Развитие творческих способностей музыкально-одарённых детей

В настоящее время проблема развития одаренных детей все шире привлекает внимание психологов и педагогов. Это, прежде всего, связано с потребностью общества в неординарной творческой личности. Каждый ребенок неповторим, но при всем индивидуальном своеобразии реальных проявлений детской одаренности существует довольно много черт, характерных для большинства одаренных детей. Ценность их в том, что они практически всегда могут быть замечены не только практическими психологами, но и воспитателями детских садов, педагогами, родителями. Особого внимания заслуживают те качества, которые существенно отличают одаренных детей дошкольного возраста от их сверстников. Одаренные дети выделяются из общей массы. У них очень яркое поведение, их отличает: повышенная концентрация внимания на чем-либо, упорство в достижении результата, творческая настойчивость. Учитывая эти особенности, а также результаты мониторинга, который проводится в начале учебного года мною — музыкальным руководителем, воспитателем, психологом; обязательно желание детей, я определяю состав группы для кружковых занятий. Немалую роль в подборе детей оказывают воспитатели, которые наблюдают за детьми в течение дня, побуждают их к самостоятельной творческой деятельности. При подходе к одаренному ребенку нельзя обойтись без наблюдений за его индивидуальными проявлениями. Преимущество наблюдения и в том, что оно может проходить в естественных условиях, когда наблюдателю может открыться немало тонкостей. Также с воспитателями я определяю время своих кружковых занятий в режиме дня. При этом мы обращаем внимание на то, чтобы дети не были перегружены и утомлены. Я поставила перед собой задачу так организовать работу кружка, чтобы дети могли найти способ активного самовыражения в наиболее привлекательном для них виде музыкальной деятельности — музыкально-ритмических движениях, музицировании и т. д. Ведь, не секрет, что на традиционных музыкальных занятиях не всегда возможно уделить дополнительное внимание детям, уровень музыкального развития которых требует дальнейшего развития и использования более сложных упражнений, заданий. Занятия в кружке не должны дублировать музыкальные занятия, а расширять познания и навыки детей в музыке и закреплять их интерес к различным видам музыкальной деятельности через нетрадиционные формы музыкальной деятельности. В кружке должны быть внедрены современные технологии, способствующие творческому музыкальному развитию детей.

При подборе материала, содержания я опиралась на следующие методики:

• 1. Методика Т. Рокитянской «Музыкальная грамота в образе и движении» . Эта методика очень интересна особым подходом к двигательной реакции детей на звуки. Автор методики предлагает использовать подвижность детей в педагогических целях. То есть, с помощью движения научить детей чувствовать, что такое мелодия, как можно управлять звуками, как строить из них мелодии, объяснить, почему и зачем мелодия вдруг взлетает и падает, откуда она приходит и куда уходит; формировать у детей музыкальный язык.
• 2. Методика Н. Куприной «Игры с именами» . Она выделяется неординарным подходом к имени человека. Игры с именами имеют особую ценность для личностного становления детей, помогают в развитии чувства ритма, внимания, способности к импровизации и т. д. Игры с именами являются своеобразными тренингами, дающими возможность ребенку представить себя в различных ролях, «примерить» на себя эти роли, найти свой образ, свой стиль. В этих играх каждому ребенку уделяется внимание других участников игры: представленный им образ тут же копируется другими детьми. Этот прием позволяет ребенку не только увидеть себя со стороны, но и ощутить свою значимость в коллективе. Кроме этого, звучание собственного имени из уст окружающих вызывает положительные эмоции и настраивает на доброжелательные отношения с ними. Громкое, четкое произношение своего имени помогает ребенку справиться с робостью, почувствовать свои силы и уверенность в себе. Дети любят играть в такие игры, часто придумывают их сами, они предлагают и ритмическое сопровождение игры или вариант знакомой музыки. Методику английских педагогов А. Оулдфильда и Дж. Бин «Волшебная дудочка — развивающие музыкальные игры». Каждая предложенная английскими педагогами игра имеет главную цель, развивающую речь и движение; и дополнительные цели: сотрудничества в группе, развитие выдержки, контроля за движениями, повышения уверенности в себе, внимания, чувства ответственности, способности прогнозировать события. Основной задачей авторы ставят — умение слушать и слышать музыку и другие звуки. Даже если в игре часто присутствуют шумные и бурные эпизоды, тишина и внимательное вслушивание часто являются важной частью занятия. Я оценила то, что большинство игр не требуют особого материального обеспечения. Важно, чтобы музыкальные инструменты были хорошего качества и имели чистый красивый звук. На своих занятиях я использую металлофон, колокольчики, бубен, треугольник.
• 3. Методика Е. И. Юдиной «Азбука музыкально-творческого саморазвития». Оригинальные игры и задания этой методики, способствуют всестороннему развитию личности ребенка, раскрывают его творческие способности, дают ему возможность попробовать себя в качестве композитора, музыканта-исполнителя, режиссера, актера, танцора, писателя. Через игровую форму деятельности раскрывается синтез речи, движения и музыки. Несмотря на обилие игровых форм и творческих заданий, в основе «Азбуки…» лежат серьезные образовательные задачи, умно и оригинально решаемые педагогом в соответствии с самыми современными требованиями к музыкальному образованию. Учебно-методическое пособие Т. Э. Тютюнниковой «Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Игры звуками». Учитывая возрастные особенности детей, их уровень психического и физического развития, я постаралась организовать работу так, чтобы занятия были эмоционально разнообразным и основывались на игровом характере. Дети очень много двигаются, но движения эти не спонтанны, они связаны с характером музыки, с импровизацией.

На основе изучения и внедрения в практику своей работы методик, обеспечивающих наиболее эффективное музыкальное развитие ребенка, я выстроила свою систему кружковых занятий. Целью кружка является развитие творческих способностей музыкально-одаренных детей. Так же поставила перед собой следующие образовательные и воспитательные задачи: помочь детям через эстетическую игру войти в мир музыки; создать предпосылки к формированию творческого мышления; способствовать практическому усвоению музыкальных знаний; воспитание потребности в музицировании; развитие метроритмического, тембрового, интонационно-речевого слуха; развитие навыков элементарного импровизационного движения; развитие рече-двигательной координации; формирование качеств, способствующих самоутверждению личности: самостоятельности и свободы, мышления, индивидуального восприятия; развитие социально — коммуникативных качеств: общения, соучастия, контактности, доброжелательности, взаимоуважения, выдержки.

Кружковые занятия состоят из нескольких блоков:

• 1. Ритмодекламация — игры с именами, речевые игры.
• 2. Элементарное музицирование.
• 3. Музыкальные импровизации — вокальные, пластические, танцевальные, инструментальные.
• 4. Музыкальные игры — развивающие творчество.

Занятия проходят 2 раза в неделю по 30 минут.

Работа строится по этапам: «Исследуем» — «изучаем» — «импровизируем» .

Построение более развернутых форм — «музыкальные диалоги», мимика, пантомимика.

" Сыграем вместе" .

На занятии я использую различные виды музыкальной деятельности — игровое творчество, песенное, танцевальное творчество, игру на ДМИ, игру на «подручных» — самодельных инструментах. Опираясь на опыт передовых педагогов, я выстроила свою систему занятий, которые существенно отличаются от традиционных музыкальных занятий. Пианино, например, играет в занятиях далеко не главную роль. Для развития слуха детей и их музыкального чувства гораздо больше пользы приносят такие инструменты, как различные колокольчики, барабанчики, треугольники. Дети на занятиях очень много двигаются. Но движения эти связаны с характером звука, с импровизацией, направлены на то, чтобы «поймать» ритм. Для этого дети во время движения держат в руках ударные инструменты, а также «стукалки» и «бренчалки», которые мы изготавливаем с помощью родителей. В качестве материалов при изготовлении оригинальных инструментов могут служить любые маленькие коробочки, пластмассовые баночки из-под «киндер-сюрприза», шампуней, кремов, заполненные на 1/3 рисом, горохом, способными шуметь, свистеть, стучать и шуршать. Так же придерживаюсь научной и педагогически целесообразной последовательности действий в словах, определенных Т. Э. Тютюнниковой и побуждающих детей к определенным действиям: «Поиграй на своем инструменте. Изучи, какие в нем живут звуки, постарайся найти разные» (работа проводится со всей группой одновременно). «Сыграй музыку на инструменте, как ты хочешь» (свободные импровизации соло по кругу).

" Будь дирижером, покажи музыкантам, чтобы они поняли, как сыграть музыку, какую ты хочешь" (ребенок дирижирует оркестром из 3−4 шумовых инструментов, которые солируют по-очереди). «Подумай, какие инструменты подойдут, чтобы сыграть на них «музыку дождя», «песню ветра», «танец ежика», «солнечный свет», «твое сегодняшнее настроение», «радостную мысль». «Попробуй подобрать инструменты и озвучить стихотворение» (здесь используется метод наложения свободной в метроритмическом отношении импровизации на структурно и ритмически организованный поэтический текст). Ещё использую в своей работе известные потешки, дразнилки и не очень популярные, но очень интересные, увлекательные стихотворения таких авторов как А. Барто, В. Степанова, В. Суслова, В. Данько, Н. Михайловой и других поэтов. «Поговори со своим соседом, расскажи ему, что хочешь» — диалоги инструментов, например, коробочки и маракаса. Дети импровизируют и под музыку, звучащую в записи, или в моем исполнении. Для этого музицирования выбирается детская классическая музыка, которая специально аранжируется.

Конечно, поначалу импровизация детей элементарна, часто однообразна и повторяющаяся. Но, со временем, когда они нарабатывают навык, опыт взаимодействия с инструментом, познают его возможности, творческие проявления каждого ребенка становятся очень интересными и необычными. И дети замечают свои достижения и находки своих друзей, порой даже проявляя повышенную эмоциональность. Игры звуками помогают детям понять, что со звуком, словом, жестом, движением можно играть и получать от этого удовольствие. Выполняя задания по танцевальной импровизации, дети учатся показывать под музыку соответствующие формы движения и вместе с тем, подбирать к элементарным движения и танца соответствующую музыку. Также как и при других видах импровизации, ребята накапливают опыт свободного движения под музыку, и в дальнейшем их двигательное мастерство и умения совершенствуются. Дети более полно используют известные движения, двигательные комбинации для создания простейших танцевальных композиций, включая в них мимические сценки, сольные и коллективные номера. музыкальный образ педагог Танцевально-игровая импровизация может прекрасно сочетаться с таким видом деятельности как игра на детских музыкальных инструментах. Движение может родиться из предложенного детьми ритмического аккомпанемента для бега, прыжков, поскоков и кружения. Детям очень нравится «озвучивать» или, как мы с ними называем, «украшать» знакомые тексты. Например, «Барабан», «Мячик», «Сорока — сорока» (р.н.п.). Прочитывая вслух текст, я одновременно побуждаю детей аккомпанировать себе при исполнении тут же придуманному движению, используя различные ударные инструменты, ксилофон или же просто звучащие жесты (хлопки, шлепки, удары по коленям и т. д.). Дети стараются ухватить темп и характер движения, учатся реагировать на все ритмические и динамические особенности. Очень важно, что дети на занятии по очереди становятся то танцорами, импровизирующих движениями, то музыкантами, аккомпанирующих этим движениям. Дети зачастую предлагают очень интересные находки, подыгрывая себе на детских музыкальных инструментах.

Помимо указанных видов деятельности, очень важную роль играет песенное творчество. Известно, чтобы ребенок смог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить ладовое чувство, музыкально — слуховые представления, чувство ритма, т. е. основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуются воображение, фантазия, свободная ориентировка в непривычных ситуациях, умение применять свой опыт в новых условиях.

К концу учебного года, дети, которые посещали кружок, отличаются от остальных детей — повышенной любознательностью, заинтересованностью, увлеченностью, стремлением активно познавать мир — вот основная характеристика моих воспитанников. Они с удовольствием воспринимают сложные задания, предлагая свои варианты решения. Эти ребята более раскрепощены, чем их сверстники, свободны в своем творчестве; они умеют владеть своим телом, без труда придумывая движения, элементарные танцы; у детей развито стремление самостоятельно искать способ передачи в движениях музыкальных образов; самостоятельно придумывают варианты звукового оформления движений; ребята доброжелательнее, внимательнее друг к другу; благодаря накопленному опыту, их оценки творческих находок товарищей более объективны. Эти дети являются активными участниками в различных мероприятиях.

Хочется верить, что кружковые занятия станут первой и важной ступенькой в их музыкальном развитии и что умение импровизировать, обязательно пригодиться им — они будут расти людьми ищущими, целеустремленными, неравнодушными и творчески подходить к разрешению различных задач, которые поставит перед ними жизнь.

Конспект занятия

Ритмодекламация «Мячик» (сл. А. Керн)

— познакомить детей с текстом, учить декламировать его ритмично, четко, всей группой (~ 5 минут).

Чуть ударишь этот мячик, начинает он скакать.

Скачет, скачет, скачет, скачет, и не может перестать.

Игра с именами «Я на море»

— учить детей передавать «шум волн», похлопывая себя ладошками по коленям — тихо, громко. Учить следить за ведущим (взрослым), руководящим детьми при помощи условных жестов (поднятая рука вверх — громко «море бушует», рука внизу — тихо «море спокойное») (~ 5 минут).

Дети стоят в 2 шеренги, напротив друг друга. 1 шеренга будет изображать «шум волн», похлопывая себя по коленкам. Дирижировать «шумом» будет ведущий или кто-либо из детей с помощью условных жестов: поднятые руки вверх — громко, опущенные — тихо. Дети 2 шеренги будут «отправлять свои имена в плавание», т. е. произносить их в произвольном порядке, либо по сигналу ведущего во время «шума волн». Условие игры: чем громче «шум волн», тем громче произносится имя.

Элементарное музицирование «Осенние истории»

— привлечь внимание детей к красоте и богатству звуков окружающей природы — познакомить со стихотворением Н. Михайловой «Осень». Заучивание стихотворения.

Развивать ассоциативное мышление, сравнивая шуршание настоящих осенних листочков и «подручных» инструментов — самодельных маракасов, шуршащих мешочков, султанчиков из бумаги, пакетов и т. п. Предложить детям подумать о способах извлечения звуков из предметов, находящихся в комнате, похожих на шелест, шорох осенних листочков (~ 10 минут на все задания).

Прочитать стихотворение.

Осень тонкой длинной кистью перекрашивает листья.

Красный, желтый, золотой — как хорош ты, лист цветной!

Поговорить о содержании, настроении стихотворения. Предложить детям прошуршать настоящими осенними сухими листьями и найти инструменты, похожие по звучанию на эти звуки. Побуждать к поиску разнообразных приемов звукоизвлечения. Предложить аккомпанировать «Вальсу» А. Гречанинова, сопровождая при желании импровизированными движениями.

Музыкальная импровизация «Сочини колыбельную для куклы» (песенное творчество).

— предложить детям послушать колыбельную на текст:

Баю — баю, спят цветы, Баю — баю — спи и ты.

Показать, как можно по-новому спеть мелодию, меняя 2−3 раза мелодическую окраску песни (~ 5 минут).

Дети запоминают наизусть тексты для импровизаций.

• 1 вариант: Баю — баю, спят цветы, баю — баю — спи и ты.
• 2 вариант (усложненный): Уж, ты, котенька-коток, котя-серенький лобок.

Приди, котя, ночевать, нашу деточку качать.

Педагог знакомит с образцами и тут же предлагает искать свой вариант. Можно спеть 1 фразу, а 2 — допевает ребенок, предлагая свое мелодическое окончание (без музыкального сопровождения и без помощи взрослого). Дети стараются самостоятельно найти нужную певческую интонацию, стараясь запомнить свою мелодию и через некоторое время повторить ее. Предложить детям придумать новый мотив колыбельной в другой тональности, в другом регистре, используя другие мелодические обороты.

Музыкальная игра «Тихо — громко»

— познакомить детей с правилами игры. Учить играть на инструментах (колокольчиках, ложках), слушая динамические изменения в музыке (громко — тихо) (~ 5 минут).

Участники делятся на 2 группы соответственно типам инструментов. Садятся напротив друг друга и готовятся играть по очереди. Ведущий объясняет, что одна группа должна играть тихо, другая — громко. Звучит музыка и все соответствующим образом играют. Можно использовать другие варианты: использовать контрастную по характеру музыку; у каждой группы может быть своя песня или музыкальная тема; можно разделиться на 2 группы и одного ведущего, у которого будет своя музыкальная тема.

В конспекте приведена ориентировочная длительность каждой части занятия.

• 1. Александровская, М. «Каждый ребенок — музыкант» / М. Александровская // «Дошкольное образование». — 13/ 2001 г.
• 2. Бин, Дж., Оулдфилд, А. «Волшебная дудочка» / Дж. Бин, А. Оулдфилд // «Детский сад со всех сторон». — 5/ 2003 г.
• 3. Боровик, Т. «Мир звука» / Т. Боровик // «Музыкальный руководитель». — 4/ 2004 г.
• 4. Куприна, Н.Г. «Игры с именами» / Н. Г. Куприна //" Музыкальный руководитель". — 1/ 2003 г.
• 5. Рокитянская, Т. «Музыкальная грамота в образе и движении» / Т. Рокитянская // «Дошкольное образование». — 13/ 2003 г.
• 6. Тютюнникова, Т.Э. «Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей / Т. Э. Тютюнникова. — Выпуск 1. Игры звуками». — ООО Редакция журнала «Музыкальная палитра», 2003 г.
• 7. Тютюнникова, Т.Э. «Движение и музыка» / Т. Э. Тютюнникова // «Дошкольное воспитание». — 4/ 1999 г.
• 8. Тютюнникова, Т.Э. «Педагогика сотрудничества» / Т. Э. Тютюнникова // «Дошкольное воспитание». — 5/ 2000 г.
• 9. Юдина, Е.И. «Первые уроки музыки и творчества» / Е. И. Юдина. — «Аквариум ЛТД», 1999 г.
• 10. Юркевич, В.С. «Одаренные дети» / В. С. Юркевич. — ОАО «Костр». — 4/ 2009 г.