Современные технологии музыкального образования

Одним из новых для педагогики является понятие технологии, часто встречающееся в педагогической литературе (научной, публицистической, учебной). Разнородность содержания, вкладываемого в это понятие различными авторами, говорит о том, что оно еще не достигло необходимости для правомерного использования степени сформированности.

Новизна подхода к исследованию процесса формирования музыкальной культуры заключается, в основном, в интерпретации полученных данных. На первый план выступают не отдельные показатели по отдельным методикам (ходя они и дают известное представление о состоянии и уровне развития музыкальной культуры), а понимание того или иного частного результата как формы выражения тех или иных сторон общекультурного развития подростка, как формы эмоционального отклика на высокие ценности искусства.

Развитие педагогической науки показывает, что появление термина технологии и направления исследований в педагогике не является случайностью. Почему же «случайный» переход термина «технология» из сферы информационных технологий в педагогику на самом деле не случаен и имеет под собой серьезную основу. Определение технологии, может быть сформулировано следующим образом: под технологией надо понимать совокупность и последовательность методов и процессов преобразования исходных материалов, позволяющих получить продукцию с заданными параметрами. Если перенести данный смысл термина «технология» в педагогику, то тогда под технологией обучения будет подразумеваться определенный способ обучения, в котором основную нагрузку по реализации функции обучения выполняет средство обучения под управлением человека. При технологии музыкальный руководитель выполняет функцию управления средством обучения, а также функции стимулирования и координации деятельности. Ввиду того, что технология предполагает предварительное определение диагностичной цели, в первую очередь необходимо рассмотреть, возможна ли установка диагностичной цели в музыкальном образовании. В качестве таковой может выступать определенный объем музыкального материала.

Таким образом, основной целью преподавателя музыки в колледже является формирование основ нравственного воспитания через приобщение к музыкальной культуре с использованием новых технологий, как важнейшему компоненту гармоничного развития личности. Также можно выделить следующие задачи:

• — привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;
• — научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
• — способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру;
• — привить основы художественного вкуса;
• — научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;
• — обучить основам музыкальной грамоты;
• — сформировать потребность в общении с музыкой;
• — смоделировать художественно — творческий процесс.

В качестве основной методической позиции, обеспечивающей реализацию идей развивающего образования на музыке (вообще на занятиях искусства), должно выступать моделирование художественно-творческого процесса, когда воспитанники ставятся в позицию творца-композитора, творца-художника, как бы заново создающих произведения искусства для себя и для других людей. Моделирование художественно-творческого процесса — это, по сути, и есть прохождение пути рождения музыки, воссоздания ее как бы «изнутри» и проживание самого момента воссоздания. Этот универсальный и общий для искусства метод требует: самостоятельности в добывании и присвоении знаний, творчества, развития способности к индивидуальному слышанию и творческой интерпретации.

Прежде чем что-либо делать, студент должен понимать смысл своей деятельности. Потому необходимо смоделировать творческий процесс, чтобы он заглянул в себя, увидел бы себя с позиции другого человека, т. е. говоря научно, исследовал бы свои ценностные ориентации в этом мире: что значимо для него, что может стать значимым для всех людей. И это важное, называемое в искусстве «художественной идеей», будет затем определять выбор всех музыкальных средств. Только пройдя путь творца, обучающийся может понять, что значит делать мелодию, как исполнять музыку, как ее слушать. педагогический музыкальный творческий нравственный Понятно, что этот универсальный метод совершенно органически применим на занятиях музыки.

Любая форма приобщения к искусству являться творческой деятельностью как таковой. Критерием творчества выступает готовность к творчеству, когда воспитанник хочет и готов постичь смысл своей деятельности, когда у него появляется ощущение необходимости сравнить, соотнести, выбрать и найти то, что лучшим образом может выразить его слышание и видение того или иного явления, события, факта, его собственное художественное отношение в целом. Результат может выразиться иногда всего в одной интонации, в одной поэтической фразе, движении, линии, а может поначалу даже и не проявиться вообще. Смысл готовности к творчеству в том, что внутри подростка может звучать музыка, что он может иметь четкое представление о том, какая это должна быть музыка, однако его музыкальные мысли могут пока не материализоваться в четкой форме, в конкретной мелодии. Именно эта внутренняя работа — процесс мысленного экспериментирования с выразительными средствами, гораздо важнее законченного результата, особенно на начальных этапах вхождения в музыку.

Во-первых, главным становится не столько развитие подростков (обучение в «чистом виде»!), сколько наблюдение за их развитием в соприкосновении с музыкой и окружающим миром. Во-вторых, направленность на музыкальное развитие студента требует отказа от многих штампов и стереотипов педагогического мышления. Прежде всего, надо понять, что процесс вхождения в искусство не может носить принудительный характер, а значит, и не нужно «тянуть» воспитанника в музыку. Иными словами, в отношении музыкального развития не следует заниматься самообманом, фальсифицируя быстрый результат. Необходима та естественность процесса, когда музыкальный педагог проходит путь к музыке вместе с обучающимся, сообразно его природе и природе искусства. Для этого надо быть уверенным в правильности выбора цели — развитии личности, дарований, индивидуальности воспитанника; в музыке, которая выбирается для обучающихся, и которая искренне прочувствована самим музыкальным руководителем; в методах и приемах, которые могут заинтересовать ребят музыкой, и убедить его в этом — высшее, что только и может быть в музыкальном воспитании и воспитании вообще.

Безусловно, это обобщенные критерии. Они будут выявляться уже непосредственно в методиках через более частные, «технологические» критерии, где по уровню проявления общего в частном можно будет судить о сформированности того или иного параметра (компонента, элемента) музыкальной грамотности и музыкальной культуры в целом.

Первую методику можно условно назвать «Музыкально-жизненные ассоциации». Она выявляет уровень восприятия воспитанниками музыки: дает возможность судить о направленности музыкально-жизненных ассоциаций, степени их соответствия музыкально-жизненному содержанию, выявляет эмоциональную отзывчивость на услышанную музыку, опору восприятия на музыкальные закономерности.

Вторая методика «Выбери музыку» посвящена определению родственной по содержанию музыки: насколько обоснованно обучающиеся могут найти созвучные по содержанию музыкальные произведения, фрагменты, песни. Предлагаемая музыка должна быть похожей по внешним признакам: схожесть фактуры, динамика звучания, элементы музыкальной речи, состав исполнителей, инструментарий и пр. Трудность методики в том, что произведения не контрастируют между собой.

Методика позволяет выявить особое «чувство музыки». Главное в ней: что студенты оценивают: свои собственные эмоции, вызванные музыкой, или просто выразительные средства, оторванные от жизненного содержания. Опора только на средства свидетельствует о низком уровне восприятия; опора только на свои эмоции — средний уровень. Высшим уровнем надо считать установление зависимости между своими эмоциями и звучащей музыкой, когда воспитанник достаточно содержательно может рассказать, почему у него возникают именно эти эмоции, а не другие.

Третья методика «Открой себя через музыку» преследует цель проникнуть в глубину личностного отношения и восприятия детьми музыки. Она в какой-то мере позволяет выявить очень важное: насколько студенты «открывают себя» самим себе через музыку, насколько осознают свои чувства и переживания, ощущают ли свою сопричастность содержанию музыки, ее образам, событиям.

Четвертая методика «Сочиняю музыку» — помогает выявить степень развитости образных представлений, фантазии, воображения, мышления в рамках художественных задач, образного слышания, видения и пр. Процедура проведения методики напоминает творческий процесс. Дается исходная творческая задача, служащая первым толчком для организации обучающихся самостоятельной художественной деятельности. Можно предложить несколько ситуаций, из которых воспитанники выбирают наиболее понравившиеся. Организуя творческую деятельность как максимально самостоятельную, педагог наблюдает за процессом воплощения художественного замысла: как ищутся средства выразительности, подбирается инструментарий, включатся голос, пластика — за всеми этими действиями легко «расшифровывается» мышление воспитанника при создании художественных образов, о содержании которых он рассказывает сам (или с помощью осторожных наводящих вопросов).

Пятая методика «Я и музыка». Музыкальный педагог просит воспитанников: «Представьте себе, что музыка — живое существо. Попробуйте описать это существо, эту личность так „нарисовать“, как вы ее чувствуете, понимаете, когда ее слушаете или исполняете. И не забудьте изобразить себя в вашем „рисунке“». Отличие этой методики в том, что студенты «рисуют» не конкретную музыку (впечатления от произведения) — их представление вообще не связано с живым звучанием. Цель методики: выяснить, насколько обучающийся идентифицирует себя с музыкой как огромным и важным явлением в мире. Он «рисует» музыку вообще. По его ассоциации можно узнать, чувствует ли он себя чем-то малым перед ней или чувствует себя ее частичкой, отождествляет себя с ней; насколько целостно он воспринимает «образ музыки».

«…Музыка должна научить свободно и непосредственно выражать свое чувство в звуках и сочувствовать всем голосам и всем зовам, которые только звучат в мире… К каждому возрасту искусство должно подойти в соответственном его пониманию и умению виде, для каждого должно стать его собственным достоянием, его собственным языком… Привыкнув свободно говорить, двигаться, слышать, видеть, действовать, ребенок в своей жизни будет без смущения, легко пользоваться этими уменьями для выполнения своей творческой воли, будет знать дорогу, что бы дать исход этой воле… Через искусство должна воспитаться творческая воля детей, их воля к действию; где слушая, смотря или исполняя художественные произведения, сделанные другими, дети должны как бы вновь их создавать, внутренне переживать ту сильную волю и то сильное чувство, которое создало это произведение… Такое направление эстетического воспитания совсем не похоже на обучение искусству в старой школе, где детей учили только слушать, смотреть и исполнять намеченное, соглашаться с тем, что было сделано до них, приучать свой вкус к старым, условным образцам…».

Теоретические знания и методики, характеризующие новые технологии в музыкальном образовании на примере моделирования художественно-творческого процесса позволяют педагогу-музыканту достигнуть главной цели — сформировать представление воспитанника о деятельности Музыканта — композитора, исполнителя, слушателя — как о высоком проявлении человеческого творческого потенциала, как о большом труде души, как о высшей потребности в преобразовании человека и мира.