Развитие творческой инициативности студента в условиях современной образовательной среды

Музыка и театр, обладающие огромной силой воздействия, способны вовлечь студента в новое пространство, в котором он становится самостоятельно и активно действующей личностью, что для студента очень важно. Поэтому одной из увлекательных форм работы является студенческий музыкальный театр, куда можно привлечь широкий круг школьников, имеющих различные интересы. Несомненно, что, принимая участие в театральных постановках, они приобщаются к музыкальному искусству, поскольку искусство, в том числе и искусство театра, развивает у студентов не только «специфическую», художественную способность, что само по себе уже важно, но и творческую способность, которая реализуется в любой сфере человеческой деятельности", так как оказалось, что развитие учебно-познавательных способностей (интеллекта) студента связано с их интересом к искусству, с накоплением искусствоведческих знаний, расширением круга художественных впечатлений, тогда как их творческие проявления ребенка во всех областях знания, в том числе и в области точных наук в значительной мере соотносятся с художественно-творческими способностями.

По традиции в студенческом возрасте, связь с театром зачастую осуществляется через эпизодичные, отдельные посещения профессионального театра и театральную самодеятельность. Занятия в студенческом музыкальном театре предполагают развитие творческой инициативы и творческой активности, индивидуальных музыкальных и актерских склонностей и способностей обучаемых в процессе систематических занятий.

Занятия в студенческом музыкальном театре — это не только удовольствие, но и труд — творческий, увлеченный, требующий настойчивости, готовности расширять свои знания и совершенствовать умения; направленный на достижение определенного результата, требующий пытливости, инициативы, умения преодолевать трудности и, несомненно, творчества. Один из сущностных признаков творчества — его синкретическая природа. Синкретизм роднит творчество с игрой, о чем свидетельствует то, что в процессе творчества обучаемый стремится опробовать разные роли.

Нам не известны исследования, касающиеся конкретно синкретизма музыкального мышления, но на основании общности происхождения речи и пения можно говорить о внутренней, сущностной связи. Как известно, и первоначальное состояние музыкального искусства характеризуется именно слитностью, нераздельностью, но не соединением (синтезом), тем же синкретизмом. Понимание синкретизма концентрируется именно на нерасчлененности, целостности, оставляя за рамками такую сторону понятия «синкретизм» как неразвитое состояние какого-либо явления, в том числе и музыкального искусства на ранних стадиях человеческой культуры. Хотя и в искусстве на рубеже XX и XXI веков синкретичность (в нашем понимании) просматривается достаточно явно. Например, любое сочинение для голоса с фортепиано — те же музыка, поэзия, пение — слитые воедино, или танцевальный номер в сопровождении оркестра. Мы уже не говорим о таких жанрах как опера или балет, где безраздельное господство композиторского гения создает шедевры, с позволения сказать, синкретизма. Ну, а разве архитектура, скульптура, живопись и другие виды искусств так уже далеки от музыкального? По нашему разумению, нет. Средства выражения, безусловно, разные. А объединяющее начало, центр всего — Человек, Создатель, Творец. Все, что мы имеем сегодня в искусстве, создано духовной силой человека, его неизбывным стремлением к Красоте, Добру и Правде.

Принцип синкретичности, подразумевающий объединение разнообразных методов и средств активизации и развития исполнительских умений, а также объединение различных видов музыкальной деятельности, позволяющее студентам наиболее полно и самостоятельно понимать и отображать музыкальные образы, целесообразнее реализовывать личный творческий потенциал в музыкально-игровой форме с использованием театрализации. театр музыкальный синкретизм творческий Выразительность исполнения, как видно из его определения, складывается как бы из нескольких компонентов: эстетического отношения к музыке, способности непосредственно, непринужденно действовать, усвоения определенных способов пения, движения, игры на инструменте, наличия индивидуального своеобразия в деятельности. Эти компоненты находят различное свое сочетание в каждом индивидуальном исполнении, в каждом поющем студенческом коллективе. Легко заметить, что эти компоненты не однородны, что они противоречивы. Например, можно предположить, что непринужденности исполнения может мешать необходимость следить за чистотой интонации и движений. Да и своеобразие исполнения как бы нивелируется этими требованиями.

Выразительность хорового исполнения требует наличия комплекса музыкальных способностей и разнообразных способов усвоения хорового пения и движения. Это деятельность синтетического характера. Можно, например, представить чисто поющего студента, исполнение которого, однако, не назовешь выразительным, если в нем не выражено отношение к тому, о чем он поет. И, наоборот, с увлечением поющий, но детонирующий певец не отвечает требованиям выразительности. Конечно, при этом учитываются естественные возрастные возможности обучаемых, весьма ограниченные в своих формах и объемах.

Исполнение всегда должно выражать музыкально-поэтическое содержание, переданное в произведениях, будь то песня или танец, хоровод или инсценировка. Но способы воплощения этого содержания различны по своей природе, не только потому, что одни присущи пению, а другие движению. При пении воспроизводятся точно те интонации, которые созданы композитором. Иное дело движение, уже не приходится точно воспроизводить ни мелодию, ни фортепианное сопровождение. Между музыкой и движением складываются более сложные взаимосвязи. К тому же движение разнородно по своим видам. Элементы входящие в него, могут иметь своей основой танец в его разновидностях, гимнастические движения или же носить имитационный характер, присущий играм-драматизациям.

Однако между музыкой и движением при одновременном их исполнении устанавливаются и очень тесные взаимосвязи. Их объединяет одно и тоже поэтическое содержание. Определяющую роль при этом играет музыка — развитие ее образов. Движение, сопутствуя музыке, выражает именно ее образное содержание. Возникает важный вопрос о единстве восприятия исполнителями музыки, когда они движутся, и движений, которыми они стремятся выразить ее содержание. Уже в этом акте таятся богатые возможности для развития творческих реакций обучаемого. Даже в условиях исполнения фиксированного движения от студентов требуется известная самостоятельность и активность при воплощении музыкальных образов.

Обе деятельности — и музыка и движение — развертываются во времени. Музыкальные характеристики образов вокальных произведений, находят сходные выражения в движении. Единство их выражается в более широком плане, например в реализации принципа контрастности и повторности. Развитие музыкальных образов в сочетании контрастных или повторных построений вызывает по аналогии то же сочетание движений различного характера. Несложные ритмические рисунки, акценты, метрическая пульсация легко воспроизводится в ходьбе, плясовых движениях, хлопках. Динамические и темповые изменения в вокальном произведении влекут за собой в движениях разную степень напряженности, скорости, вызывают изменение в амплитуде, в направлении движений. Между музыкой и движением легко устанавливаются нужные взаимосвязи. Движение заставляет целеустремленнее, интенсивнее, полнее воспринимать хоровое произведение. Ведь исполнителям надо выражать его содержание, характерные особенности. Музыка же придает особую выразительность движениям, корректирует смену их построений, управляет ритмом.

Музыка и движения не воспроизводят точно жизненные явления, предметы. Они выражают переживания в их опоэтизированном виде. Однако музыкальными образами могут быть охарактеризованы свойства и черты определенного персонажа, выражены его побуждения и стремления, показана динамика чувств. Определяющую роль играет музыка, движения можно рассматривать как своеобразные выразительно-изобразительные средства, которыми можно пользоваться для воплощения содержания музыки.

Искусство музыкального театра — это искусство действия, присущее всем видам и жанрам театрального искусства. Вместе с тем, музыкальный театр — искусство синтетическое, поэтому может оказать на студентов многостороннее воздействие: это звучащее слово, это пластика, движение и действие актера, его костюм, грим, манеры, стиль поведения; это музыка, цвет и свет; это изобразительно-пространственное искусство сцены. Поэтому в процессе работы важно развивать у студентов способность эстетически воспринимать спектакль как целостное произведение искусства, оценивать выразительное значение отдельных его компонентов (актерского исполнения, пластического, цветового, пространственного, изобразительного и музыкального решения) в связи с общим идейно смысловым замыслом.

Восприятие искусства и активное творческое проявление себя в нем — взаимосвязанные процессы. Говоря о работе со студентами, связанной с решением многообразных художественно-образовательных и воспитательных задач в процессе познавательной деятельности, можно отметить значение активных творческих форм занятий — импровизаций на тему, проигрывания определенных сцен, творческое воссоздание, домысливание тех или иных сценических ситуаций и т. п. Вуз пока еще не имеет единой системы приобщения студентов к театральному искусству, хотя его воспитательное значение общеизвестно.

Общевоспитательная значимость театрально-музыкальной самодеятельности обусловлена, прежде всего, тем, что развиваемые в процессе занятий способности представляют собой сочетание очень разнообразных по характеру свойств и качеств: способности к созданию образов, воображения в соответствии с замыслом и вместе с тем инициативности, подвижности воображения; яркости сопереживания, увлеченности замыслом со способностью к его критической оценке; сочетания чувства словесного ритма с музыкальной выразительностью, с гибкостью действия и движения. Развитие такого комплекса, такого качественного сочетания способностей предоставляет возможность студенту активного проявления себя в целом ряде различных видов деятельности на протяжении всей жизни. При этом необходимо иметь в виду, что для занятий необходимы и более общие способности: внимание, наблюдательность, способность анализировать и обобщать свои наблюдения, волевые качества, эмоциональная отзывчивость в сочетании с любовью к труду. Соответственно, занятия в коллективе музыкального театра могут способствовать развитию всех этих способностей, которые и проявляются в интегрированной музыкально-творческой деятельности участника студенческого музыкального театра.

Вместе с тем необходимо отметить еще один важный аспект. Для каждого участника музыкальный спектакль связан с особым состоянием, которое и побуждает его к участию в театрализованном действии. Это состояние — ощущение радости, бодрости, приподнятости духа. Анализируя пути реализации праздничного состояния, и превращения его в театрализованное действие, как особого вида социально-культурной деятельности, мы уделяем много внимания феномену праздничного общения. Установка и психический настрой личности каждого участника музыкального спектакля являются основой праздничного общения. Они актуализируются в сходном комплексе ожидания и создают общность отношения к событию.

Работа над музыкальным спектаклем многоэтапна.

• 1 этап — подготовительный: выбор тематики спектакля, разработка сценария, распределение ролей и т. д.;
• 2 этап — постановочный;
• 3 этап — показ спектакля.

Рассмотрим этапы работы в детском музыкальном театре подробно.

На подготовительном этапе, прежде всего, происходит отбор материала спектакля. Основные критерии, определяющие эффективность воспитательного воздействия театрального искусства на студента заключаются в:

• — высоком качественном уровне искусства,
• — возможности включения данного спектакля в систему приобщения к искусству театра, опирающуюся на задачи учебно-воспитательной работы учебного заведения.

Создание замысла сюжета музыкального спектакля и его сценарно-режиссерского воплощения, имеет последовательные этапы, которые позволяют организовать и упорядочить весь процесс творчества. В центре сценария находится человек или группа людей, которые являются коллективным героем, интересным для аудитории. Определение темы помогает сформулировать идею — основную мысль, которая помогает верной реализации цели спектакля. Важным является развитие сюжета в сценарии, где зачастую конфликт разрешается на уровне борьбы идей. Четкое композиционное построение позволяет упорядочить логично изложенные события, включающие в себя: экспозицию (завязку действия), само действие, его кульминацию и развязку (финал).

Вступительная часть сценария дает необходимые сведения о предстоящем действии, его героях, жизненных обстоятельствах, вводит в тему, то есть осуществляется психологическая подготовка к восприятию спектакля аудиторией. Экспозиция органично перерастает в завязку-событие, с которого в сценарии начинается все действие, дающее толчок развитию всех последующих эпизодов. Экспозиция и завязка должны сосредоточить внимание аудитории, дать импульс героев (актеров) к потребности действия.

Завязка подводит участников музыкально-театрального действия к постановке проблемы, задает тон действию, так как основное действие сосредотачивает в себе весь круг событий, о которых сценарист ведет речь. Каждый из эпизодов основного действия имеет свою внутреннюю композицию, законченное драматургическое построение. Логика развития основного действия не требует обязательной хронологической последовательности эпизодов, возможны наплывы, ретроспекция, но обязательна постепенность нарастания ритма основного действия, помочь этому должен сценарный ход, определяющий степень эмоционального воздействия каждого эпизода. Идеальным является использование в сценарии одного хода, связывающего все эпизоды действия.

Высшей эмоциональной точкой развития основного действия является кульминация, заостряющая идею всего музыкально-театрального действа на поставленную проблему. Кульминация обычно перерастает в финал, который несет особую смысловую нагрузку, ибо подает идею в концентрированном виде. Здесь часто используют прием превращения действа в общее действие, разрушающее деление аудитории на зрителей и участников (хоровое исполнение песен, коллективное общение).

В музыкальном театре сценарий предстает как самостоятельное художественное произведение, как особая область художественно-педагогической деятельности, отличающаяся органически присущей ему синкретическим характером реализуемого действия. Однако, сценарий — не только самостоятельное художественное произведение, но, главным образом, это особая область художественно-педагогической деятельности руководителя музыкального театра, так как в практике постановки и показа музыкального спектакля для детей руководителем используются все типы активизации действия участников.

Развитие студенческого театрального творчества происходит через развитие воображения и фантазии, наблюдательности и внимания, через активизацию их исполнительских и художественно-импровизационных способностей. Это, по нашему убеждению, содействует как приобщению исполнителей к музыкальному театру, так и их общему развитию — интеллектуальному, эмоциональному.

На этапе постановки музыкального спектакля деятельность руководителя музыкального театра многофункциональна. Он является педагогом по актерскому мастерству (режиссером), хореографом, художником-оформителем и музыкантом (дирижером, хормейстером, зачастую, концертмейстером, вокалистом) и т. д.

Режиссерская работа предполагает погружение студентов в атмосферу игры, обучение самостоятельной работе над созданием образа, обучение самостоятельному выстраиванию событийного ряда роли.

Работа по подготовке танцевально-ритмических движений проходит через развитие чувства ритма, пластических возможностей, обучение средствам танца, характерных для создания образа действующих лиц.

Как художник-оформитель руководитель создает художественный образ спектакля средствами декоративно-прикладного искусства (оформление сцены, костюмы).

И, наконец, музыкальная работа имеет целью выражение средствами музыки характера представляемого персонажа и развитие музыкального слуха, музыкальных способностей, вокально-хоровых навыков.

Задачи, стоящие перед руководителем, весьма разнообразны, наиболее сложными и важными среди них являются: интерпретация произведения в контексте современности, построение системы отношений в пространстве, подбор выразительных пластических средств.

Индивидуальность каждого актера-участника студенческого музыкального театрального коллектива, его психологическая и физическая подвижность, как и психология зрительского восприятия, оказывает определенное влияние на постановку спектакля.

Неотъемлемой частью в создании образа являются костюм и грим. Исполнитель работает с группой театральных художников под руководством руководителя, в результате чего создается внешнее воплощение характера.

Когда исполнитель уже ясно представляет свой образ, свободно в нем существует, начинается работа над групповыми этюдами. Задача руководителя на этом этапе состоит в согласовании характерности образа с ансамблевостью и координацией сценических действий. Тогда в групповой работе студенты чувствуют себя раскрепощено, свободно взаимодействуют и в процессе игры легко импровизируют. Отметим, что участники могут заменять друг друга в других ролях.

Возвращаясь периодически к разбору отдельных сцен, следует определенное внимание уделять логическому разбору отдельных ролей, работе по развитию образных представлений, пополнению запаса жизненных наблюдений. На завершающих этапах уточняются идейно-смысловые акценты в развитии действия, в свете главной идеи спектакля уточняется линия поведения каждого персонажа, отбираются и закрепляются наиболее выразительные мизансцены, проверяется уровень вокально-хорового исполнения.

Тщательно оформляется сценическое пространство (сцена).

Очень большое значение для окончательной проверки имеют прогоны и генеральные репетиции.

Показ музыкального спектакля — это всегда праздник. Спектакли предназначены для детского сада, для учащихся начальной школы, для родителей. Разные составы исполнителей равноправны, и каждый состав имеет возможность выступить. Спектакль снимается на видео и обсуждается впоследствии с исполнителями с позиции критика.

Особое место в подготовке музыкального спектакля занимает вокально-хоровая работа с исполнителями. Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании можно назвать следующие: выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение; поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта на различные формы музицирования; сочинение подголосков; окружение разучиваемой песни веером сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у исполнителя обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной песни; активное включение в игровые ситуации, в диалоги — музыкальный «разговор»; сопоставление мелодий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения. Наилучший прием, когда актеры, «проживая» текст песен (пропевая, проговаривая нараспев, вслушиваясь в него), рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающиеся к авторскому замыслу. Порою у студента возникают достаточно оригинальные художественные решения.

Любой момент хорового исполнения должен проявлять себя как художественное явление, как образ. А так называемая работа над технической стороной должна выступать как рождение вариантов разного видения художественного образа. Конечно, такая работа возможна в случае, если музыкально-поэтическое содержание песни самоценно: художественно, динамично, образно, контрастно, целостно, если органична связь эмоционального тона текста и его интонирования композитором. Создание у исполнителей внутреннего эмоционального состояния, адекватного тому, которое воссоздается в тексте, и позволяет приближать разучивание песни к художественному процессу.

Манера в любых видах исполнительской деятельности должна возникать естественно, как выражение индивидуального начала, личностного отношения к музыкальному произведению. Именно чувству принадлежит инициатива в познании мира, поэтому в вопросе манеры первичным становится искренность выраженного чувства, что и делает художественно оправданной саму манеру исполнения. А желание выразить это чувство адекватно своему представлению, желание быть услышанным и понятым и ведет к освоению средств выражения, то есть к формированию интегративных умений и навыков.

Таким образом, принимая участие в музыкальном театре, студент включается во все виды музыкальной деятельности: слушание, исполнение, импровизацию, которые осваиваются на смысловом, деятельностном (актерском), поэтическом и музыкальном уровнях; полученные знания и умения приобретают интегративный характер; а главное, появляется профориентационная основа, так как кто-то из участников этого студенческого коллектива непременно захочет совершенствоваться и работать в этом виде деятельности.