Отделение специального фортепиано школы искусств как форма организации работы по формированию исполнительских навыков

Отделение специального фортепиано школы искусств как форма организации работы по формированию исполнительских навыков

Часовская И.А.

История профессионального музыкального образования в России начинается только с 60-х годов XIX в., то есть со времени образования центров подготовки национальных музыкальных кадров.

К началу второй половины XIX в. в музыкальной культуре России уже сложились прочные национальные традиции, ведущие начало от творчества Глинки и Даргомыжского.

В это время четко обозначаются пути развития русской оперы, симфонизма, русского романса и других важных направлений музыкального творчества. Общий подъем культуры в 60-е годы способствовал бурному расцвету русской национальной музыки, углублению ее реалистических традиций, пропаганде музыкальных знаний и музыкальных кадров.

В условиях, когда русская профессиональная музыка была призвана стать музыкой для широких народных масс, особую остроту приобретал вопрос о профессиональном музыкальном образовании.

В крепостной России не было специальных музыкальных учебных заведений. Обучение музыке происходило либо частным образом, либо в музыкальных классах при различных учебных заведениях, имевших очень ограниченные образовательные цели. Придворная капелла готовила только церковных певчих.

Развитие русской национальной музыки происходило разными путями, подтверждавшими самостоятельность формирования композиторского мастерства. Во главе Петербургской композиторской школы стояла «Могучая кучка», в Москве — гениальный русский композитор П. И. Чайковский.

Идеи русского демократического движения 60-х годов XIX в. нашли творческое отражение в сотрудничестве деятелей музыкальной культуры Петербурга, известной под названием «Балакиревский кружок», или «Новая русская музыкальная школа».

Основная задача русского музыкального общества, как говорилось в уставе, заключалась в развитии музыкального образования и вкуса к музыке в России и поощрении отечественных талантов. Создание Петербургской и Московской консерваторий подготовило благоприятные условия для пропаганды русской музыки профессиональными музыкантами.

Блестящие успехи русской исполнительской школы стали достижением мировой музыкальной культуры.

Традиции русской фортепианной педагогики сложились ещё в начале XIX столетии. Это были традиции воспитания самостоятельно меняющего и гармонично развитого художника.

Наряду с частным преподаванием в России конца XVIII-начала XIX столетия заметно активизируется обучение на клавишных инструментах в государственных учебных заведениях различных типов и видов.

Если прежде «клавикордные классы», как особая учебная дисциплина, встречались в системе общественного образования разве что в порядке исключения (можно упомянуть в данной связи Московский университет, Смольный институт, Академию художеств, университетский Благородный пансион, Петербургский и Московский воспитательные дома), то теперь, на рубеже веков и в последующие десятилетия, число этих классов значительно возрастает. Соответственно они начинают конкурировать — и чем дальше, тем больше — с укоренившейся в русском быту домашней музыкальной педагогикой.

Ставя задачей эстетическое воспитание и развитие своих питомцев, расширение их кругозора и стимулирование художественно-познавательных устремлений, фортепианные классы при государственных учебных заведениях общеобразовательного профиля оказали в прошлом несомненно положительное влияние на русскую культурную жизнь, ибо через них в сферу воздействия музыки вовлекались широкие контингента учащихся. Фортепианная педагогика в России «доконсерваторских» времен не претендует в целом на постановку и решение специфических профессионально-исполнительских задач.

Вторая половина XIX века — время мощного расцвета русского фортепианного искусства.

В 1862 году была открыта первая Петербургская консерватория, директором которой был назначен А. Рубинштейн. Фортепианные классы возглавили А. Рубинштейн, Ф. Лешетицкий, А. Герке.

Занимаясь с учениками, они стремились привить им подлинный профессионализм, воспитать в них художников, развить их самостоятельность. По образцу старейшей русской консерватории в Москве была учреждена вторая консерватория, которой посвятил всю свою жизнь Н. Рубинштейн.

Ценными качествами его преподавания были способность распознавать психологический склад ученика и умение чутко подойти к каждому индивидуально.

В современных условиях музыкальная школа является одной из основных баз широкого распространения музыкальной культуры. Цель школы — сделать музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей профессией, но и всех, кто обучается в школе; ведь серьезное музыкальное воспитание должны получать и средние дети.

Каждый из них может стать подлинным любителем музыки — активным слушателем, участником домашнего музицирования. Д. Б. Кабалевский говорил, что «главной задачей массового музыкального воспитания … является … не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность» [В.В. Крюков].

Музыкальные школы накопили богатый практический опыт по воспитанию и обучению детей. Занимая специфическое место в системе образования, ДМШ имеет и специфические особенности образовательного процесса.

Дополнительное образование — специфическая органическая часть системы общего и профессионального образования, представляющая собой процесс и результат формирования личности ребенка в условиях развивающейся среды, предоставляющая детям интеллектуальные, психолого-педагогические, образовательные, развивающие и другие услуги на основе свободного выбора и самоопределения.

Центром музыкального воспитания и образования выступают ДМШ и ДШИ. Дать общее музыкальное образование, сформировать эстетические вкусы, воспитать подготовленного слушателя, активного участника самодеятельности, обучить игре на музыкальных инструментах, развить творческие задатки — эти задачи по-прежнему определяют направления работы детских музыкальных школ.

Основа работы в ДМШ — индивидуальное обучение в классе по специальности.

Своеобразие учебно-воспитательного процесса в музыкальных школах во многом определяется сочетанием различных форм учебной работы, задачи которых в своей основе едины для всех предметов.

Любые уроки музыки (индивидуальные, групповые, коллективные) подготавливают учащихся к самостоятельной музыкальной деятельности, будь то слушание или исполнение, чтение о музыке или распространение знаний о ней. фортепианный педагогика музыкальный образование И естественны поэтому взаимосвязи предметов. Они обусловлены, прежде всего, самой музыкой, выступающей на всех занятиях и как объект познания, и как средство воспитания; формами общения с ней (слушание, разбор, исполнение); достаточно широкими возможностями применения знаний и навыков одних предметов при освоении других.

Другой основой взаимосвязи предметов в музыкальном обучении является значительное единство музыкального материала, который составляет содержание учебных программ.

Каждая учебная дисциплина характеризуется своеобразием тех конкретных задач, которые она решает в начальном музыкальном образовании, ведь обучение музыке специфично.

Обучение игре на музыкальном инструменте идет иным путем, чем обучение в общеобразовательной школе. Объяснение, овладение известным теоретическим багажом не может здесь ни количественно, ни качественно являться основной частью педагогического процесса.

Сообщение теоретических сведений, если оно предваряет практические занятия в классе, способно дать лишь косвенные результаты в будущем.

Никакие объяснения не помогут ученику овладеть исполнительскими навыками, если в основу не ставятся практические занятия. Причем значительную роль в процессе формирования исполнительских навыков, овладения материалом играет репродуктивная деятельность: это может быть воспроизведение услышанного в целом или по частям, подражание и даже копирование, но обязательно в собственном активном действии.

Только занятия на инструменте и исполнение могут подготовить ученика к полноценному восприятию и усвоению теоретических знаний, подвести к обобщениям.

Именно такая форма занятий: сначала практическая деятельность, а потом в помощь, в дополнение к практике — теория объяснения — может стать почвой для всестороннего развития ученика, формирования его мышления, овладения исполнительскими навыками, становления его мастерства. Получается своего рода «обратный «путь обучения и накопления знаний.

Но чрезвычайно сложный процесс освоения инструмента не может проходить успешно «между делом», он требует от ребенка огромной эмоциональной увлеченности и умственной сосредоточенности. На уроке по специальности ученик должен, прежде всего, учиться играть на инструменте.

Очень важно определить такие методы развития ученика, которые могут обеспечить плавный переход от игровой деятельности ребенка к продуктивной, позволяя добиться наиболее высоких профессиональных результатов, используя материал его повседневной работы и опираясь на те особенности детского мышления, которые могут стать стимулом развития творческих способностей ребенка.

Практика показывает, что наиболее целесообразны те способы развития творческих способностей ученика, которые органично вплетаются в его повседневную работу, способствуя улучшению ее результатов и не требуя отдельных больших затрат времени.

Задачи педагога ДМШ состоит в том, чтобы суметь заинтересовать ребенка процессом овладения инструментом, и тогда необходимый для этого труд постепенно станет потребностью.

Добиться этого у начинающего заниматься музыкой сложнее, чем в других отраслях искусств, например, в рисовании, танцах, где ребенку легче проявить творческое начало и где он раньше видит конкретные результаты своей работы.

В основе владения инструментом лежит не какой-то технический прием, а музыкальное сознание (слух) ученика. На первых этапах активность преподавателя играет решающую роль в учебно-воспитательном процессе: он должен систематически давать материал, своего рода пищу для самостоятельной работы обучающегося. От педагога зависит создание той музыкальной базы, на которой будет строиться общемузыкальное воспитание ученика.

Одна из важных и трудных особенностей музыкальной педагогики — выявление и развитие в процессе обучения индивидуальности ученика.

Основа работы в музыкальных школах и школах искусств — индивидуальное обучение в классе по специальности, что позволяет преподавателям не только научить ребенка играть на инструменте, но и развить художественное мышление, научить понимать музыку, наслаждаться ею; воспитать у ученика качества, необходимые для овладения данным видом искусства, а также осуществлять непосредственное влияние на своего воспитанника, сочетать в своей работе воспитание — выявление и развитие лучших задатков ученика, и обучение, то есть передачу ученика знаний, умений, приемов исполнительской работы.

Индивидуальный подход требует от педагога большого терпения, умения разобраться в сложных проявлениях поведения.

Правильное усвоение навыков и приемов игры — вот в сущности то, к чему сводятся ежедневные усилия педагогов и их учеников.

Преподавание игре на музыкальном инструменте принципиально отличается от преподавания в классных коллективах. Из чего следует, что процесс преподавания построен совершенно иначе — на уроке обучения игре на музыкальном инструменте все знания и навыки передаются отдельному ученику.

Этот индивидуальный характер урока дает возможность учитывать при преподавании индивидуальные способности и личностные качества каждого ученика, а не средний уровень класса.

Таким образом, можно выбирать методы, соответствующие возрасту, интересам, способностям и характеру определенного ученика. Но это не значит, что урок не должен иметь какой-то своей схемы, своей структуры. Как всякий другой процесс обучения, преподавание игре на инструменте является целенаправленным процессом и поэтому должно планироваться и быть направленным к достижению определенной цели.

Конечно, урок по специальности отличается от групповых занятий по теоретическим дисциплинам и уроков коллективного музицирования, и его нельзя спланировать во всех деталях и по минутам, потому что процесс творческих индивидуальных занятий вносит коррективы в план проведения урока.

Но все же продуманный план во всех случаях является тем стержнем, на котором будет держаться организация урока.

Схемы уроков существуют и для индивидуального обучения игре на музыкальных инструментах. Однако следует каждую из них использовать лишь как одну из возможностей, а не как постоянно действующий фактор, который нельзя модифицировать.

Ведь именно подвижность внутренней структуры урока, варьирование в соответствии с использованными в данном уроке средствами и методами гораздо более необходимы в индивидуальном обучении, чем в обучении коллективном, и особенно при преподавании детям.

Схема урока в детской музыкальной школе состоит из следующих частей:

• 1. Проверка домашней работы.
• 2. Объяснение новой проблемы, ее названия, значения приведенного сведения или навыка.
• 3. Определение основных положений и правил для усвоения навыка.
• 4. Определение методов работы, направленных на закрепление данного навыка путем самостоятельной домашней работы ученика.
• 5. Демонстрация способа работы на одном или нескольких заданиях под контролем преподавателя.
• 6. Устное обобщение прорабатываемых проблем, выполненное учеником.
• 7. Поручение домашней работы, цель которой — закрепление соответствующего знания или навыка.

Конечно, приведенная примерная схема урока должна восприниматься только как модель, которую можно по-разному изменять. Благодаря этому педагог имеет возможность разрешать непредвиденные ситуации, возникающие на уроке.

Педагог-музыкант работает для будущего. Энергия, затрачиваемая педагогом, дает плоды лишь спустя некоторое время.

В основу образовательного процесса в ДМШ положена концепция развивающего обучения, согласно которой работа над приобретением и совершенствованием исполнительских навыков и умений находится в неразрывной связи с всесторонним, универсальным развитием личности ученика, расширением его художественного и общекультурного кругозора, активизацией творческих и познавательных сил.

Задача педагогов музыкальной школы — облегчать детям сложный путь в мир музыки, учитывая реалии современного мира. Меняются вкусы, пристрастия, музыкальный язык, изменилась вся звуковая атмосфера, в которой растут наши дети.

Музыка, которую они слышат вокруг, которую они играют, определяет их вкус, формирует духовные склонности. Поэтому так важно раскрыть перед детьми диалектическую взаимосвязь между музыкальным наследием прошлого и современной музыкой, показать и помочь осмыслить развитие традиций и жанров, научить отбирать истинные ценности, которые, несомненно, есть в любом виде музыки.