Специфика и особенности построения танцевальных комбинаций в бальной хореографии

По мере роста популярности латиноамериканской программы бального танца возрастал и интерес педагогов и танцоров к первоисточнику — танцам Латинской Америки. Многие элементы этих танцев выносились на паркет и выглядели новаторскими по сравнению со сдержанным и консервативным стилем английской латины.

Здесь происходило непрерывное противостояние двух начал — этнического «кубинского» и облагороженного «балетного». Под «кубинским» понималось движение, исходящее из эмоционального центра в области грудной клетки и продолжающееся в области таза и бедер. Именно это действие ответственно за создание аутентичного «латиноамериканского» характера [20, с. 15].

«Балетное» движение четко регламентировано и ограничено рамками строгой системы. Оно искусственно, так как сама идея выворотности противоестественна для человеческого тела. «Кубинское» движение гораздо более естественно, оно дает больше свободы и возможностей танцорам для эмоционального самовыражения.

В процессе эволюции латиноамериканской программы бального танца произошел синтез: принципы «латиноамериканского» движения соединились и облагородились культурой движения и дисциплиной тела, присущими классической хореографии. Это слияние стало своеобразной квинтэссенцией латиноамериканской программы, и каждый из компонентов ценен и неотъемлем.

Пластический язык латиноамериканской программы бального танца сформировался на основе историко-бытовых, аутентично народных и классических балетных танцевальных форм.

Корни всех латиноамериканских танцев (кроме Пасадобль) уходят на многолюдные улицы стран Латинской Америки, стран, где люди живут эмоциями и страстями, стран, где сердце бьется чаще, а слова произносятся пламенно и горячо. Исполнялись танцы прямо на улицы простыми рабочими людьми, которые не использовали стандартные заученные движения, они танцевали своим сердцем. Каждый танец был настоящей импровизацией, каждый танец рассказывал одну прожитую историю любви, страсти, ревности или предательства. Характер и горячий нрав мелодии не терпит полумер, это танцы для страстных женщин и мужчин. Жест, взгляд, прикосновение руки… латиноамериканские танцы — это живой комок энергии, который притягивает к себе, как магнит и манит своей импульсивностью [24, с. 37].

Общепринятая версия того, что румба возникла благодаря стараниям африканских рабов, жива и до сих пор. Что касается самого названиям танца, то здесь мнения разделились. Одними историками выдвигается версия, что Румба в переводе означает «пир», «раунт», к слову, эта версия возникновения названия, принадлежит итальянским историкам. По другой версии Румба произошла от термина «rumboso orquestra», которым в начале девятнадцатого века обозначались музыканты, которые исполняли заводные танцевальные мелодии. Версий касаемых происхождения танцевальных движений зажигательной Румбы, также существует несколько. По одним из них латиноамериканский танец первоначально представлял собой импровизированную сексуальную пантомиму, по другим, что в танцевальных движениях за основу была взята тяжелая работа рабов (неподвижность плечевого пояса в процессе исполнения танца, трактуется как вынужденное положение рук рабов переносящих тяжелые бревна). Существует и такая версия, что танцевальные движения Румбы позаимствованы у братьев наших меньших. Но, не смотря на многочисленные версии и предположения, историки и хореографы сходятся в едином мнении, что более страстный и искренний танец, чем Румба, сложно себе представить.

На территории Соединенных Штатов Америки впервые Румба была представлена в 30-е годы двадцатого века. Но это уже была не первоначальная версия исполнения танца, Румба представляла собой микс из истинной Румбы с гуарачей, соном и кубинским болеро. До того момента, пока танцевальные движения Румбы не были четко ограничены, а желающих научится новому, страстному танцу росло с каждым днем, исполнение Румбы в большей степени напоминало исполнение Фокстрота (тоже переживающего волну бешенной популярности), только с более выразительными движениями в бедрах. Внес ясность в исполнение Румбы Пьер Лавель, который посетил после окончания Второй Мировой Войны Гавану. Во время пребывания на территории Гаваны Пьером была замечена такая особенность, что ритм исполнения американской версии Румбы отличается ритмом от исполнения кубинского танца местными жителями. По приезду домой в Англию, Пьер Лавель, на тот момент являющийся директором танцевальной школы в Лондоне, разработал окончательную версию исполнения Кубинской Румбы, которая до сегодняшнего дня не изменила своей версии [28, с. 29].

Основные характеристики румбы:

• · Музыкальный размер — 4/4
• · Количество тактов в минуту 104/108
• · Акцент при исполнении — на 2 удар
• · Танцевальные движения — чувственные, страстные, сильные.

Латиноамериканский танец предоставляет уникальную возможность рассказать о своих чувствах с помощью языка тела. Никакой жеманности и скованности в движениях, никакой скромности и строгости в прикосновениях, румба требует от танцоров проявления искренних душевных чувств и переживаний.

Изначально румба была танцем темнокожих жителей Африки, привезенных на территорию Кубы. В танцевальном мире различают три основных стиля исполнения афро-кубинской румбы:

• · Ямба (YAMBU)
• · Колумбия (COLUMBIA)

Гуагуанко (GUAGUANCO).

Ямба (YAMBU) — один из старейших стилей. Первые упоминания об этой танцевальной композиции датированы началом девятнадцатого века. Ямба по темпу исполнения относится к медленным танцам. В отличие от большинства танцевальных композиций, культивирующие взаимоотношения (страсть, любовь, нежность, ревность, разлуку) молодых людей, ямба ассоциируется с людьми пожилого возраста. В момент исполнения данной танцевальной композиции, танцоры наглядно демонстрируют всю сложность жизни в пожилом возрасте, когда молодая душа закована в пожилое тело. Главная партия в ямбе отводится женщине, которая олицетворяет собой неугасимое желание оставаться привлекательной и желанной. Мужская же партия является второстепенной и отводится на второй план [31, с. 20].

Колумбия (COLUMBIA) появилась значительно позже ямбы. Колумбия — это мужская румба, первыми исполнителями которой были афро-кубинские рабочие. Танец имеет сельское происхождение и был чем-то вроде вечернего развлечения у мужчин после тяжелого трудового дня. Перед началом танца люди образовывали импровизированный круг и желающий проявить свое умение и мастерство исполнения колумбии мужчина, после полученного разрешения выходил в его середину. Если в толпе присутствующих находился желающий превзойти в мастерстве исполнения танцевальной композиции своего предшественника, то он имел право проявить себя и показать уровень своего мастерства только после получения разрешения у собравшихся людей. Еще одной особенностью исполнения колумбии является использование дополнительного инвентаря в момент исполнения танца, в ход шли ножи, стаканы, бутылки и мачете. По темпу исполнения колумбия относится к быстрым и очень быстрым танцам, но, не смотря на свой высокий темп, исполняется танец расслабленно и безмятежно. На сегодняшний день колумбия перестала быть сугубо мужской румбой, представительницы прекрасного пола с успехом практикуют исполнения энергичного и быстрого танца.

Гуагуанко (GUAGUANCO). Гуагунко впервые стала исполняться в конце девятнадцатого века на территории Гаваны. Танец приобрел широкую популярность на северо-западе Кубы, где уже в начале двадцатого века организовывались настоящие танцевальные поединки между командами (состоящими из мужчин и женщин) танцующими гуангунко. Сюжетная линия танца строится на повествовании о разгорающейся страсти между мужчиной и женщиной, а чтобы быть более точными в высказывании, о страстном отношении мужчины к объекту своего возжелания. Откровенные танцевальные движения мужчины, как правило, встречаются несколько наигранными отказами представительницы прекрасного пола, что только еще в большей степени подогревает мужской интерес к объекту страсти.

Самба. Принято считать, что родиной латиноамериканского танца самба является Африка, но свое развитие, а в последствие и популярность танец приобрел в Южной Америки, на территории Бразилии. Произошло это благодаря тому, что в шестнадцатом веке португальцами было привезено на территории тогдашних колоний, огромнейшего количество рабов из Анголы и Конго (Африка). Вполне логично, что люди привезли и свои традиции, в том числе и свои танцы (к слову сказать, это было практически единственным развлечением рабов). Среди африканцев наибольшей популярностью пользовались три танца — Batuque, Embolada и Catarete, при этом исполнении первого из трех танцев (Batuque) требовался тесный контакт между партнерами в области пупка. На то время, данный факт считался верхом разврата. Мануэлем I даже был издан указ, который запрещал исполнять танец на территории страны. Но, данное распоряжение не только не уменьшило количество поклонников Batuque, но и наоборот только подогрело интерес к танцу. Танцевальный микс из трех танцевальных композиций (Batuque, Embolada и Catarete) возник в 30-х годах девятнадцатого века. Намного позже, основой карнавальных движений стала именно данная танцевальная композиция, которая получала название Lundu. Знатная часть общества Рио Де Жанейро подвергло исполнение новой танцевальной композиции общественной цензуре и модернизировало исполнение танца с закрытой позицией (которая на то время считалась эталоном исполнения абсолютно всех бальных танцев). «Zemba Queca» — именно такое название было придумано для грациозного бразильского танца того времени [29, с. 18].

На территории Европы самба стала популярной только в конце сороковых годов двадцатого века. Заслуга мировой известности и популярности танца, принадлежит Пьеру Лавелью, который в 1956 году представил новую, обновленную версию Самбы, которая мгновенно покорила, как общественность, так и весь танцевальный мир.

Основные характеристики самбы:

• · Музыкальный размер — 2/4 или же 4/4
• · Количество тактов в минуту 48−52
• · Акцент при исполнении — на 1 и на 3 удар (на первый больше)
• · Счет таков — «быстро» и «быстро» («1» и «2»)

Движения самбы напоминают вертикальный баунс. Самое изумительное в этом танце — сочетание прерывистого движения с удивительной пластичностью и женственностью Для самбы характерны красивые, задорные и эстетичные движения бедрами, благодаря которым этот танец легко распознать среди других направлений. Её стиль настолько уникален, движения обостренны и совершенны, что не поддаться их соблазну просто невозможно. Музыка для самбы также имеет отличительные характеристики. Как правило, она сопровождается звучными маракасами и барабанами, по которым легко можно определить на слух, что за танец будет исполняться.

Типы самбы:

• · Деревенская (для нее типично более острое синкопирование, а также городская самба в более нивелированном ритме).
• · Кариока (стилизованный городской танец).

Движения самбы начинаются с правой ноги партнера (натуральный ход), партнерша начинает движение с левой (обратный ход). Затем нога приставляется, с небольшим переносом массы тела. Партнеры всегда сгибают колени два раза (делают «баунс»). То есть, 1 раз при приставке ног, а 2 раз — при переносе массы своего тела. Движения нужно исполнять очень аккуратно, на подушечках стоп. Следующее движение характеризируется изменением ролями партнеров: теперь партнер начинает первый шаг назад с левой ноги, то есть, фигуру натурального хода. Что касается обратного хода, то он совсем незначительно отличается тем, что правая нога абсолютно во всех движениях занимает левую — и наоборот.

Следующий шаг — изучение поступательного движения. Выполняется оно, как базовое, но имеет небольшое отличие: на 4 шаге партнер вместе с партнершей должен сделать шаг в сторону, не назад или вперед, а всторону! Овладеть навыками такого движения несложно, просто нужно повторять их многократно. Тогда вы увидите результат [33, с. 16].

После изучения азов нужно преодолеть еще и баунс, важный элемент самбы. Он выполняется на месте. Колени обеих ног должны сгибаться, а одна нога проскальзывать назад где-то на 10 см. После этого нога быстро выпрямляется, словно пружина, при этом корпус остается над опорной ногой.

Территория юго-востока США стала родиной зажигательных ритмов Джайва. Впервые исполнять этот танец стали чернокожие жители континента. Уже в конце девятнадцатого века среди чернокожего населения Америки проводились танцевальные конкурсы на лучшее исполнения популярного, среди населения, танца. Изначально Джайв танцевали исключительно молодые люди, полные сил, энергии и жизненного запала, люди же старшего поколения относились к новым веяниям танцевальной моды, несколько прохладно и с долей негатива. На сегодняшний день Джайв рассматривается уже как прародитель целого ряда танцевальных направлений, таких как би-боп, буги-вуги, твист, диско и хасл.

Джайв — это веселый, энергичный и зажигательный танец латиноамериканской программы бальных танцев.

Основные характеристики джайва:

• · Музыкальный размер — 4/4
• · Количество тактов в минуту 40/46
• · Акцент при исполнении — на счет «2» и «4»

Стремительный, как сама жизнь, джайв создает яркое и эффектное танцевальное действо на паркете. Исполняя джайв, танцевальные пары заряжаются исключительно положительными эмоциями, которые в полной мере передаются и в зрительный зал.

Джайв (Jive) представляет собой ничто другое, как международную версию исполнения свинга. Первые сведения о танце датируются началом девятнадцатого века, на юго-восточной территории США. А вот кому именно танцевальный мир должен быть благодарен за создание танца, существует несколько мнений. Одна часть историков склоняется к версии, что заслуга эта принадлежит афро-американцам, вторая часть историков утверждает, что джайв был военным танцем индейцев — семинолов, в штате Флорида (ритуальный танец исполнялся вокруг бледнокожего пленного или его черепа).

В Европе танец был впервые представлен в годы Второй Мировой Войны, где, благодаря, своему зажигательному и энергичному стилю исполнения сразу же завоевал множество поклонников среди молодежи. Однако увлечение танцем было отнюдь не повсеместным, очень долгое время соревнования по джайву проводились стихийно и имели вид самобытных конкурсов. Запрет на исполнения джайва на общественных танцевальных площадках имел под собой несколько оснований. Во-первых, молодые пары, исполняющие джайв, практически не перемещались по танцевальному паркету, что приносило ряд неудобств другим парам совершать танцевальные продвижения по линии танца. Во-вторых, исполнение джайва подразумевало целый ряд атлетических упражнений, в том числе головокружительных поддержек и высоких прыжков [15, с. 17].

Особенности исполнения танца Несмотря на визуальную легкость и непринужденность, безукоризненное исполнение джайва требует от танцоров отличной физической формы, а также умения передать в полной мере эмоциональное настроение танцевальной композиции.

Существует две версии исполнения джайва. Первая версия (на сегодняшний день эта версия считается устаревшей) состояла из двух частей:

• -Представление пары
• -Основная часть — быстрая танцевальная композиция представляемая парами на паркете.

Вторая версия (современная) не содержит «вводной части» (представление пары), с первых музыкальных аккордов, танцоры исполняют энергичный, зажигательный и энергичный танец латиноамериканской программы.

Хронологическая таблица отображения самых значимых изменений происходящих в джайве, выглядит так:

• 1. 1910 год — переход от регтайма к свингу
• 2. 1920 года — переход к линди хоуп
• 3. 1940 года — переход к року
• 4. 1950 года — переход к буги-вуги
• 5. 1960 года — переход к би-боп

Сегодня можно увидеть два различных стиля исполнение джайва — свинг и международный стиль. Также среди танцоров существует практика исполнения, объединенных в единую танцевальную композицию, одновременно двух стилей исполнения.

Пасодобль является единственным европейским танцем из латиноамериканской программы. Родиной танца является Испания, дословный перевод названия танцевальной композиции — «двойной шаг». Именно коррида легла в основу танцевальных движений Пасодобль. При этом партнер исполняет роль матадора, а партнерша — его плаща. Музыка, взятая за основу танца, является не чем иным, как маршем, исполняемым перед началом боя с быком. Пасодобль является одним из самых импульсивных танцев, требующего от танцоров танцевального мастерства, актерского таланта и полной эмоциональной отдачи [9, с. 11].

Пасодобль — это танец, повествующий о темпераментной и несколько трагичной истории испанского тореро, принимающего участие в корриде Мужество, неприступность, уверенность в себе и своих силах — именно таким представляется настоящий испанский тореро, который не знает, что такое проигрыш. Всем своим видом он показывает, что нацелен только на победу, победу любой ценой.

Сюжетная линия танца строится на повествовании об испанской корриде, захватывающем и зрелищном действии, которое держит зрителей в напряжении с первых секунд начала смертельного боя между торером и быком.

Так как принимать участие в корриде могли исключительно мужчины, то и в пасодобле главную роль отводят именно мужской партии. Никаких нежностей и легкости, никакой трогательности и кокетства. Только смелые и уверенные движения, только сила и мощь.

Женская партия в танце отводится на второй план. Партнерша, как правило, изображает роль плаща тореро, которым он привлекает внимание разъяренного быка. Существует также вариации пасодобля, в которых партнерша изображает роль второго тореро, или же в крайне редких случаях — быка (согласно театрализованной постановке, поверженного, в финальной части композиции, быка).

Также как и эмоциональное наполнение танца, исполнение пасодобля резко отличается от всех других стандартов латиноамериканской и европейской программ бальных танцев. Поднятая грудь, опущенные плечи, жестко зафиксированная голова (допускаются только наклоны вниз и вперед) — именно такой вид имеет тореро на арене боя (в пасадобле, арена боя представляет собой танцевальный паркет). Шаги, в большинстве своем, выполняются не с носка, а с каблука (жестко, резко, уверенно).

Музыкальное сопровождения пасодобля — это энергичные, зажигательные и темпераментные мелодии, которые заставляют проникнуться всех присутствующих в зале драматизмом развивающихся событий [15, с. 17].

В исполнении пасодобля всегда присутствуют три основных акцента:

• · Начало корриды
• · Бой с быком
• · Триумф (торжество) победы

Пасодобль очень часто называют «танцем мастеров». Это связано с тем, что исполняется танцевальная композиция на международных соревнованиях, исключительно парами класса «С» (самого высокого), профессиональными танцорами, которые могут проникнуться всем драматизмом сюжетной линии, передать в полной мере все те чувства, которые испытывает тореро перед лицом смертельной опасности.

Ча-ча-ча (именно такое название получил новый зажигательный танец).

• · Основные характеристики ча-ча-ча:
• · Музыкальный размер — 4/4
• · Количество тактов в минуту 32 такта (128 ударов в минуту
• · Акцент при исполнении — на два медленных и три быстрых «2,3-ча-ча-ча» или «2 и 3 ча-ча-1»
• · Танцевальные движения — быстрые, легкие, энергичные

Особую роль в исполнении данной музыкальной композиции отводят женской партии, именно поэтому в танцевальном мире ча-ча-ча принято называть «танцем кокетки». Красивые и грациозные движения тела, элегантность в каждом жесте — ча-ча-ча танец уверенных в себе женщин, которые ни на секунду не сомневаются в своей неотразимости и привлекательности.

В отличие от большинства танцевальных композиций, как латиноамериканской, так и европейской программы, ча-ча-ча является молодым танцем, который появился только лишь в середине двадцатого века. Именно поэтому, всеобщее признание cha-cha-cha в танцевальном мире, является уникальным по своей сути событием. До этого времени ни одному танцу не удавалось так быстро стать стандартом.

Несмотря на свою молодую историю развития, информации о достоверном появлении танца, представляется достаточно туманно. Общепринятой является версия о том, что своим рождением ча-ча-ча обязано кубинскому композитору Enrique Jorrin (Энрике Хоррина), который является автором музыкальной композиции «La enganadora» (танцевальный ритм является чем-то средним между румбой и мамбой). Именно эту музыкальную композиция принято считать прародительницей ча-ча-ча.

Версий касательно появления названия «ча-ча-ча» еще больше, нежели версий об образовании латиноамериканского танца. Наиболее вероятными принято считать две версии появления названия. Первая версия, связывает ча-ча-ча с другим быстрым и энергичным кубинским танцем гуарача. Вторая версия — мелодия «La enganadora», настолько пришлась по душе тогдашним танцорам, что они стали импровизировать под новую танцевальную композицию, исполняющуюся под аккомпанементом маракасов. Названия танца возникло благодаря проведенной аналогии со звуками шагов, которые создавали танцоры во время исполнения этой танцевальной импровизации.

Первостепенную роль в развитии ча-ча-ча и популяризацию танцевальной композиции во всем мире, сыграл английский танцор и педагог Pierre Lavelle (Пьер Лавелл). Во время своего путешествия по Кубе, Лавелл заметил, что бразильская румба может исполняться несколько в измененном и не совсем обычном стиле, а именно в повышенном темпе с дополнительными шагами, каждый из которых соответствует ударам мелодии. По возвращению домой, Пьер стал давать уроки ча-ча-ча европейским танцорам, которые принялись за обучение нового танца с большим рвением [17, с. 22].

Танцевальные движение ча-ча-ча схожи с движениями румбы (румба является прародительницей практически всех танцев латиноамериканской программы). Главной отличительной чертой ча-ча-ча является четырехдольный ритм. Исполнение танца подчиненно двум главным принципам — абсолютно ровные колени (шаг всегда начинается с носка) и интенсивное (сильное) движение бедер.

Исполнение ча-ча-ча не требуется от пар перемещения по танцевальному паркету, танцоры практически не сходят с одной точки, но при этом танец не выглядит грузно. Легкость и беззаботность — вот визитная карточка этого танца.

Танец ча — ча — ча — это заигрывания и искушения, на которое способна только влюбленная женщина. Это танец откровения и желания, в котором партнерша демонстрирует свою красоту и соблазнительность своего тела.