы. По мнению М. Н. Ахметовой, готовность учителя к «переносу» новых идей соотнесения их с индивидуальными качествами". Эти идеи как личностно значимые, поистине гуманистические, являются следствием соприкосновения Миров ученых, носителей передового опыта и обучающихся в ситуациях переживания, сопереживания, эмпатии.

Модель обучения в условиях педагоги ческой поддержки предполагает условия, в которых реализуется идея индивидуально-ситуативных форм творческого настроя обучающихся, где не используются «лобовые методы, лозунги и призывы», где нет дидактизма и назидательности, но есть диалог, общение, совместный поиск истины, ценностные ориентиры, творческая деятельность.

В исследованиях выявлены две группы средств педагогической поддержки:

1. первая группа обеспечивает общую педагогическую поддержку всех обучающихся и создает необходимый для этого тон доброжелательности, взаимопонимания и сотрудничества.

2. Вторая группа направлена на индивидуально-личностную поддержку и предполагает диагностику индивидуального развития.

Для обоснования системы развития творческих способностей средствами эвритмии учащихся были выявлены следующие педагогические условия:

1. высокий уровень познавательной активности и познавательной потребности как внутреннее условие развития ребенка;

2. среда, в которой он развивается — как внешнее условие.

3. школьная эвритмия в каждом классе соответствует возрастным задачам детей.

4. учебный материал — музыкальные и литературные произведения — подбираются в связи с программами классов.

5. простые формы движения в пространстве постепенно усложняются: от простых движений в кругу в 1 классе с довольно сложными дифференцированными формами в старших классах.

6. в музыкальной эвритмии дети знакомятся с гаммами, ритмом, длительностями, тактом. Изучая жесты гласных и согласных звуков, дети постигают язык эвритмии. Учатся двигаться в характере музыки.

В старших классах дети могут подготавливать целые эвритмические номера, исполнять большие музыкальные и поэтические произведения, использовать эвритмические сцены в спектакле. Всё это способствует более глубокому изучению литературы, родного языка и иностранных языков, музыки. Кроме общеобразовательного значения уроки эвритмии имеют ещё и терапевтическое: улучшение осанки, снятие зажимов, хорошее владение своим телом, общеукрепляющее и гармонизирующее действие. Кроме всего перечисленного выполняются важные социальные задачи, так как при одновременном движении в пространстве целого класса необходимо быть внимательным к другим и понимать принцип общего движения.

Отметим, что ребёнка надо учить и развивать всесторонне, чтобы дать возможность проявиться его скрытым, может быть очень глубоко, способностям. Осуществить это можно только в процессе обучения под руководством взрослого. Ребёнок всегда чего-то не знает, а раз он этого «чего-то» не знает, то как он «этому» может научить себя? Как он, ничего не зная в данной области, может составить план, программу и методику обучения.

Таким образом, целенаправленно и в массовом масштабе способствовать развитию широкого спектра способностей детей может и должна начальная школа. Чтобы это осуществить, надо дать ученику возможность проявить себя в активной деятельности широкого диапазона, начиная с самого раннего возраста. На наш взгляд, наиболее эффективный путь развития индивидуальных способностей лежит через приобщение школьников к продуктивной творческой деятельности.

1.3 Сущность эвритмии, и ее влияние на развитие творческих способностей младших школьников

Эвритмия была включена в программу, прежде всего как художественный элемент, как новое искусство, которое пришло из жизни и, следовательно, должно присутствовать и в школе. А также как противовес внешним движениям, которые присутствуют в гимнастике. С помощью внешних гимнастических упражнений учащийся вводится в пространство, а посредством эвритмии ему предоставляется возможность внешним образом выполнять соответствующие его природе движения так, как этого требует сам организм. Таким образом, сущностью эвритмии является внутреннее выражение себя во внешнем движении, а гимнастики — заполнение собой внешнего и связывание себя с внешним миром. Задача эвритмии в школе и в детском саду заключается в том, чтобы помочь нормальному развитию ребенка в соответствии с его жизненными и возрастными этапами. Эвритмия охватывает тело ребенка через одушевленное движение и, таким образом, включает духовное начало в гармоническое отношение с физическим. Р. Штейнер разработал специальные педагогические формы и упражнения, в том числе с медными палочками и медными или деревянными шариками и дал рекомендации, как эти упражнения определенным образом благотворно действуют на детей и молодых людей. Им были даны советы учителям о том, как должен быть оформлен эвритмический класс. В отличие от спортивного зала, где должны быть представлены мотивы, связанные с чувством равновесия и отношением движений человека к миру, эвритмический класс должен быть украшен живописными изображениями душевной динамики человека, выраженной художественно. В дальнейшем, в результате развития вальдорфских школ, педагогическая эвритмия разрабатывалась эвритмистами-педагогами, работающими в этих школах. И хотя, в этих разработках и в работах Р. Штейнера есть очень определенные указания по проведению урока и подбору художественного материала в зависимости от возраста детей и программы школы, все же, основную роль в построении урока эвритмии играет личность педагога, его творческая фантазия и интуиция, основанные на глубоко прочувствованном понимании сущности эвритмии, знании этапов развития ребенка и обостренном чувстве особенностей конкретных детей, стоящих перед ним.

В практике современного педагогического исследования широко применяется метод наблюдения. Наблюдая за детьми, педагог может действовать правильным образом, чтобы помочь в обучении и разработать индивидуальный подход в рамках личностно-ориентированного образования. Такая комплексная педагогическая задача требует ясного представления о каждом ребенке и его особенностях. В основе ее решения лежит создание верного и объективного образа ребенка, который создается педагогом на основе наблюдения.

В рамках рассмотрения природосообразности личности ребенка Р. Штайнер отмечает: «Все в мире претерпевает метаморфозу. Медленно меняют структуру минералы. Рост растения можно пронаблюдать, терпеливо фиксируя изменения, которые особенно ярко проявляются весной. День ото дня происходит рост животных. Меняется и ребенок. Если внешние изменения в облике растущего ребенка поддаются наблюдению, то душевная жизнь со всем ее богатством и мимолетностью впечатлений более сложна и скрыта. Вместе с тем именно в этой области лежат основы успешности обучения. Здесь находится и сфера интересов ребенка, и волевые усилия, которые он совершает, чтобы достигнуть желаемого.

От наблюдения внешнего облика (одежда, телосложение, лицо, цвет волос и глаз, кожа, пропорции кисти рук и т. д.) перейдем к наблюдению за движением ребенка. Мы учимся описывать характер движений и походки, особенности перемещения ребенка в пространстве класса и в жизни в целом. В каждом движении, в каждом жесте лежит ключ к пониманию существа ребенка". [7]

Искусство движения — эвритмия — оказывает помощь ребенку в самовыражении. Посредством искусства на основе художественного образа дети учатся проявлять собственную индивидуальность, понимают, что каждый человек неповторим. На помощь ребенку приходит язык эвритмии — это язык жестов, ритмов, которые живут в музыкальном и поэтическом произведении. Жест в эвритмическом движении имеет творческую основу, но одновременно выражает закономерности речи или музыки.

Эвритмия — очень молодое искусство. Оно появилось в начале XX века, время поисков новых возможностей в искусстве выразительного движения.

В переводе с греческого языка «Эвритмия» — это «прекрасный ритм, прекрасное движение"[7]. Как искусство движения, эвритмия основана на закономерностях речи и музыки и воплощает их в видимой, образной форме.

Речь — это порождение всего существования человека. Когда ребёнок проговаривает звуки, он совершает невидимый волевой поступок, который в эвритмии получает зримое выражение. Воля становится активной и охватывает всё тело ребёнка. Исполняя эвритмию, ребёнок имеет дело не только с осознанной культурой воли, но и с глубоким переживанием тех сил, которые содержатся в звуках речи: гласных и согласных. Гласные больше связаны с внутренним переживанием души: А — удивление, раскрытие; Е — противопоставление себя чему-либо; И — самоутверждение.

Согласные звуки больше подражают тому, что окружает нас из вне, как пластицирующая, формообразующая сила природы. Эвритмия находит для каждого звука соответствующий жест. Звук формируется и выражается в жесте.

Все закономерности поэтической речи: ритм, интонация, стиль аллитерация и т. д. находят выражение в движении. Через музыкальную эвритмию ребёнок знакомится с ритмом, мелодией, тактом, учится гармонично двигаться под музыку.

Элементы эвритмии. К элементам эвритмии относят:

Ритмы На занятиях используются стихотворные ритмы (ямб, хорей, анапест, дактиль, амфибрахий, гекзаметр и т. д.) на стихи различных поэтов. Ритмы воспроизводятся в движении через шаг, либо сопровождаются жестами рук. Возможно использование мячиков или палочек. Упражнения выполняются как индивидуально, так и совместно с другими участниками. Важным аспектом является взаимодействие рук и ног, что развивает координацию движений. Используя различные ритмы, можно оказывать успокаивающее или активизирующее действие.

Дыхание Речь не идёт о тренировке вдоха или выдоха посредством лёгких (хотя и этот процесс может постепенно улучшиться), но о двух полярных движениях, выраженных в нас

— как сжатие и расширение

— концентрация и расслабление

— тяжесть и лёгкость

— замкнутость и ощущение выпрямленности и т. д.

Формы в пространстве Любая геометрическая форма несёт в себе определённое качество и динамику. Осознать это мы можем, совершая движение по форме в пространстве. Это действует укрепляюще на организм в целом, а также развивает волю, чувства и мышление. Формы могут выполняться индивидуально и совместно с другими участниками процесса. Несколько примеров таких пространственных форм:

Звуки В основе терапевтического движения стоит «образная гимнастика». Её основа заложена в организации органов речи человека, через выговаривание гласных и согласных, а также их взаимодействия. Эта динамика имеет внутреннее отношение к развитию человеческого тела. Каждый гласный и согласный звук имеет определённую форму движения, стоящую во взаимосвязи с органическими процессами. Лечебная эвритмия, входя в этот процесс, действует как построительно и возбуждающе, так и структурирующе и ограничивающе. Она приводит посредством выбранных движений (гласных и согласных) нарушенные органические процессы обратно в их первоначально здоровую динамику.

Как найти способ выразить через движение музыку или речь со всей красотой звука, со всей глубиной смысла, со всеми чувствами и эмоциями, которые рождаются у нас в душе, когда мы слушаем, например, сонату или поэму? Как сделать видимым то, что таится в нашем сердце?

Искусство эвритмии было разработано Р. Штайнером, учёным, философом, давшим новые импульсы в науке, в медицине, в педагогике, в различных видах искусства.

Российская интеллигенция была знакома с искусством эвритмии. А. Белый, М. Волошин, М. Собашникова, М. Чехов и другие принимали живое участие в развитии этого молодого направления.

Эвритмия — это звук, выраженный в движении. Тело исполнителя становится как бы звучащим инструментом: оно поёт или говорит, пытаясь передать все художественные и смысловые оттенки речи или музыки. Искусство эвритмии совсем не спонтанно и не произвольно, оно основано на закономерностях речи, музыки и сценического пространства, что реализуется в специальных эвритмических хореографических формах пространственного движения. Далее, найденное в эвритмии, может развиваться в двух направлениях: одно из них можно назвать педагогическим, учебным. Такая педагогическая эвритмия преподаётся в вальдорфских школах во всех классах наряду с обычной гимнастикой. В эвритмии весь человек (тело, душа, дух) устремляется в движение. Другим направлением является лечебная, терапевтическая эвритмия. Можно видеть, как исполняемые внешним образом жесты в движении оздоравливающе влияют на заболевшие органы, если они точно подобраны друг к другу. Поскольку этот способ воздействия на человека посредством движения обращён и на тело, и на душу, и на дух, то он влияет на внутреннее существо человека интенсивнее, чем все другие виды двигательной терапии.

В вальдорфских школах проводятся регулярные занятия эвритмии. Р. Штайнер говорил, что, делая с детьми эвритмические жесты, где помогают учащимся развить такой силы Я, какой никаким другим образом не достичь потом. [10]

Творчество — это процесс, присущий деятельности человека. В той или иной мере творчество доступно каждому.

«Творчество означает созидание нового, под которым могут подразумеваться как преобразования в сознании и поведении субъекта, так и порождаемые им, но и отчуждаемые от него продукты».

К. Роджерс пишет: «Я понимаю под творческим процессом создание с помощью действия нового продукта, вырастающего, с донной стороны, из уникальности индивида, а с другой — обусловленного материалом, событиями, людьми и обстоятельствами жизни». Я считаю, что творчество младшего школьника — это создание им оригинального продукта: идеи, материального объекта (а также решения задачи, написание сочинения и т. д.), способа действий или поведения, в процессе работы над которым самостоятельно применены усвоенные знания, умения, навыки, в том числе осуществлён их перенос, комбинирование известных способов деятельности или создание нового для ученика подхода к решению (выполнению) задачи.

Процесс творчества связан с особым видом мыслительной деятельности. «Творческое мышление — один из видов мышления, характерный созданием субъективно нового продукта и новообразованиями в ходе самой познавательной деятельности по его созданию». Обучающая творческая деятельность рассматривается мной в первую очередь как деятельность, способствующая развитию целого комплекса качеств творческой личности: умственной активности; быстрой обучаемости; смекалки и изобретательности; стремления добывать знания, необходимые для выполнения конкретной практической работы; самостоятельности в выборе и решении задачи; трудолюбия; способности видеть общее, главное в различных и различное в сходных явлениях и т. д. Результатом такого обширного и эффективного развития качеств, необходимых для творческой деятельности, должен стать самостоятельно созданный творческий продукт. Творчество, индивидуальность, художество проявляются хотя бы в минимальном отступлении от образца.

Креативность — способность человека к конструктивному нестандартному мышлению и поведению, а также осознанию и развитию своего опыта. Это те самые творческие способности, которые могут проявляться в мышлении, чувствах, общении, характеризовать или личность в целом, или продукт его деятельности.

Только творчество учителя порождает творческую активность его воспитанников.

Принято считать, что креативный потенциал ребёнка значительно выше, чем у взрослого, но наличие творческого потенциала, тем не менее, не гарантирует реальных творческих достижений в будущем. Именно поэтому необходимо: стимулировать мотивацию учеников к творчеству; создавать условия для «запуска» процесса дивергентного (интуитивного, разнонаправленного) мышления и интеграции логического и интуитивного мышления; создавать условия для переживания и осознания интеллектуального удовольствия, сопровождающего процесс создания нового — творческий процесс, в каких бы видах деятельности он не происходил.

Терентьева Н.А. пишет: «Внимание к детскому творчеству — важный показатель духовной культуры общества. Необходима публикация антологий детских художественных опытов в триединстве музыки, литературы и живописи, ибо ничто не побуждает душу ребенка к творчеству, как конкретные созидательные проявления их сверстников. Детское творчество мы рассматриваем как национальное богатство страны, как социально значимый фактор ее потенциального обновления».

В связи с этим главной чертой современного этапа развития общего среднего образования становится личностно ориентированный образовательный процесс, учитывающий и развивающий индивидуальные познавательные способности каждого, формирующий ключевые компетенции.

Вопросы формирования творческих способностей личности нашли свое отражение в работах психологов А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского, Б. Г. Ананьева, Л. И. Божовича, П. Я. Гальперина, А. Н. Леонтьева, А. М. Матюшкина и др. Главной задачей всего учебного процесса, утверждает Т. Н. Шамова, является формирование активной позиции в познании. Она считает, что «поскольку познавательная активность — качество деятельности, в котором проявляется прежде всего отношение ученика к предмету и процессу деятельности, то на первое место среди ее условий следует по ставить формирование у учащихся положи тельных мотивов учения. Т. Н. Шамова выявила три уровня активности.

Первый уровень — воспроизводящая активность, характеризуется стремлением ученика понять, запомнить и воспроизвести знания.

Второй уровень — интерферирующая активность, когда ученик стремится к выявлению смысла изучаемого объекта, проявляет желание понять связь между явлениями и процессами, овладеть способами применения знаний в измененной ситуации.

Третий уровень — творческий, при котором деятельность школьников характеризуется не только желанием проникнуть глубоко в сущность явлений и взаимосвязей, но и поисками нового способа в их проникновение.

Другими словами, творческой мы можем считать такую деятельность, которая приводит к получению нового результата, нового продукта. Способность к творческой деятельности, как считают многие ученые исследователи (Ш.А. Амонашвили, В. И. Андреев, Д. Б. Богоявленская и др.), требуют значительных усилий как со стороны учителя, так и со стороны самого ученика.

Современный учитель, осуществляющий восхождение к культуре вместе с ребенком, должен быть самодостаточным. В исследовании Я. А. Пономарева определены следующие качества и творческие способности, которые могли бы стать идеалом для будущих педагогов и некоторым ориентиром для учителей, работающих с учащимися: перцептивные (необыкновенная напряженность, внимание, огромная впечатлительность, восприимчивость), интеллектуальные (интуиция, могучая фантазия, выдумка, дар предвидения, обширность знаний), характерологические (уклонение от шаблона, оригинальность, инициативность, упорство, высокая самоорганизация, колоссальная работоспособность.

Художественное творчество на уроке позволяет совершенствовать опыт учащихся. Батищев Г. С. и Лебедева Н. Н. считают, что творчество как отношение воспитуемо, но так же косвенно и ненавязчиво, как и другие ценностные атрибуты личностного мира — верность, любовь, открытость в общении, доверчивость — или через посредство глубинного понимающего общения, через установление уз сопричастности и «заражения» жизненным примером, через созвучие судеб. В этом смысле Вселенная нуждается в человеке как сотворце. Каждый ребенок обладает своими творческими способностями и возможностями, и каждому нужен индивидуальный подход: объяснить, помочь, поддержать, похвалить. Не все, конечно, станут писателями и поэтами, но мы пытаемся помочь ученику приобщиться к процессу творчества. Еще Я. А. Пономарев считал, что главной задачей современной науки о творчестве является развитие возможностей управления творчеством.

Эвритмия обращается к творческим способностям человека, когда он художественным образом выражает духовное содержание поэзии или музыки и при этом взаимодействует с другими людьми посредством движения. Мы развиваем творческие способности ребенка выразительными художественными средствами с помощью искусства движения, но при этом обращаемся и к моральной сущности человека — ребенок находится в социуме среди других детей и взрослых. Его движения должны созидать, создавать атмосферу доброжелательности и свободы, в которой каждому ребенку будет легко найти способ самовыражения. Ребенок учится замечать других людей, их неповторимость, их мнения и желания.

Таким образом, сотрудничество ученика и учителя в творческой деятельности должно присутствовать на каждом уроке. Учитель дает простор творчеству, выступает инициатором сложного интеллектуального процесса, который может продолжаться всю жизнь ребенка. 22]

1.Творческие способности — это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

2. Для развития творческих способностей и творческого воображения учащихся необходимо развить следующие умения:

— классифицировать объекты, ситуации, явления по различным основаниям;

— устанавливать причинно-следственные связи;

— видеть взаимосвязи и выявлять новые связи между системами;

— рассматривать систему в развитии;

— делать предположения прогнозного характера;

— выделять противоположные признаки объекта;

— выявлять и формулировать противоречия;

— разделять противоречивые свойства объектов в пространстве и во времени;

— представлять пространственные объекты;

— использовать разные системы ориентации в воображаемом пространстве;

— представлять объект на основании выделенных признаков, что предполагает:

— преодоление психологической инерции мышления;

— оценивание оригинальности решения;

— сужение поля поиска решения;

— фантастическое преобразование объектов, ситуаций, явлений;

— мысленное преобразование объектов в соответствии с заданной темой.

3. Эвритмия в соответствии с различными возрастными ступенями является важным средством в становлении ребёнка. Сюда входят также движения развивающие ловкость, концентрацию, умение ориентироваться в пространстве.

Эвритмия в школе является предметом с большими возможностями эстетического, гармонизирующего и развивающего воздействия.

Эвритмия — это звук, выраженный в движении. Тело исполнителя становится как бы звучащим инструментом: оно поёт или говорит, пытаясь передать все художественные и смысловые оттенки речи или музыки. Искусство эвритмии совсем не спонтанно и не произвольно, оно основано на закономерностях речи, музыки и сценического пространства, что реализуется в специальных эвритмических хореографических формах пространственного движения.

2. Организация работы по развитию творческих способностей посредством эвритмии

2.1 Развитие творческих способностей личности школьника посредством эвритмии

Одним из важных вопросов психологии и педагогики является вопрос о творчестве и значении творческой работы для общего развития ребенка. Что такое творчество? Можно ли учить и научиться творчеству? Эти и другие вопросы о сущности творчества, творческой деятельности по-разному решались в разные исторические эпохи и продолжают оставаться актуальными и в наше время.

К проблеме творчества человека как высшей ценности обращались многие ученые и философы (С.Г. Батищев, Н. А. Бердяев, В. М. Бехтерев, Л. С. Выготский, В. В. Зеньковский, Э. В. Ильенков, М. К. Мамардашвили, С. А. Рубинштейн, В. С. Соловьев, Г. Г. Шлет и др.). Вопросы личностного, субъект-субъектного, сотворческого отношения также были и остаются предметом исследования ученых (Г.М. Андреева, А. А. Бодалев, Д. Б. Богоявленская, В. П. Зинченко, Б. М. Ломов, А. Б. Орлова, В. А. Петровский, Я. П. Пономарев, В. А. Сластенин, С. С. Смирнов, Б. М. Теплов, Ю. Г. Фокин и др.).

Созидание нового в интересах социального прогресса, возрастания степени свободы человека, гуманизации общественных отношений, обеспечивающих всестороннее, гармоническое развитие личности. Творчество диалектически противоречиво, оно — единство репродуктивной и продуктивной деятельности. Существуют различные философские концепции, пытающие объяснить творчество. Одни усматривают его в свободной, ничем не обусловленной, произвольной активности человека, другие связывают с деятельностью бога, творящего мир природы и самого чело века. К числу факторов, обуславливающих творчество, относят либо социальные, либо природно-биологические условия. В некоторых теориях акцент делается на общественную природу, в иных — на личностно-индивидуальную сторону творчества.

Психологический словарь толкует творчество как деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей. Оно предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознанных компонентов умственной активности, а также потребности личности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих созидательных возможностей. Творчество как процесс первоначально рассматривалось исходя из самоотчетов деятелей искусства и науки, где особая роль относилась «озарению», вдохновению, и им подобным состояниям, сменяющим предварительно работу мысли .

Как видим, о творчестве написано немало книг. Но, являясь родовым качеством человека, способность к творчеству продолжает быть актуальной темой, «ибо в творчестве созидается и сам творец». Поэтому многие отечественные ученые и педагоги считают принцип творчества (креативности) одним из центральных принципов современного образования.

Задача педагога состоит в том, чтобы, исходя из уровня развития учащегося и ситуации каждой ступени саморазвития, поддерживать его интерес к творчеству, создавать условия для совершенствования ребенком творческого опыта, способствовать осознанию ответственности за результаты творения, содействовать становлению устойчивой потребности ребенка в творчестве. П. Торренс выделяет пять принципов, которыми должен руководствоваться учитель, чтобы поощрять творческое мышление:

— внимательное отношение к необычным вопросам;

— уважительное отношение к необычным идеям;

— показывать детям, что их идеи имеют ценность;

— предоставлять удобные случаи для самостоятельного обучения и хвалить за это;

— давать время для неоцениваемой практики или обучения.

Учитель в школе имеет дело, прежде всего с целостной личностью ребенка. Каждый интерес своей уникальностью, и высокая задача педагога — сберечь эту уникальность, вырастить самоценную личность, развивать склонности и таланты, расширить возможности каждого Я.

Именно на это ориентированы уроки творчества в 1 классе, методика проведения которых должна строиться на таких принципах, как:

— отсутствие заданного образца (что освобождает детей соотносить свою деятельность с каким — либо образцом и тем самым делает ее самоценной, а любой результат есть результат индивидуального или коллективного опыта, чем он интересен и уникален);

— эмоциональные переживания по поводу художественного образа, создаваемого в процессе совместной деятельности (ничто так не объединяет людей, как совместные переживания, происходящих событий; работа в группе, с одной стороны: рождает эти переживания, а с другой — облегчает их проявление; возможность увидеть эти реакции, особенности их проявления важны педагогу для понимания личности ребенка);

— развитие межличностных отношений в группе (эмоциональные переживания — это основа групповой динамики).

Работу необходимо останавливать всякий раз после окончания очередного ее этапа, чтобы взглянуть на то, что получилось в результате. Эти остановки позволяют соотносить свою работу с работой других для того, чтобы в конечном итоге получился целостный образ.

На каждом уроке учитель имеет возможность наблюдать за детьми, прежде всего, увидеть возможные проблемы координации «рука — глаз», восприятия «своего пространства».