Культурологический подход в преподавании языка экрана

Л.А. Гулюк Современный мир благодаря средствам массовой коммуникации, превращается в среду общего информационного обитания. На наших глазах формируется новая социокультурная и эстетическая парадигма, характеризующаяся доминированием экранной культуры. Обилие экранов — от огромных уличных лазерных панелей до экранов мобильных телефонов — создают некое аудиовизуальное окружение, которое сопровождает человека постоянно, по ходу любых форм активности, в которые он вовлечен в течение суток. Основным материальным носителем текстов становится «экранность», воплощенная в экранной речи — временный поток экранных изображений, который свободно вмещает в себя поведение и устную речь персонажей, анимационное моделирование, письменные тексты и многое другое. При этом основной признак экранной культуры, качественно отличающим ее от книжной и приближающим ее к изначальному типу культуры личного контакта, — динамичный, ежесекундно меняющийся, диалоговый характер взаимоотношений экранного текста с реципиентом. В этом смысле экранная культура актуализирует и по-новому ставит извечную проблему о взаимоотношениях природы знания и природы человека, а также формулирует проблему взаимоотношений знания и информации.

В этой связи появляется необходимость включения в образовательный процесс тележурналистов новых методов, подходов и знаний, способствующих выявлению специфики данной культуры через знакомство с изобразительными и выразительными средствами экранного творчества. Для тележурналистов знание основ и специфики языка экрана — необходимость, так как телевидение относится к одному из основных видов экранного творчества, экранной культуры.

Анализ современного медийного пространства и проблем в образовании журналистов заставляет говорить о значимости культурологического подхода в медиаобразовании, особенно, если преподавание касается вопроса рассмотрения и анализа языка экрана. Представляется, что культурологический подход включает четыре теоретические модели образования, выделенные А. В. Федоровым: эстетическая, воспитательно-этическая, социокультурная, образовательно-информационная [Федоров, 2009, с. 14].

В рамках названных моделей решаются вопросы формирования художественного вкуса студентов, рассмотрение моральных, философских, психологических проблем, развитие творческих возможностей личности в плане восприятия, анализа по отношению к медиатекстам любых видов и жанров, изучение теории и истории медиа. Причем способами реализации перечисленных моделей становится знакомство студентов с основными выразительными средствами экрана на материале документального кино, игровых фильмов и телевизионных передач и их критический анализ. И здесь продолжается традиция преподавания языка экрана, предложенная еще В. Л. Цвиком.

Приступая к изучению языка экрана, необходимо обратить внимание на характеристику современной культуры. Понимание того, что XXI век — это век экранной культуры будет способствовать сознательному постижению и узнаванию того, что нас окружает, что мы сами создаем. Экранная культура, складывающаяся на основе синтеза компьютера с видеотехникой, средств связи и каналов передачи информации, образует в совокупности информационный космос, где каждый может себя назвать автором, создателем аудиовизуального продукта. В этой связи нивелируется понятие творчество в журналистской профессии. А профессия журналиста самими журналистами и студентами-журналистами воспринимается, скорее, как ремесло, а не творчество: 46% из опрошенных студентов-журналистов назвали журналистику ремеслом, 36% - творчеством, 18% - и ремеслом, и творчеством.

Журналисту приходится каждодневно действовать в рамках привычных норм, схем. В итоге журналистика воспринимается в упрощенном виде как профессия, связанная со сбором и передачей информации. В типичности ситуаций, окружающих журналиста, отсутствует необходимость в творчестве. Профессионализм становится синонимичен ремесленности. Отсюда одной из ключевой мыслью должна стать идея о том, что тележурналистика — это в равной мере не только владение медийными технологиями, но и искусство. А для искусства важен результат художественной деятельности, творчества, главным здесь становится личность художника. Воспитание этой личности, ее художественного вкуса, реализации творческого потенциала будущего тележурналиста возможно в рамках культурологического подхода.

Изучение выразительных возможностей экранных художественных средств невозможно без обращения к истокам их становления в недрах классических искусств (живописи, скульптуры, архитектуры, театра, пантомимы, литературы, фотографии). Однако, опираясь на материал «предшественников», преподаватель должен в каждой лекции особое внимание обращать на то, как эти средства используются в документальном кино и телевидении, а также на основе истории медиа показывать закономерность процесса превращения технических средств в художественные. Экранное искусство имманентно связано с техникой, и вся история развития кино, телевидения, мультимедиа показывает, что изменение эстетики аудиовизуальных произведений объясняется не только лишь воздействием перемен в обществе и в культурной среде, но и является результатом процесса взаимодействия творческих идей с идеями техническими — процесс поступательный, естественный. История развития выразительных средств экрана позволяет выделить формообразующую и стилеобразующую группы этих средств, элементов языка экрана: кадр, план, ракурс, монтаж, звучащее слово, рельеф поверхности, фактура материала, эффект освещения, глубина пространства, цвет.

Коль разговор идет о творчество, то считаем уместным объяснить студентам следующие категории в аспекте узнавания языка экрана: художественность, художественный образ, аудиовизуальный образ, ценность, эстетика, творчество, вымысел, реальность-ирреальность.

Теоретические знания языка экрана и умения применять их на практике, в творческих заданиях, предложенных преподавателем, помогут освоить цели использования выразительных средств (техническая, конструктивная, художественная), дать представление о том, как с их помощью воплощать идеи, мысли и чувства телевизионных произведениях разных жанров — информационных, публицистических, художественно-документальных.

Телевизионный медиатекст — это «вторичная моделирующая система», в которой одновременно присутствуют вербальные, визуальные послания, переработанная реальность. Журналист должен осознавать ценностную силу своего письма. Ведь от того, какую смысловую нагрузку несет его медиатекст, зависят ценностные ориентиры всего общества. Медиакритическая, ценностно-ориентированная оценка аудиовизуальных текстов, адекватного использование выразительных средств экрана осуществляется с применением двух моделей: символической и симуляционной. Герменевтика медиатекстов с позиции предложенных моделей происходит на формальном, содержательном, функциональном уровнях.

Симуляционая модель — модель подражания. С помощью манипуляций с ТВ-образами продуцируется тот или иной облик действительности, соблазняющий сознание некритически настроенной аудитории. Содержание первичной знаковой структуры информационного блока, публицистического, аналитического цикла передач замещается значением знаковой системы второго порядка, не соотносимые с действительностью. Картинка, изображение часто сопровождается комментарием, интерпретацией иного порядка.

Однако сложность в определении симулякра заключается в том, что довольно трудно распознать его. Нужно быть предельно осведомленным, хорошо информированным человеком. Ведь существенное отличие симулякра от мифа заключается в том, что миф проживается его творцом, в миф верят, им живут, симулякр же не связан с актом со-творения, это продукт земного, а не трансцендентного уровня, создается по идеологическим причинам.

Символическая модель — творческая модель. Умение найти эстетику, художественный вкус, ценностную значимость экранного произведения, объяснить технологию его создания — задачи анализа и вычленения из многообразия аудиовизуальных продуктов экрана того, что может стать образцом в своем творчестве.

Таким образом, культурологический подход позволяет решить проблемы личностного, профессионального, социального порядка, что позволяет сделать вывод о значимости и важности использования данного подхода в медиаобразовании.