Разработка проекта «Клуб молодых поэтов и музыкантов» Третья суббота «в баре-ресторане Coffeeshop Company в Санкт Петербурге»

Содержание Введение Глава I Особенности формирования и развития клубов людей художественно-творческих способностей

1.1 История возникновения творческих клубов и их разновидности

1.2 Природа творческих клубов

1.3 Развитие клубного движения за рубежом и в России

Глава II. Сравнительный анализ внешней и внутренней среды бара-ресторана «Coffeeshop Company»

2.1 Характеристика компании ООО «КОФЕ СЭТ» и входящего в нее бара — ресторана «Coffeeshop Company»

2.1.1 Внутренняя и внешняя среда бара-ресторана «Coffeeshop Company»

2.2 Конкурентоспособность предприятий

2.3 Выявление проблем

Глава III Разработка проекта «Клуб молодых поэтов и музыкантов „Третья суббота“ в баре-ресторане Coffeeshop Company в Санкт Петербурге»

3.1 Концепция проекта

3.2 Оценка спроса среди потребителей и система привлечения людей

3.2.1 Реклама

3.3 Анализ сильных и слабых сторон между кофейнями, где есть творческие клубы

3.3.1 Ценовая политика

3.3.2 Организация встречи гостей

3.4 Организация вечеров поэзии и музыки клуба «Третья суббота»

3.4.1 Вечер «Поэзия нашего времени»

3.4.2 Бюджет проведения вечера «Поэзия нашего времени»

Заключение

Библиография

Приложение 1

Приложение 2

клуб бюджет потребитель Введение Актуальность темы состоит в том, что кофейня, которая является местом, где можно просто выпить чашечку кофе, может становиться местом, где людям необходимы культурные ценности. Кроме того, она должна составить альтернативу кафешному «бессмысленному» общению молодежи. В наше время все меньше остается людей, которые ценят творчество молодых талантов поэтической и музыкальной сферы. Я хочу в баре-ресторане, где я работаю, создать возможности для творческого общения молодых поэтов и музыкантов между собой и со своей публикой, которая у них обязательно появится.

Цель моего дипломной работы: разработать пути и способы создания в кофейнях, кафе и барах клубы молодых поэтов и музыкантов на примере разрабатываемого проекта клуба «Третья суббота» в баре — ресторане «Coffeeshop Company» в Санкт-Петербурге.

Задачи, решаемые в ходе работы:

Изучить историю создания в кафе творческих клубов, пути и способы создания в наши дни клубов для молодых поэтов и музыкантов.

Рассмотреть основные принципы работы компании ООО «Кофе Сэт».

Исследовать перечень услуг и условия в кофейнях и барах, которые позволяют людям предоставлять эти услуги.

Выявить возможности создания таких условий в кофейне, чтобы люди не просто приходили посидеть и выпить кофе, но и могли увидеть творчество молодых литераторов и музыкантов, которое было бы им интересно.

Провести опросы, чтобы изучить потенциальные желания посетителей в творческих вечерах в кофейне.

Изучить возможности компании для проведения вечера поэзии и музыкального вечера.

Реализация проекта клуба «Третья суббота» в баре-ресторане «Coffeeshop Company» в Санкт-Петербурге.

Объект исследования: Бар-ресторан «Coffeeshop Company» в Санкт-Петербурге, его деятельность и потенциальные возможности.

Предмет исследования: Создание клубов творческой молодежи на базе кофеен, кафе и баров, организация вечеров поэзии для молодых поэтов и музыкантов.

Гипотеза исследования: Встречи с поэтами и музыкантами в обстановке кофейни, создание атмосферы неформального общения с интересными людьми привлечет в бар-ресторан студенческую молодежь, сделает бар популярным.

Новизна моего исследования в том, что форма творческого клуба в кофейне будет приобщать молодежь к кругу целеустремленных, художественно одаренных их сверстников.

Базой исследования является бар-ресторан «Coffeeshop Company» компании ООО «КОФЕ СЭТ».

Основатель бренда Coffeeshop Company — Райнходьд Шэрф на протяжении нескольких лет с интересом рассматривал перспективы развития бренда в России, находясь в постоянном поиске надежного партнёра.

В 2008 году он приобрел такого партнера в лице российской компании ООО «КОФЕ СЭТ».

Команда лучших специалистов ООО «КОФЕ СЭТ» при личной поддержке Райнхольда Шэрфа, адаптировала бизнес под российский рынок, сохранив четкие стандарты работы европейских кофеен.

В последнее время подобные заведения набирают популярность в России. Объясняется это тем, что заурядные посиделки с чашкой чая и «пустой болтовней» настолько всем наскучили, что молодые ребята желают разнообразить свою повседневную жизнь необычными заведениями, где могут послушать живую музыку и стихи, подискутировать на любые темы, организовать благотворительные вечера, поиграть в настольные игры и провести время в приятной компании.

Благодаря этому появляются различные виды досуговой деятельности в кофейне. Их качество, в свою очередь, определяет уровень культуры бара-ресторана.

В наше время — время увеличения объема и скорости обмена информации, общения с помощью техники и с самой техникой, дефицита живого человеческого общения, проблема живого непосредственного творческого общения становится наиболее актуальной.

Основная задача клубов молодых поэтов и музыкантов в кфейнях, кафе и барах заключается в развитии социальной активности и творческого потенциала личности. Организации разнообразных форм досуга и отдыха, создание условий полной самореализации в сфере досуга.

Глава I. Особенности формирования и развития клубов людей художественно творческих способностей

1.1 История возникновения клубов и их разновидности Прежде чем написать об истории, я расскажу, определение слова «клуб».

Клуб — общественная организация, добровольно объединяющая группы людей в целях общения, связанного с различными интересами, а также для отдыха и развлечения.

Клубные учреждения — массовые культурно-просветительские учреждения, организующие досуг и способствующие развитию творческих способностей населения. Обычно занимает определённое помещение и служит для регулярных встреч и общения своих участников. См: История возникновения клубов //http://xreferat.ru/47/1995;1html

Изначально «клубы» — не по названию, но как идея организации людей с общими интересами — появились в античности. Все желающие объединялись в большие группы, которые регулярно собирались в определённом месте и обсуждали интересующие их проблемы, делились знаниями и опытом. После эпохи средневековья под словом клуб понималась организация, для посещения собраний которой нужно было стать её членом, внести плату, разделять общие интересы и следовать правилам группы.

В XVII—XVIII столетиях с повсеместным распространением в Европе чая и кофе стали появляться соответствующие клубы. Это были довольно респектабельные общества — «джентльменские клубы», куда было не просто попасть постороннему человеку. Они быстро превратились в места обсуждения важных общественных, политических и экономических тем. В XIX веке утвердилось, например мнение, что во Франции или Англии клубы были основными политическими заведениями, и это была правда, т.к. например, в Англии клубами назывались собрания знакомых и друзей, которые проводили совместные застолья, собирались в тавернах, а в конце XVII века появились и политические клубы. В Лондоне более 20 других клубов существовали для фабричных работниц и женщин, живущих шитьем и другими занятиями. Членский взнос 2 шиллинга, кухня очень дешевая; при клубах читальные залы, залы для музыки и танцев, аудитория; везде читаются лекции, дебатируются вопросы общественной и профессиональной жизни. Существуют в Англии и такие клубы, которые вовсе не имеют в виду доставлять своим членам возможность приятного или полезного препровождения времени, а задаются особыми целями. А в США в XIX веке были распространены лишь чисто политические клубы. Долго они не имели даже отличительных признаков клуба — постоянного существования и регулярных собраний в определённом месте: они учреждались на время президентских компаний и прекращали свое существование по окончании выборов. В 1860 году республиканские клубы развили оживленную деятельность при избрании Линкольна. После гражданской войны в США возникли постоянные клубы, которые служат для молодёжи школой в деле защиты интересов партии. Во Франции также для обозначения клуба употребляется слово, что первоначально означало собрание княгинь и герцогинь, которые в присутствии королевы сидели, образуя круг. Впоследствии это понятие расширилось, и при Людовике XIV означало собрание мужчин и женщин, сходившихся по вечерам для беседы. Затем появились клубы в эпоху великой революции, чисто политические, совершенно прекратившие свое существование при консульстве и еще существовали католические и военные клубы. В Германии были клубы тоже политического характера. Они появились в конце XVIII века. См: Клуб // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1907.

К XIX веку свои клубы имелись у всех уважающих себя сообществ. Существовали клубы офицеров, моряков, судей, членов парламента, адвокатов, учёных и т. д. Для совместных собраний на средства от членских взносов покупались земельные участки, где строились клубные здания, либо помещения арендовались у других собственников.

Тогда же понятие клуб стало применяться к различным организациям, которые не ставили основной целью общение, но, тем не менее, объединялись под общими интересами. Появлялись атлетические, альпинистские, шахматные, спортивные, литературные, автомобильные, музыкальные, художественные.

В России клубы, официально именуемые собраниями, имели своей задачей доставить членам возможность приятного препровождения времени, для чего устраивались разные игры, балы, маскарады, танцевальные и музыкальные вечера, драматические представления, реже литературные и научные чтения. Клубы выписывали книги, газеты и другие периодические издания.

Впервые клубы появились в Санкт-Петербурге по инициативе иностранцев. В первые годы царствования Екатерины II многие из иностранцев, пребывавших в Петербурге, большей частью англичане, люди торговые, собирались несколько раз в неделю в одной гостинице, которую содержал голландский выходец Корнелий Гардинер. В начале 1770 года он закрыл свою гостиницу. Тогда один из обычных посетителей, фабрикант Фрапцис Гарднер, предложил своим сотоварищам учредить клуб. Таким образом, создался древнейший и наиболее фешенебельный из русских клубов — петербуржское Английское собрание или клуб 50 учредителей. В конце 1771 года число членов дошло до 260, а к 1780 году наплыв желающих поступить в члены клуба был так велик, что установлена была высшая норма в 300 человек. Вместе с тем решено было не принимать в члены лиц выше бригадирского чина; но правило это не могло устоять против натиска генералов и в 1801 году было отменено.

Уже в 1780-е годов Английский клуб стал весьма популярен среди русской знати, а с началом текущего столетия мода посещать Английский клуб усилилась и продолжалась долго: быть членом Английского клуба, значило иметь светское положение. Членами его состояли Карамзин, Пушкин, Жуковский, Крылов, Сперанский, граф Милорадович, Кочубей, Строганов и многие высшие сановники. В 1817 году норма числа членов повышена была до 350, а в 1853 году — до 400. Тем не менее в 1850-е годы считалось до 1000 кандидатов, которые по старшинству и занимали открывавшиеся вакансии. Виднейшие люди домогались чести вступить в число членов Английского клуба; князь Чернышев и граф Клейнмихель так и умерли, не попав в число избранных. С 1798 года существует в Английском клубе звание почётного члена, которого удостаивались лишь высшие сановники, например Кутузов в 1813 году, Паскевич в 1828 году, впоследствии князь Горчаков.

В одно время с Английским клубом возник и «Шустер-Клуб», основанный немцем Шустером; в 1772 году он стал именоваться «Большим бюргер-Клубом» и одно время представлял довольно дружное общество, состоявшее из заслуженных чиновников, артистов, богатых русских и иностранных купцов и зажиточных ремесленников; уделял значительные средства благотворительности, имея более 150 пенсионеров. Вступительный взнос был 28 рублей 60 копеек, (в последующие годы по 13 рублей 75 копеек). Среди развлечений были шахматы, карты, бильярд, домино, устраивались танцевальные и музыкальные вечера.

В XIX веке он существовал под названием «Санкт-Петербургского первого общественного собрания» (Немецкий клуб). При нём в 1869 году была учреждена вдовья касса.

В 1784 году в Санкт-Петербурге был создан клуб «Коммерческое общество». При Екатерине II возникло в Петербурге и несколько других клубов, в том числе два музыкальных, просуществовавших лишь несколько лет, и «танцклуб», основанный в1785 году гробовым мастером Уленгутом и славившийся в 1850-е годы своими скандалами. Составлялись также каждую зиму одно английское и одно немецкое купеческое общество для балов. По традиции клубный бал открывался величественным полонезом, в котором принимали участие и пожилые гости, обычно не танцующие на балах. Этот танец называли «прогулкой», ибо он позволял гостям ближе познакомиться и обменяться приветствиями. Затем следовал легкий, игривый, увлекательный вальс. Галоп требовал большой залы и гладкого паркета, поэтому его вычеркивали из порядка танцев, «или же оканчивали им кадриль, а иногда и самый вечер». Польку танцевали парами, выстроившись в колонну, следуя друг за другом и описывая большой круг по зале. Кадриль также входила в обязательный перечень бальных танцев. Одним из последних танцев был катильон, поскольку его туры иногда продолжались больше двух часов. Вскоре на балах стали танцевать мазурку, которая постепенно вытеснила исполнение катильона при завершении бала. См.: Завьялова Л. В. Петербургский Английский клуб, 1770−1918: Очерки истории. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2004.

Также история говорит нам о XX веке в рассвет русской поэзии, когда поэты, такие как С. Есенин, А. Ахматова, Н. Гумилёв, О. Мандельштам устраивали творческие вечера. В это же время появляется литературный термин «имажинизм».

Имажинизм (от лат. imagо — образ) — литературное течение в русской поэзии XX века, представители которого заявляли, что цель творчества состоит в создании образа. Основное выразительное средство имажинистов — метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов — прямого и переносного. Для творческой практики имажинистов характерен эпатаж, анархические мотивы.

В 1919—1925 гг. имажинизм был наиболее организованным поэтическим движением в Москве; ими устраивались популярные творческие вечера в артистических кафе, выпускалось множество авторских и коллективных сборников, журнал «Гостиница для путешествующих в прекрасном» (1922—1924, вышло 4 номера), для чего были созданы издательства «Имажинисты», «Плеяда», «Чихи-Пихи» и «Сандро» (двумя последними руководил А. Кусиков). В 1919 году имажинисты вошли в литературную секцию Литературного поезда им. А. Луначарского, что дало им возможность ездить и выступать по всей стране и во многом способствовало росту их популярности. В сентябре 1919 года Есенин и Мариенгоф разработали и зарегистрировали в Московском совете устав «Ассоциации вольнодумцев» — официальной структуры «Ордена имажинистов». Устав подписали другие члены группы и его утвердил нарком просвещения А. Луначарский. 20 февраля 1920 года председателем «Ассоциации» был избран Есенин. См.: Имажинисты. Москва и «московский текст» в русской литературе и фольклоре — м., 2004, с.83−92.

Одними из центров культурной жизни Серебряного века были увеселительные заведения, арт-кабаре, подвалы, квартиры, трактиры и кофейни для поэтов, публицистов и людей разных сословий. («Бродячая собака» «Привал комедиантов») и т. д. Здесь устраивались театральные представления, лекции, поэтические и музыкальные вечера. Именно там впервые прочитывались многие стихи и звучали музыкальные пьесы, о чем сохранилось немало воспоминаний. Это возвращение культурной и духовной жизни.

«Бродячая собака» была открыта антрепренёром Борисом Прониным в канун 1912 года в подвале дома Жакоба и закрыто весной 1915 года, во время Первой мировой войны, вскоре после антивоенного выступления В. Маяковского. Стены кафе были расписаны художником Судейкиным. Этот «подвал во втором дворе», ставший легендарным уже в короткие месяцы своего существования (31декабря 1911 года — 3 марта 1915 года), может быть, впервые в истории русской поэзии, русского театра, русской живописи — обрел ту удивительную атмосферу полной открытости, дружбы, непринужденности, внутренней свободы, которая привела к наивысшему подъему артистической и литературной жизни Петербурга серебряного века, ее блистательному расцвету, к сожалению столь недолгому и так трагически и жестоко оборванному. Недаром почти каждый из постоянных или частых посетителей «Собаки» писал о ней позже с такой щемящей душу нежностью, с такой ностальгической грустью. См.: Шульц мл. С.С., Склярский В. А., «Бродячая собака», ООО «Белое и черное», Спб, 2002.

Помимо общественных клубов — корпоративных заведений, имевших помещения и устав и объединявших людей разных сословий, профессий или вероисповедания, — в Санкт-Петербурге XIX века, у любителей пообщаться были места, имевших значение неофициальных клубов. К таковым, прежде всего, следует отнести, прежде всего «библиотеки для чтения» при книжных лавках петербургских издателей, таких как Глазуновы, Ольхины, А. Ф. Смирдин, В. А. Плавильщиков. Однако роль «библиотек-клубов», довольно заметная в культурной жизни Санкт-Петербурга, 1810−1830-х годов, к середине XIX века уступает место гораздо более многочисленным «ресторанным» и трактирным встречам петербургской научной и художественной элиты. Традиция таких встреч продолжала и в XX веке. Условно такие заведения назывались кафе-клубы, но это были и трактиры и рестораны, и кафе-рестораны. Адреса таких встреч были постоянными в течении нескольких лет, и порой от некоторых традиционных клубов такие заведения мало что отличало, разве что отсутствие устава, который следовало утверждать в министерстве внутренних дел. Такие рестораны, клубы, кафе, кондитерские еще вначале XIX века играли роль духовных центров, «островков интеллектуального общения», были местом встреч писателей, художников, артистов, одухотворенных женщин. Там читали друг другу стихи, обменивались театральными, литературными, военными новостями и к концу XIX века иной ресторан или кафе превращался в прообраз маленького кабаре. Например, в 1820−30-е годы очень популярна была кондитерская швейцара Лареда, на углу Невского проспекта и Адмиралтейской площади. Здесь часто собирались Жуковский В. А., Тургенев А. И., Грибоедов А. С., молодой Пушкин А. С. Также у Вольфа и Беранже также издавна любили собираться литераторы. Было и несколько ресторанов, куда любила заглядывать публика, но кафе-клубами в полном смысле их назвать нельзя. (рестораны «Дюме» и «Дюссо», в первом из которых А. С. Пушкин познакомился с Дантесом и завсегдатели второго, Н. А. Некрасов, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев.) и так далее. См.: Аверин Б. В, Агеева Н. А. Энциклопедия в трех томах, Три Века СПб. Том II, Девятнадцатый век, книга третья. Филологический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, СПб, 2004, с.185−188.

Также существовали литературные кружки и салоны, литературные общества. («Арзамас», «Зелена лампа» Зинаиды Гиппиус, салон А. Н. Оленина, В. Ф. Одоевского и т. п.), вечера В. А. Жуковского, четверги Н. И. Греча, пятницы А. Ф. Воейкова, субботы С. Т. Аксакова.

«Арзамас» (1815—1818) — название литературного кружка, объединявшего сторонников нового «карамзинского» направления в литературе. «Арзамас» поставил себе задачей борьбу с архаическими литературными вкусами и традициями, защитники которых объединялись «Беседой любителей русского слова» (так наз. «архаисты»).

Литературные салоны оказали большое влияние на развитие русской культуры. В них создавались литературные кружки, объединения, впервые читались вслух произведения, которые при существовании царской цензуры появлялись на бумаге много позже (например, «Горе от ума»). Посетители салонов, как правило, были единомышленниками. Литературные функции кружков и салонов также различны. Кружок больше связан с писателем, салон — с читателем. Если кружок занимается литературным производством, то салон — осуществляет литературное потребление. В Европе салоны распространились из Франции, где они восходят ещё к XVI веку. В XVII веке мы имеем там уже целый ряд блестящих салонов: Рамбулье, Поле, Бурдонне, Скюдери и др. В салоне Рамбулье, например, беседовали о литературных новинках, упражнялись в импровизации мадригалов и сонетов, слушали чтение новых произведений, вели живой и остроумный разговор. См.: М. Аронсон, С. Рейсер «Литературные кружки и салоны» Академический проект, СПб, 2001.

Далее, одним из серьезных творческих объединений был учрежденный в 1915 в Петрограде клуб деятелей искусства, среди его учредителей были С. С. Прокофьев, М. М. Кузмин, актеры, художники. Устраивались выставки, концерты, диспуты. Иногда, правда клуб походил на артистическое кафе или кабаре. В 1916 учредители обратились в городское присутствие с просьбой переименоваться в общество под названием «Медный Всадник». Ходатайство было удовлетворено, но вскоре клуб распался.

Несколько больше было театральных и актерских клубов. Первым стал театральный клуб Союза драматических и музыкальных писателей, основанный А. Р. Кугелем, З. Н. Холмской, А.А., Блоком и другими. 28 ноября 1907 клуб открылся в особняке З. Н. Юсуповой Литейный пр., 42). Главенствующее место заняли карты и ресторан. Поговаривали, что в уютном зале особняка открыли кабаре. В 1908 году В. Э. Мейерхольд предложил открыть при клубе пародийный театр «Лукоморье», а актриса З. В. Холмская (супруга А.Р. Кугеля) — театр миниатюр «Кривое зеркало» Театр «Лукоморье» распался, дав один концерт, а история «Кривого зеркала» продолжалось до 1931 года. Остроумцы говорили, что это «не театр существует при клубе, а клуб — при театре».

В конце XIX века в Санкт-Петербурге было 20 клубов, в том числе два яхт-клуба, клуб для врачей, для инженеров, шахматный, членами которого могли быть лица обоего пола, «Собрание экономистов», «Новый клуб», предназначенный для высшего петербургского общества. См.: Аверин Б. В, Агеева Н. А., Энциклопедия в трех томах, Три Века СПб. Том II, Девятнадцатый век, книга третья. Филологический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, СПб, 2004, с.284−291.

В 50−60 годах литературных объединений в Ленинграде насчитывалось более пятидесяти. Создавались они при библиотеках, домах культуры, в институтах, издательствах, журналах. Клубы существовали во многих вузах города. Главным образом, в технических: в Политехническом, Технологическом, Электротехническом. Объясняется это тем, что в последние годы сталинского режима в технических вузах идеологическое давление было чуть меньше, и туда шли те, кто искал хотя бы минимум недогматизма, в том числе люди гуманитарного склада ума.

Осенью 1953;его возникает ЛИТО при Горном институте. В него входили Александр Кушнер, Глеб Горбовский, Владимир Британишский, Олег Тарутин, Андрей Битов, Елена Купман, Яков Виньковецкий, Лидия Гладкая, Леонин Агеев. Многие из них стали впоследствии профессиональными литераторами. Руководил этим ЛИТО поэт Глеб Семенов. Многие участники этого литературного объединения вспоминают об атмосфере товарищества и демократизма, царивших на его заседаниях. См.: по словам Г. Горбовского «Самиздат Ленинграда» СПб, стр. 168

1 сентября 1964 года на углу Невского и Владимирского проспектов при ресторане «Москва», открылось безымянное кафе. Сайгомн — неофициальное название легендарного кафе в Ленинграде(Невский просп., дом 49) при ресторане «Москва», место обитания героев андеграунда, «непризнанной» и гонимой в годы застоя творческой интеллигенции, так называемых «неформалов».

«Отзвуком» старых кафе-клубов стало кафе при ресторане «Москва», оно открылось 1 сентября 1964 года в виде безымянного заведения и вскоре получило народное название «Подмосковье»; «Сайгоном» заведение начали именовать позднее.

Сайгон постоянно посещали И. Бродский, С. Довлатов, И. Смоктуновский, Б. Гребенщиков, Ю. Шевчук, В. Цой, Ю. Кинчев и многие другие. См.: Ю. Валиева, Сумерки «Сайгона», Zamizdat, СПб, 2009

В Санкт-Петербурге, тогда еще Ленинграде, 1980;х — начале 1990;х прообразом современных форм литературной жизни был «Клуб 81», куда входили в основном звезды тогдашнего питерского андеграунда — Виктор Кривулин, Елена Шварц, Михаил Еремин, Ольга Бешенковская Александр Горнон и др.

Оживление литературной жизни в Петербурге, по свидетельству поэта и литературтрегера Сергея Завьялова, произошло летом 1997. Тогда возникли два салона: «Территория красноречия» (в другой версии — «Мастерская просодики») Ларисы Березовчук в музее А. Ахматовой и «Поэты Петербурга» Cергея Завьялова в музее А. С. Пушкина. Оба проекта завершились через год; заключительной акцией «Поэтов Петербурга» в конце лета 1998 стала «петербургская половина» поэтического фестиваля «Genius loci», представлявшего по 12 известных авторов двух российских столиц сперва в Петербурге, затем через месяц в Москве. Приблизительно тогда же Березовчук переместилась в издательство «Лицей», где ставила до середины 1999 с участием молодых филологов инсценировки собственных произведений на грани поэзии, драматургии и перформанса. Во второй половине 1990;х в Петербурге активно действовало молодежное «уличное» литературно-артистическое объединение «Дрэли куда попало», отличающееся экспериментаторством и широким спектром разнородных поэтик. Кроме того, весь этот период вплоть до 2003 включительно в различных местах устраивал вечера Валерий Шубинский, под эгидой общества «Утконос», состоявшего из него одного. Поэт Дарья Суховей дважды организовала в кафе «Бродячая собака» «Фестиваль молодых и красивых поэтов». См.: Дмитрий Кузьмин. Литературная жизнь: клубы и салоны. «Арион», № 1, 1998

Все эти заведения отличались чем-то особенным, у всех была своя отличительная черта и свои люди, не всем можно было попасть в такие рода заведения, была своя духовность и природа творческих клубов.

1.2 Природа творческих клубов Природа, это как бы душа, мир творческих клубов. Сущность, что же происходило в некоторых из них.

Центр культурной жизни серебряного века конечно Литературно-артистическое кабаре «Бродячая собака».

Никогда — ни до, ни после этого — в России не соприкасались так близко, не сливались в единый поток литературная, театральная и художественная стихии. И никогда — об этом тоже нужно сказать — Россия не соприкасалась так полно и тесно с Европой и культурой европейского авангарда XX века, получая от них столько нового и, в свою очередь, оказывая на них огромное влияние. Именно поэтому «Бродячая собака» — явление не только русской, но и мировой культуры; и ее организаторы и создатели понимали это в значительно большей степени, чем мы — потомки.

«Бродячая собака» возникла не на пустом месте. Это было первое ночное литературно-артистическое кабаре в России. Но именно в том доме, где была организована «Бродячая собака», за 70 лет до нее находился салон братьев Виельгорских — средоточие музыкальной и артистической культуры Петербурга середины XIX века. Ни одна неделя не обходилась здесь без концертов или музыкальных вечеров. Позже более полувека этот дом принадлежал Я. А. Дашкову и его детям; здесь создавалось знаменитое собрание книг, портретов, гравюр, рукописей, документов П. Я. Дашкова — уникальное собрание материалов по русской истории, открытое для пользования всему Петербургу. Таким образом, «Бродячая собака» была организована именно там, где уже многие годы до нее находился один из важнейших культурных центров Петербурга.

«Бродячая собака» с ее кабаретной формой призвана была осуществить сложный союз жрецов искусства и действительности на этапе, когда их расхождение стало особенно резким и глубоким. Само название «Бродячая собака» символизировало в ироническо-драматической форме бесприютность и потерянность в жизни приверженцев кабаре, и они пытались, создавая себе теплое пристанище, подчиняя все его существование культу самой атмосферы искусства, артистизма, противостоять буржуазной дисгармонической действительности за его стенами. Но, можно сказать, что эта прокламируемая замкнутость была прямопорциональна потребности в разомкнутости, страстной жажде влить искусство в жизнь, пронизать ее насквозь эстетическими началами, ввести в нее игру. См.: С. С. Шульц, В. А. Склярский. Бродячая собака: век нынешний — век минувший. СПб, 2003. Стр. 127

Когда «Бродячую собаку» закрыли, возродить ее на старом месте не удалось. Тогда Б. Пронину вновь удается загипнотизировать всех. Он сам был занят устройством, ремонтом и оформлением интерьеров нового кабаре — «Привал комедиантов» — в доме номер 7 на марсовом поле. Все должно быть, как прежде, опять подвал, ремонт, Цибульский, Вера Александровна. Вместо распавшегося общества интимного театра организовали Петроградское художественное общество, при котором «Привал комедиантов» и создался. Был составлен список «действительных членов общества», куда вошли: Т. Карсавина, художники А. Радаков, С. Сорин, М. Добужинский, Е. Лансере, архитекторы И. Фомин и В. Щуко, Л. Андреев, А. Толстой, М. Кузьмин, Н. Тэффи, Н. Еврегенов, министр юстиции П. Переверзев — всего 27 человек. Устав общества — точная копия бывшего «собачьего». Учредительное собрание избрало членов — учредителей в количестве 18 человек: кроме Пронина, Подгорного, Петрова, туда входили А. Ахматова, Н. Гумилев, К. Чуковский, Ю. Юркун, Ю. Анненков, М. Добужинский и др.

Богему, лишенную своего дома, снова тянуло в подвал. Помещение еще было на отремонтировано, а туда уже тянулись бывшие «собачники». Приходили В. Маяковский, В. Хлебников, Л.Блок. Устройство подвала растянулось на полгода. «Привал комедиантов» был открыт 18 апреля 1916 года.

В «Привале» многое напоминало бывшую «Собаку». Снова от пола до потолка расписаны сводчатые комнаты. Только манера художников была другой. Футуристический хаос фресок Кульбина сменила неоакадемическая живопись Б. Григорьева и А.Яковлева. Линии и формы вновь обрели узнаваемость. Подвал освещали свечи в старинных канделябрах. Абажурами, рассеивавшими неверное пламя свечей, служили маски — «бауты». Посетители кабаре должны были чувствовать себя «странствующими комедиантами жизни». Живописцы и кабареньеры снова конструировали особый мир, который одновременно был жизненной средой и театральным пространством. Б. Пронин стремился «Привал», как и когда-то «Бродячую собаку», обратить в фантастическую страну, населенную театральными персонажами. Атмосфера первого вечера получилась непринужденной. Повсюду царил смех, оживление, приподнятое настроение.

Новое детище Пронина, интимным убежищем художников, собственно «привалом комедиантов», стать не могло. Люди искусства стали заходить в подвал на Марсовом поле все реже, да и то по большей части днем. Бывшие «собачники» сетовали на то, что новый подвал сплошь заполняла публика. В «Бродячей собаке» «фармацевтам» приходилось выпрашивать, чтобы им продали контрамарку. Билеты на вход в «Привал комедиантов» продавались всякому желающему, и «фармацевты» могли чувствовать себя хозяевами. В «Привале» время от времени по старой «собачьей» памяти устраивали шутовские юбилеи — чествования прошлых и нынешних завсегдатаев: Н. Цибульского, М.Кузьмина. Даты, к которым приурочены юбилеи, как и прежде в «Собаке» анекдотические: Композиторский стаж графа О’Контрера, отмечавшейся в «привале», равнялся 7 годам 3 месяцам и 13 дням. Все, казалось осталось, как прежде, но атмосфера была подернута грустью. Оно было скорее предлогом для того, чтобы лишний раз собраться веселой гурьбой художественной богеме. Богема сходилась в «Привал» редко. Еще раз вместе собрались по поводу десятилетия литературной деятельности М.Кузьмина. Трудно примириться с тем, что содружество актеров, художников и вообще интересных людей, возглавлявших «Привал», смогло предложить для праздника своего подвала лишь тень от тени белых былых вдохновений и «задора».

Много времени прошло с тех пор, когда существовали «Бродячая собака» и «Привал комедианта». Много воспоминаний от постоянных и частых посетителей кафе. Но человеческая память несовершенна, человеку свойственно забывать и ошибаться. И неважно, что одно и тоже событие описывается разными авторами, по-своему неважно, кто написал гимн в честь открытия «Бродячей собаки» Вс. Князевым или М. Кузьминым, важно, что была «Бродячая собака», уже легендарная в свои годы. См.: Алянский Ю. Л. Увеселительные заведения старого Петербурга. СПб. 1996 г. с.31−37

Культурное общество начала 19 века было пропитано литературой насквозь. По условиям того времени и той литературы каждый кружок и салон — от разгульного кружка молодых шалопаев до чопорного салона — мог явиться очагом, где выращивалась и распространялась литература.

Литературный кружок «Арзамас». Членами «Арзамаса» были как писатели В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, П. А. Вяземский, А. Плещеев, Пушкин А. С. А. А. Перовский, С. П. Жихарев, А. Ф. Воейков, так и лица известные более по своей общественной деятельности братья А.И. и Н. И Тургеневы, С. С. Уваров, Д. Н. Блудов, Д. П. Северин и др.

Большинство членов «Арзамаса» ещё до его основания были тесно связаны между собой давними дружескими связями и принадлежали к одному поколению столичного дворянства, европейски образованного и в массе либерально настроенного после войны 1812. Их оппоненты — члены «Беседы» — были консерваторами в области политики и литературы. В противовес бюрократической торжественности заседаний «Беседы» заседания «Арзамаса» имели характер весёлых дружеских сборищ. Название «Арзамас» было взято из пародии Батюшкова; все члены «Арзамаса» наделялись шутливыми прозвищами, заимствованными из баллад Жуковского (Жуковский — Светлана, Вяземский — Асмодей, Пушкин — Сверчок и т. д.). На гербе общества изображался гусь, так как «Арзамас славился своими жирными гусями».

На заседаниях «Арзамаса» читались шутливые протоколы, эпиграммы и пародии, высмеивающие членов «Беседы». С закрытием «Беседы» в 1816 году полемический характер деятельности «Арзамаса» потерял смысл. Арзамасцы попытались сделать работу кружка более серьёзной и задумали издание журнала, который должен был теснее сблизить членов кружка. Однако далее составления плана журнала дело не пошло.

В 1818 «Арзамас» распался. Внешней причиной был разъезд многих его членов из Петербурга. По времени распад «Арзамаса» совпал также с избранием в Российскую академию Н. М. Карамзина и В. А. Жуковского, куда они были предложены своим оппонентом А. С. Шишковым. Со временем многие участники «Арзамаса» стали членами Российской академии с подачи всё того же А. С. Шишкова. См.: Майофис М. Воззвание к Европе: Литературное общество «Арзамас» и российский модернизационный проект 1815—1818 годов. Новое литературное обозрение, Москва, 2008.

" Балаганчик", театр-кабаре, открыт осенью 1921 при театре «Вольная комедия» Помещался на Садовой ул., 12 (см. Дом с четырьмя колоннадами), где для него был отделан зал на 120 мест. Продолжил традицию и стилистику артистических кабаре 1910;х гг. В программах участвовали актеры: О. Г. Казико, Н. С. Рашевская, С. А. Мартинсон, Р. В. Зеленая и др. В «Б.» использовались раскованные формы общения со зрителями («бенефис зрительского. зала», большим успехом пользовались куплеты на стихи Н. Р. Эрдмана и В. М. Инбер. В конце 1924 зал «Вольной комедии» переоборудован под кинотеатр и «Балаганчик» вскоре прекратил свое существование.

В 1915 году существовали артистические кабаре, такие как «12 часов по ночам», «Веселый чай», там были традиции парижских художественных кабаре, их нужно соотносить не только с ними, но и с петербургскими «кафе-клубами». Алянский Ю. Л. Увеселительные заведения старого Петербурга. СПб., 1996. С. 38−39.

И опять, тот же самый Английский клуб, как и говорилось ранее его состав включал в основном иностранцев, исключение было сделано только для трёх русских торговых людей: П. А. Полянского, Н. В. Перфильева и В. И. Лукина. В этом составе клуб просуществовал десять лет, а в 1780 наплыв желающих стать членами клуба настолько увеличился, что было принято решение для того, чтобы расширить количество до 300 человек и на этом приём закончить. Но популярность клуба была настолько огромной, а желание стать его членами проявляли очень многие представители различных сословий общества, и снова клуб решил увеличить количество до 400 человек. Теперь в него входили дворяне, чиновники, учёные, гильдейские купцы, банкиры, представители духовно-интеллектуальной и политической элиты. В списках членов значатся фамилии Куракиных, Безбородко, Лопухина, Головиных, Воронцовых, Юсуповых, Самойловых, Кочубея, Карамзина, Жуковского, Сперанского и т. д.

Таким образом, клуб, изначально ориентированный на постоянно и временно проживающих в столице иностранцев, стал социально-ориентированной досуговой формой.

1.3. Развитие клубного движения за рубежом и в России

1.3.1 Клубы за рубежом С начала XX века и по сей день содержание и само понятие «клубов» претерпело очередную модификацию, так как наряду с традиционными стали возникать клубы-однодневки (некоторые существовали менее года). Основываются кружки по интересам, театральные, певческие, атлетические общества, кегельные клубы, общества для игры в карты. Клубы конца XX — начала XXI века, с одной стороны, являются неотъемлемой частью современного общества и отражают процессы, идущие в нем, а с другой, вписаны в исторический контекст. Первоначально целью создания клубов была организация досуга, однако сейчас превратилась в определенном смысле объединяющую функцию внутри социальных кругов, в отношении людей одной профессии или общих интересов и устремлений.

В Америке существуют обилие книжных клубов, которые делятся на два типа — издательские и читательские. В клубах действует произвольная программа, люди читают одного автора, обычно классика — Гомера, Шекспира, Джойса, Марка Твена. Со временем такие энтузиасты становятся знатоками их произведений. Некоторые собираются в частных домах, другие — в общественных помещениях, библиотеках или магазинах. Даже в кафе. В одних объединениях действуют твердые правила: читатель обязан к такому-то сроку прочитать книгу и непременно участвовать в обсуждении. В других считают за благо приглашать эксперта-ведущего — преподавателя колледжа, журналиста, издательского работника. В этом случае члены клуба вносят в кассу какие-то деньги, обычно сто — двести долларов в год. См.: Голос Америки http://www.golos-ameriki.ru/content/a-33-a-2002;10−04−6-1/659 809.html

Также за Рубежом сейчас существуют кофейни, которые в больших городах Европы превратились в уютные клубы, посещаемые приятной и просвещенной публикой. Например, «Кафе делла Венеция Триофанте» («Флориан») в Венеции открыто с 1720 г, в последствии стало самым знаменитым в Европе. Голландские кофейни отличались особой изысканностью. Это были просторные залы, украшенные резными панелями. Большинство из них располагалось в богатых кварталах. В них собирались преуспевающие бизнесмены и аристократы.

За рубежом социальные процессы приводят к появлению многофункциональных культурных центров и постановке проблемы организации молодежного досуга.

Во Франции строительство домов молодежи началось после Второй мировой войны: в каждом городе, сельском населенном пункте, районе строились учреждения клубного типа — очаги культуры молодежи Франции. Их задачей было объединить, наладить контакты между людьми разного происхождения, разных профессий. По замыслу это нечто большее. чем клуб. Программа деятельности вырабатывалась и осуществлялась членами клуба (развлечения; физическая, практическая, интеллектуальная, художественная деятельность, информация; спектакли; путешествия; общественно-бытовое обслуживание). Другой элемент молодежного досуга во Франции — дома культуры. В отличии от домов молодежи, они не являлись рядовым элементом социального оснащения города, но высшей ступенью различных общественно-воспитательных учреждений, организующей и координирующей культурную деятельность своего района.

Особенностью молодежных учреждений в Болгарии (как и во Франции) являлось соблюдение масштаба, соответствующего назначению (нет гигантомании и представительности). Их главная цель — непринужденный воспитательный процесс и определение интересов молодежи.

Во многих городах США, Канады, Англии и др. молодежные центры располагаются при университетских комплексах. В г. Беркли (США) функционировал «центр активности» — комплекс общественно-культурного центра Калифорнийского университета. Здание просветительного центра в г. Этибикок (Канада), которое входит в состав общественного центра города, является местом, где собираются студенты, преподаватели и жители города, обмениваются опытом и получают разностороннюю информацию по всем областям знаний. См.: История Европейских кафе http://www.coffeeclub.ru/pages/kafe.php

1.3.2 Клубы в России Сейчас в России большую популярность набирают досуговые клубы, клубные заведения по интересам, культурно-просветительские учреждения, литературные кафе разного типа, анти-кафе, арт-кафе, клубы молодых литераторов.

Например, клуб молодых литераторов при «Центре современной литературы и книги» существует второй год. Молодость — понятие в литературе относительное. Большинство членов клуба стоят в начале своего творческого пути, но имеют богатый жизненный опыт. Заседания клуба проходят два раза в месяц. На встречах обсуждается произведение одного из участников. Выступить с критикой, указать на достоинства (необязательно) и недостатки (обязательно) должен каждый. Автор, как правило, не обижается, понимая, что критикуют не его, а только конкретное произведение. Творческий год клуба завершается изданием собственного сборника лучших произведений молодых литераторов.

Члены клуба помнят, что Пушкин жал руку Гоголю, Гоголь — Тургеневу, Тургенев — Толстому, Толстой — Горькому, Горький — Шкловскому, Шкловский — Конецкому, Конецкий — Каралису, а Каралис — им. Вероятно, такая цепочка может показаться слегка высокопарной, но молодые литераторы стараются держать планку и соответствовать добровольно выбранной нелегкой профессии — русский писатель. См.: Центр современной литературы и книги http://litcenterspb.ru/клуб молодых литераторов/

Все действующие в России клубные досуговые учреждения подразделяются на несколько типов, каждый из которых включает группу однородных учреждений, обладающих характерными признаками. Библиотеки — подразделяются по назначению и характеру работы, составу книжных фондов, масштабам деятельности, музеи, клубные учреждения, санаторно-курортные, спортивно-оздоровительные и туристско-экскурсионные центры (с находящимися на их базе библиотеками, музеями, клубами и пр.), социально-культурные комплексы и центры, зрелищные учреждения искусств (мюзик-холлы, театры, цирки, филармонии и пр.), учреждения лекционной пропаганды (лектории, планетарии), выставки и выставочные залы (возрождаются также ВДНХ), учреждения для детей и подростков (Дома Детского творчества, Центры Эстетического Воспитания и др.). Большое распространение получают в наши дни виртуальные учреждения культуры (Интернет-салоны, Интернет-клубы).

Также до сих пор существует ранее известное нам арт-кабаре «Бродячая собака». Ее хотели возродить много раз, но в советское время эта тема была под запретом. В годы перестройки попытки восстановить «Бродячую собаку» делались неоднократно, но они были безуспешны. И в 2001 году кафе «Бродячая собака» было открыто на историческом месте, на волне интереса к дореволюционной истории и Серебряному веку. См.: Ю. Н. Кружнов, «Бродячая собака», кабаре // Энциклопедия Санкт-Петербурга Могу сказать, что «Бродячая собака» стала красива и ухожена, фотографии на стенах, удобная мебель, ретро-дизайн, красивый вход. Там вновь, читают стихи и поют песни, это видно по афишам. Очень оригинальное место и уникальное место, это очень символично для Санкт-Петербурга, т.к. она находится в подвале или полуподвале. Хорошее место для литературных встреч и литературной интеллигенции. Никто незнает как было тогда, но я думаю, дух поэзии возвращается в нее.

Кафе Вольфа и Беранже, существовавшее раньше, существует и по сей день, но с другим названием, там сейчас располагается ресторан «Литературное кафе». Там царит уютная атмосфера, на стенах дополнены картины и гравюры с видами архитектурных памятников Санкт-Петербурга, а также известных мест культурной столицы. Думаю, что кафе доступно любому желающему нашего города. Уют и теплота, вообщем неплохое место для встреч, посиделок, разговоров обо всем и творчества и для клубов молодых литераторов.

Арт-кафе «Книга и кофе» там царит спокойная, размеренная и одновременно бурная и разнообразная жизнь. Оно впитало в себя истинный дух «северной столицы» — культурного и интеллектуально центра страны. В «Книгах и кофе» гармонично сосуществуют кафе, выставка — продажа книг и культурный центр. Это мероприятия самого разного направления: концерты представителей разных музыкальных течений, литературные вечера, настольные игры. Вообщем это все — интеллектуальный отдых.

Также, сейчас распространены так называемые анти-кафе. Анти-кафе представляет собой новый формат заведений, куда посетители приходят исключительно для встреч, проведение досуга, культурного отдыха и работы. В меню такого кафе не встретишь алкогольных напитков и изысканных блюд. Здесь подается лишь бесплатный шоколад, пончики, печенье, кофе и чай. Однако в анти-кафе можно без каких-либо трудностей принести с собой еду. Именно в нашей стране родилась такая бизнес — идея, как антикафе. Уютное местечко «Дом на деревне», которое было открыто писателем Иваном Митиным в 2010 году, принято считать прародителем подобных заведений. Посетители данного кафе могли там целый день проводить время за чтением книг, рисованием или просто пить чай. А в качестве оплаты, каждый из гостей оставлял «столько, сколько не жалко»

Я сама посещала, не раз такие кафе, например известный «Циферблат», где нужно платить не за выпитое и съеденное, а за проведённое время. Так вот, я как раз попала на вечер стихов И. Бродского, где молодые начинающие литераторы, а может и музыканты, читали стихи, в непринужденной спокойной обстановке, где царит приятная домашняя атмосфера. Это было все очень культурно, духовно и интересно. И ведь там всегда проходят такие поэтические и музыкальные вечера и не только. Значит у нас в России еще не все потеряно и есть люди, которые могут, да не то что бы могут, которые хотят развиваться духовно и показывать себя, не бояться. У всех разные понятия, но для меня это даже где-то частичка волшебства, загадки и интереса.

Из всего сказанного здесь, хочется сказать, что во времена, когда это все начиналось и зарождалось, как, будто это людям было нужнее, они хотели создавать, больше встречаться и разговаривать о духовной жизни, но в тоже время, чтоб это были не просто «скучные» клубы со стихами или игральными картами, а еще и увеселительные заведения, хоть и не всем и не всегда можно было попасть в клубы, всё шло к тому, чтобы это все развивалось в более больших масштабах, куда попадали бы все люди, которые хотят научиться, а может кто-то уже умеет и хочет рассказать и показать, заявить о себе, чтобы было не только интересно, но и чтобы захватывало дух и люди возвращались и приходили снова и снова, люди верили в развитие творческого потенциала, но в какой-то момент это всё оборвалось, остановилось. В нашем современном мире, всех охватил интернет, социальные сети, элементарно-человеческая лень. Не любовь к книгам — это проблема всего общества в наше время. В Европе создавалось не очень много таких клубов, для них это не стало прогрессом в творчестве. А в России наоборот, набирает популярность клубы по интересам, в конце концов, Санкт-Петербург-это культурная столица, здесь могут и должны быть клубы, для тех же молодых поэтов. Люди не должны быть равнодушны к творчеству, к ценностям и культуре. Культура-это наше все. В итоге из первой главы можно подчеркнуть то, что все это создавалось, ради творческого подъема, чтобы все перешло в век нынешний и передавалось из поколения в поколение. История как бы хочет сказать, что клубы создавались не просто так, а для более истинных ценителей и писателей. Она дает нам то что, создавая клуб молодых поэтов, люди, в том числе я, показывала пример остальным, и не боялась делать шаг в сторону решения проблем, их выявления. Чтобы люди приходящие становились неотъемлемой частью жизни кофейни. Все должно возродиться с новым подъемом для интеллектуального отдыха.

Глава II. Сравнительный анализ внешней и внутренней среды предприятия бар-ресторан «Coffeeshop Company»

2.1 Характеристика компании ООО «КОФЕ СЭТ» и входящего в нее бара — ресторана «Coffeeshop Company»

Основатель бренда «Coffeeshop Company» — Райнходьд Шэрф на протяжении нескольких лет рассматривал перспективы развития бренда в России. В 2008 году он нашел партнера в лице российской компании ООО «КОФЕ СЭТ». Команда ООО «КОФЕ СЭТ» при поддержке Райнхольда Шэрфа и центра «Shaerf World», адаптировала бизнес под российский рынок. Первая кофейня в России открылась 9 ноября 2008 года.