Теоретические основы формирования навыков импровизации у учащихся в процессе элементарного музицирования

Сущность понятия «навык импровизации», «элементарное музицирование»

В толковом словаре русского языка С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой навык определяется как умение, которое выработалось в результате упражнений и привычек. В психологии навык рассматривается как «автоматизированный, инстинктоподобный компонент умений, реализуемый на уровне бессознательного контроля» [18, с. 135]. Р. С. Немов пишет, что навык — это автоматизированный компонент действия как части деятельности с определенно поставленной целью. Он замечает, что по мере превращения действий и операций в навыки в структуре самой деятельности происходят преобразования. Автоматизированные действия и операции образуют умение. После чего, в результате упражнений и тренировок, скорость выполнения действий и операций возрастет. И, как следствие этих двух преобразований, возникает самое главное — переход компонентов отдельных умений, действий и операций на уровень навыков [18].

В большом психологическом словаре навык трактуется как «действие, доведенное до автоматизма путем многократных повторений. Критерием достижения навыка служит показатель скорости выполнения действия, а так же то, что выполнение не требует постоянного и интенсивного внимания и контроля. Огромное количество специальных навыков связано с осуществлением разных видов деятельности (бытовой, учебной, профессиональной)» [5, с. 35].

В «Педагогическом словаре» навык определяется как действие, доведенное до автоматизма в результате многократного повторения.

В. А. Крутецкий выделил ряд условий, необходимых для успешного формирования навыка, а именно четко поставленная цель, осознание того, что должно получиться в результате этой деятельности и на отдельных ее этапах (прогнозирование); план деятельности, его реализация; контроль и самоконтроль деятельности. музицирование общеобразовательный школа Таким образом, рассмотрев понятие «навык» с психологической и педагогической точек зрения, мы делаем вывод, что в основе навыка лежит принцип автоматизации (автоматизированных действий).

В переводе с латинского языка «improvisus» значит «непредвиденный, неожиданный, внезапный». Автор «Музыкального словаря в рассказах» Л. Михеева пишет, что импровизировать — значит играть, сочиняя, или сочинять без подготовки, тут же исполняя. В «Большом энциклопедическом словаре» под ред. Г. В. Келдыша импровизация трактуется как исторически сложившийся древний тип музицирования, при котором сочинение музыки происходит во время ее исполнения. В контексте музыкальной деятельности Е. И. Юдина определяет импровизацию как «особый способ художественного творчества — сочинение без предварительной подготовки, в процессе исполнения» [28, с. 127]. В музыкальной практике импровизацией называют особый вид художественного творчества — колорирование, то есть украшение исполнителями инструментальных пьес или вокальных партий путем введения в них дополнительных элементов, не предусмотренных композитором [6, с. 367]. В книге «Музыка от, А до Я» Э. И. Финкельштейн пишет: «импровизация — это словно мечты вслух. Смешно ведь мечтать по заученному, по-написанному. Кто заранее знает, куда занесет его мечта, какие сюрпризы преподнесет?» [27, с. 42].

Как показывает история, импровизация господствовала в фольклоре, в музыке неевропейских культур. Например, в музыкальных культурах стран Востока. Так, в Индии основной жанр классический музыки — «рага» дает большую свободу для импровизации. Наряду с ним, в жанре мугам, который имеет азербайджанское происхождение, импровизация осуществляется строго в определенном ладу и по определенным правилам альтерации [22, с. 146].

Еще на раннем этапе европейской профессиональной музыки, когда запись была крюковой, стала распространяться импровизация. Вслед за разделением системы музыкальных жанров в XI веке, происходит отделение исполнительства от композиции. При этом импровизация существовала в качестве одного из видов исполнительского искусства. Затем, при возникновении индивидуальных музыкальных произведений потребовалась точная запись, которая устраняла «произвол исполнителя». Так появляется искусство интерпретации. В рамках этого искусства импровизация заключается лишь в отдельных нюансах исполнения предложенного произведения.

Если говорить о дальнейшем её существовании, то позже, в эпоху Барокко в зарубежной музыке импровизация воплотилась в обработках и фугах органистов. Главные представители, конечно же, всемирно известные композиторы Иоганн Себастьян Бах, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. В конце XVIII — пер. пол. XIX вв. импровизация являлась отдельным номером программы виртуозов, дающих концерты в аристократических салонах. В XX веке импровизация возрождается в новом искусстве — джазе и в некоторых других прикладных областях музыкальной культуры (например, музыка к «немым» кинофильмам в начале XX века). С 50-х гг. импровизация стала одним из главных принципов в музыке авангарда и неоавангарда. Некоторые из музыкальных жанров до сих пор сохранили название, указывающее на их связь с импровизацией (импровизация, прелюдия, фантазия).

А. Козлов в своей книге «Jazz, rock & медные трубы» пишет что, понятие «импровизация» в современном языке несет довольно расплывчатый смысл, иногда даже с негативным оттенком. У людей, далеких от музыки, это слово ассоциируется с чем-то «легкомысленным, ненадежным, сделанным на «скорую руку». Однако в XIX веке импровизация стала обязательной для классического исполнителя, достаточно вспомнить Листа и Паганини. Но к началу XX века осталось лишь понятие «каденция», где солисту предлагалось сыграть нечто, приготовленное им самим. Каденции готовились заранее и выучивались. В тоталитарном обществе импровизаторов просто боялись: «как бы чего не натворили». В СССР в годы Сталина, Хрущева и даже Брежнева власти негласно боролись с теми, кто играл «от себя». Все, что исполнялось публично, должно было быть заранее утверждено. Это распространялось и на советскую эстрадную и ресторанную музыку, и даже на академическую. Автор указывает, что запрет на импровизацию в России в 20 веке привел к тому, что в учебных заведениях этому попросту не обучали, да и специалистов не было, ведь импровизация считалась «принадлежностью вредного искусства — джаза» [14, с. 57].

Импровизация получила широкое распространение с приходом джаза. Ранний джаз в 20-е гг. носил достаточно лёгкий характер, в исполнительстве доминировала групповая импровизация. Позже появился «свинг», а с ним и незаурядные солисты того времени, например, Рой Элдридж, Бак Клэйтон, Бэн Уэбстер, Лестер Янг и другие. Во второй половине столетия формируется так называемый фри-джаз, в котором импровизатор — оратор, который ни на секунду не дает возможности опомниться тем, кто его слушает. Со временем происходят значительные перемены в групповой импровизации. И здесь А. Козлов указывает, что если раньше все участники могли одновременно импровизировать на своих инструментах, то сейчас импровизировал не каждый участник, а иногда ансамбль переставал играть и оставлял импровизатора одного, чтобы показать, как сложно играть виртуозные пассажи.

Импровизация присутствует в различных видах искусства. В поэзии она является основой экспромтов (А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов), небольших стихотворений, написанных на определенный случай, в музыке — в жанрах прелюдии, фантазии, собственно импровизации. Этот вид художественного творчества лежал в основе былин, сказаний, частушек, то есть народного музыкально-песенного творчества. Импровизация прочно закрепилась и в театральном искусстве в жанре итальянской комедии дель арте (импровизационная комедия, или комедия масок).

Таким образом, проанализировав музыкально-педагогическую литературу, мы можем сделать вывод о том, что импровизация существует в различных видах искусства и представляет собой особый вид художественного творчества. Навык импровизации — это способность спонтанно, во время исполнения, создать продукт музыкальной деятельности, который будет иметь определенную завершенность и ценностно-смысловое наполнение.

Одним из любимых видов музыкальной деятельности в области музыкальной педагогики является элементарное музицирование. Поэтому мы должны рассмотреть составляющие этого понятия. Так под словом «элементарное» понимается нечто простое, частное, то, что ведет к более сложному и содержательному. Элементарное? это простое, а не примитивное [25, с. 90]. Элементарное содержит в себе то, что ведет к более сложному.

Известный немецкий композитор, педагог и создатель системы детского музыкального воспитания Карл Орф писал: «…Элементарная музыка, элементарный инструментарий, элементарные словесные формы и формы движений. Элементарное elementarius, означает „относящийся к элементам, к основам вещества, первозданный, изначальный“…Элементарная музыка — это не музыка сама по себе; она связана с движением, танцем и словом; её нужно самому создать; в нее нужно включиться не как слушатель, а как её участник… Она не знает крупных форм архитектоники, она связана с небольшими хороводными формами, с ostinato и с простым видом рондо. В мелодии отправным пунктом стал для нас зов кукушки, нисходящая терция, попевках на двух ступенях, которая шаг за шагом расширялась и превращалась в звукоряд без полутонов, в мажорную пентатонику. Речевой основой стали имена, считалочки и простейшие детские песни. Это был мир доступный всем детям» [21, с. 23]. Элементарная музыка оперирует первичными элементами музыки (ритм, мелодия, тембр). Это простейший материал в простейших формах — интонационно-ритмических, ладовых, структурных.

В научной литературе музицирование рассматривается как время, в процессе которого играют на каком-нибудь музыкальном инструменте, занимаясь, развлекаясь музыкальной игрой. В переводе с немецкого языка музицировать означает заниматься музыкой. Понятие «музицирование» очень многогранно и имеет свою историю. Т. Э. Тютюнникова выделяет несколько основных типов музицирования: «музицирование по моделям устной и письменной традиции; репродуктивное и творческое музицирование» [25, с. 121]. Под репродуктивным музицированием подразумевают обычно индивидуальное или коллективное исполнение сочиненной и записанной музыки. «Творческое музицирование — это более сам процесс творчества, чем продукт, более общение, чем научение, более субъективное состояние, чем объективное его выражение»? пишет Т. Э. Тютюнникова [26, с. 13]. Оно основано на импровизации, интерпретации, вариационном обновлении, свободном комбинировании. Подобное музицирование бытует в фольклоре всех народов мира, как европейских, так и неевропейских. По мнению педагога-музыканта Л. В. Виноградова, музицирование — это процесс конкретно-практической музыкальной деятельности, в котором осуществляется рождение музыкального чувства [7, с. 38].

Таким образом, мы делаем вывод о том, что элементарное музицирование — это самостоятельный вид музыкальной деятельности, который может основываться на импровизации и использоваться педагогами на музыкальных занятиях с целью творческого, личностного самовыражения, а так же развития чувства ритма и прочих способностей учащихся. Навыки импровизации в условиях элементарного музицирования представляют собой автоматизированные умения сочинять на ходу ритмы, мелодии, движения с помощью традиционных доступных музыкальных инструментов и мультимедиа.