Структура и принципы формирования репертуара в классе гитары дошкольного учреждения

Структура и принципы формирования репертуара в классе гитары дошкольного учреждения

Слово «репертуар» — в переводе с французского «repertoire» — означает совокупность произведений, исполняемых оркестром, ансамблем, артистом, музыкантом, например, классический репертуар. Несколько иное определение дает другой источник: «Совокупность пьес, музыкальных или иных произведений … исполняемых в концертных залах, на эстраде…».

Репертуар для классической гитары обладает широтой и разнообразием. Его структуру можно представить следующим образом:

• — по признаку инструментального предназначения: оригинальный и транскрипции;
• — по исполнительскому составу: сольный, камерно-ансамблевый, оркестровый; репертуар гитара транскрипция дошкольный
• — по признаку национальной стилистики;
• — по стилевому признаку: возрождение, барокко, классицизм, романтизм, музыка XX века;
• — по признаку целевого назначения: концертный, педагогический.

По признаку инструментального предназначения репертуар делится на оригинальный и транскрипции. Среди оригинальных произведений для классической гитары есть сольные произведения (Л. Леньяни, Ф. Сор, Ф. Морено Торроба, Р. Дьенс, Н. Кошкин), дуэты для двух гитар, гитары и скрипки, гитары и флейты, гитары и голоса (М. Кастельнуово-Тедеско, Н. Паганини, Д. Дюарт, А. Пиацолла), концерты и фантазии для гитары в сопровождении струнного квартета, камерного и симфонического оркестра (М. Джулиани, Л. Брауэр, X. Родриго), а также множество ансамблей для гитары в сочетании с различными инструментами.

Оригинальный репертуар для классической гитары по признаку исполнительского состава делится на следующие виды:

• — сольные произведения (в том числе в сопровождении фортепиано или оркестра);
• — камерные произведения;
• — произведения, в которых гитара выполняет аккомпанирующую функцию.

Кроме того, оригинальный репертуар для классической гитары можно классифицировать также по принадлежности композитора к гитарному искусству:

• — произведения композиторов-гитаристов как прошлого (Р. де Визе, М. Джулиани, Г. Санз, Ф. Сор, и др.), так и современности (Л. Брауэр, Р. Дьенс, Н. Кошкин и др.);
• — произведения композиторов, не владеющих гитарой (Б. Бриттен, X. Родриго, М. Понсе, и др.).

В репертуаре для классической гитары представлены все эпохи и стили: возрождение и барокко — в виде адаптированных для классической гитары произведений западноевропейских гитаристов данного периода, а также переложения лютневой музыки; классицизм — произведениями, созданными гитаристами «блестящего периода»; романтизм в большей степени представлен сочинениями композиторов начала XX века (например, парагвайским автором А. Барриосом); музыка XX века.

Транскрипция — это свободная и часто виртуозная переработка музыкального произведения, созданного для одного голоса или инструмента для исполнения другим голосом или инструментом. Термин «транскрипция» происходит от латинского «transcriptio», что значит «переписывание» и близок терминам «трактовка» и «аранжировка».

Одним из первых к транскрипции произведений мировой музыкальной литературы в конце XIX века обратился Франциско Таррега, создавший большое количество переложений для гитары пьес из фортепианного репертуара. Его перу принадлежат и оригинальные сочинения для гитары — в основном миниатюры, этюды или вариации. Среди его сочинений особенно популярными являются этюд «Воспоминание об Альгамбре» и вариации «Венецианский карнавал».

В транскрипциях широко распространилась практика использования исполнителями на классической гитаре произведений старинных композиторов из репертуара для лютни (Д. Доуленд, И. С. Бах, С.Л. Вайс), клавесина (Д. Скарлатти, П.А. Солер), произведений для барочной гитары, что по своему существу также является транскрипцией (Р. де Визе, Л. де Милан, Л. де Нарваэс) и др.

По признаку целевого назначения репертуар делится на концертный и педагогический. Среди произведений педагогического репертуара широко известны циклы этюдов Ф. Сора, Ф. Карулли, Д. Агуадо, а так же современных композиторов — Э. Вила Лобоса, Л. Брауэра и др. Педагогический репертуар для классической гитары далеко не всегда является неконцертным.

Концертный репертуар сыграл важную роль в развитии профессионального исполнительства на классической гитаре в России. Говоря о современном состоянии концертного репертуара для классической гитары российских исполнителей, К. В. Ильгин в своем исследовании пишет: «В последнее время наметилась тенденция к повышению исполнительского уровня. Она выражается в увеличении количества гитаристов, способных дать сольный концерт. Если в 1960;х годах гитарист, имеющий сольную программу на два отделения, являлся исключительным явлением, то в настоящее время — это скорее правило». Причины отставания общего уровня развития гитары в СССР от всего остального мира, в том числе и в области репертуара, автор усматривает в недостаточном количестве информации о западноевропейских тенденциях развития искусства классической гитары. С этим можно согласится, но лишь отчасти. Нотные материалы оригинального репертуара для классической гитары эпохи барокко, «блестящего периода», романтизма у советских гитаристов (в том числе провинциальных) присутствуют в личных библиотеках уже с 1920;х — 1930;х годов XX века, вместе с тем современный западноевропейский репертуар в первой половине XX века появляется в СССР с гастролерами (А. Сеговия, Л. Валькер и др.), «оседая» в собраниях столичных гитаристов (П.С. Агафошин, A.M. Иванов-Крамской и др.), а в дальнейшем издается в советских сборниках, таких, например, как «Из репертуара Андреса Сеговии».

Анализируя концертные программы российских исполнителей-гитаристов периода конца XIX — первой половины XX веков, можно сделать вывод о том, что в это время складывались определенные традиции публичного концерта вообще и, в частности, концерта гитарной музыки. Так, например, традиции сольного гитарного концерта начинают возникать только в начале XX века, в то время как XIX век характеризуется концертами с участием нескольких исполнителей на разных инструментах. «Программы концертов носили, как правило, смешанный характер», не только в смысле исполняемых произведений (сольные, камерные), но и в смысле «лидерства» какого-то конкретного исполнителя. Говорить о сольном концерте в области российского профессионального гитарного исполнительства в период XIX — начала XX веков не представляется возможным. В свою очередь это обстоятельство способствовало процессу формирования российского концертного репертуара, который был представлен большей частью сольными миниатюрами, небольшими камерными сонатами, фантазиями, вариациями.

Возникновение в российской исполнительской практике формы сольного концерта гитарной музыки как такового было также связано с гастролями западноевропейских гитаристов, среди которых наибольшее влияние оказали гастроли А. Сеговии в 1926 году. Однако формирование традиционной академической программы сольного гитарного концерта в России занимает достаточно продолжительный период времени. Появление в репертуаре исполнителей на классической гитаре, например, произведений крупной формы возникает лишь во второй половине XX века, а исполнение концертов для гитары с оркестром становится распространенным явлением лишь к концу столетия. Кроме того, необходимо учитывать, что концерты гитарной музыки в филармонических залах были большой редкостью вплоть до 1980;х годов XX века. Отечественный репертуар для классической гитары, изобилуя в первой половине XX века миниатюрами и обработками народных песен, уже во второй половине столетия включает в себя весь спектр жанров и форм музыкальных произведений.

Даже при поверхностном знакомстве с оригинальной литературой для классической гитары начала XX столетия становится очевидным, что, пользовавшиеся популярностью среди слушателей (а, следовательно, входившие в основной репертуар гитаристов) и наиболее издаваемые произведения несут в себе ярко выраженные национальные черты. Так, например, значительная часть гитарных сочинений Ф. М. Торробы связана с фольклором Кастилии, а композиции Д. Дюарта пропитаны духом «туманного Альбиона». Большую роль в этом сыграл именно А. Сеговия, под влиянием которого происходило формирование большей части репертуара классической гитары (особенно первой половины XX века). Именно его музыкальные пристрастия определили фольклорно-романтическое развитие репертуара для классической гитары в начале XX века. А. Сеговия не имел никакого интереса к авангардной музыке и сотрудничал лишь с композиторами, чье творчество находилось в русле романтических традиций. Вот что говорил за два года до своей смерти X. Родриго, написавший, пожалуй, одно из самых популярных произведений для классической гитары «Аранхуэзский концерт» для гитары с оркестром: «Как композитор я отношусь к последователям испанских традиций, и моя музыка основана, прежде всего, на мелодиях и красках именно этого народа. Она не интеллектуальна, но чувственна. Вероятно, я действительно последний композитор, который относится к этой традиции».

Другой композитор, творчество которого во многом основано на фольклоре — это Эйтор Вила Лобос. Его традиционно считают создателем новых жанров в академической музыке, отмеченных глубокой связью с фольклором Бразилии — это «Шоро» и «Бразильские бахианы». Э. Вила Лобос восхищался А. Сеговией и посвятил ему большую часть своих гитарных сочинений.

Классическая гитара не осталась в стороне от общих тенденций развития музыкальной культуры XX века. Свобода и поиск, «лихорадочное стремление запечатлеть мир в его динамике, в его бесконечно изменчивых ликах», охватившие искусство, побуждало современных композиторов обратится к этому инструменту в своем творчестве. «Дух подъема, процессы кардинального обновления, героические устремления — все это в системе нового мира, так или иначе соотносилось с мотивами активного преобразования, то есть с интенсивным воздействием на человека и окружающую его среду… внедряемое преобразовательное начало определилось в качестве родового свойства XX столетия… антитеза „старый мир — новый мир“ определяла кардинальнейшую проблему начала XX века. Эти две сущности, связанные с процессами увядания и обновления, с закатом и рассветом, с ретроспективной тенденцией и устремлением в перспективу, отнюдь не были обособлены друг от друга, выступали в многообразном, чаще всего противоречивом сопряжении». Так, в начале века (1905 год) Густав Малер использует гитару в Седьмой симфонии. Интересны опыты применения классической гитары в атональной музыке. Например, Арнольд Шенберг в 1923 году написал «Серенаду» для голоса-баритона, кларнета, бас-кларнета, мандолины, скрипки, альта, виолончели и гитары. Классическая гитара здесь используется как инструмент, равноправный с остальными инструментами ансамбля. Тембровые возможности гитары используют многие композиторы, среди которых А. Веберн («Две песни» на слова И. В. Гете для смешанного хора, скрипки, кларнета, бас-кларнета, гитары и челесты). Во второй половине XX века тембр гитары находит применение практически в каждой из новейших композиторских техник, таких как коллаж, алеаторика, пуантилизм, микрополифония, микроинтервалика, минимализм, электронная музыка, сонористика, полистилистика и т. д.

К середине XX века появился ряд исполнителей «второго поколения» (Д. Вильямс, Д. Брим, М. Барруэко), а также гитаристы-композиторы (Л. Брауэр, Н. Кошкин, Р. Дьенс и т. д.).

Совершенство конструкции инструмента, высокий уровень исполнительской техники, обширный комплекс художественно-выразительных средств создали условия для появления обширного оригинального репертуара для классической гитары во всех стилевых направлениях музыкального искусства XX века.

Существенную роль в формировании оригинального репертуара для классической гитары сыграло творчество Н. А. Кошкина, ставшего в XX веке самым исполняемым в мире российским композитором, пишущим для гитары. Характерной особенностью его творчества является не только развитие музыки для гитары в русле академического музыкального искусства, но и поиск новых тембровых и технических возможностей инструмента. Одно из самых известных его сочинений — сюита для гитары соло «Игрушки принца», написанная под впечатлением от картины художника-сюрреалиста Джорджо де Кирико, а также пьеса «Ашер-вальс».

В числе российских композиторов, культивирующих в своем творчестве классическую гитару как инструмент «жанровый», можно назвать С. И. Руднева и А. И. Виницкого. И если первый в своих сочинениях идет «по пути объединения возможностей классической шестиструнной гитары и техники игры русской семиструнной», то второй, используя классическую гитару, развивает традиции латиноамериканской и джазовой музыки. Кроме того, и С. И. Руднев, и А. И. Виницкий являются исполнителями своих произведений, и это обстоятельство во многом способствует широкой известности нового репертуара.

Во второй половине XX века композиторы проявляют особый интерес к восточной музыкальной культуре, интонационная и образная палитра которой как нельзя лучше сочетается с тембровыми возможностями инструмента. Использование классической гитары в составе с такими инструментами, как, например, ситар, а также характерных технических приемов в музыке для гитары соло рождает новые тембровые сочетания.

Наибольшее раскрытие таких возможностей связано, прежде всего, с именами композиторов, которые сами являлись профессиональными исполнителями-гитаристами. Так, перу итальянского композитора Карло Доминикони (р. 1947), принадлежит не только большое количество пьес для гитары соло, гитары в составе различных ансамблей, но и тринадцать концертов для гитары с оркестром.

Воплощение характерных образов делает необходимым применение новых технических приемов, направленных на усиление выразительности инструмента.

Одним из таких приемов является скордатура — «временная перестройка струнного инструмента». Впервые скордатуру пяти струн использует К. Доминикони в своей сюите «Коюнбаба», музыкальные образы которой также навеяны культурой Востока.

Интерес К. Доминикони к турецкой, арабской, индийской музыке нашел воплощение в цикле «Синдбад Мореход» («Сказка для гитары соло»). Путешествия Синдбада подсказывают те или иные музыкальные ассоциации. «Восточно-ориентированная музыка» занимает в гитарной литературе довольно существенное место, ее можно рассматривать как одну из особенностей современного репертуара для классической гитары.

Все вышеизложенное свидетельствует о том, что современный репертуар для классической гитары в сравнении с репертуаром для других академических инструментов, с одной стороны, отличается особой чистотой и яркой выраженностью национальных черт, вследствие чего можно говорить о развитии национальных традиций как об одной из ярких особенностей развития репертуара для классической гитары в 20−21 веке. С другой стороны, развитие современного репертуара для классической гитары идет в русле общих тенденций развития мирового академического музыкального искусства и вполне характерно для развития всех академических музыкальных инструментов, используемых в современной музыкально-исполнительской практике.