Теоретические основы слушание музыки — как вид деятельности

Научные основы слушания — восприятия музыки

Музыка — сложное искусство Метлов Н.А.

Признавая за слушанием музыки огромную роль в развитии музыкального восприятия, кругозора и вкуса детей, Н. А. Метлов разработал методику слушания музыки. Он отбирал высокохудожественные инструментальные и вокальные произведения выдающихся композиторов прошлого: М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, И. Баха, И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, Э. Грига, Р. Шумана, Ф. Шопена, и советских композиторов: Д. Шостаковича, Д. Кабалевского и др., обогатил репертуар музыки для детей мелодиями народов СССР, отобрал наиболее доступные из них как по текстовому, так и по музыкальному содержанию.

Н.А. Метлов постоянно расширял область восприятия музыки. Он исполнял музыкальные произведения детям на каждом занятии, использовал для этого свободные минуты вечерних часов, организовывал для ребят специальные концерты. Те же требования он предъявлял музыкальным руководителям и воспитателям.

Чтобы ввести слушание высокохудожественной музыки в быт детского сада и семьи, Николай Афанасьевич принимал участие в отборе и записи музыкального репертуара для детей на грампластинки.

По выражению композитора Б. В. Асафьева, музыка — «образно-звуковое отображение действительности». В ней слышится живая речь — взволнованный или спокойный рассказ, прерывистое или плавное повествование, вопросы, ответы, возгласы, призывы.

Музыка — это прежде всего язык чувств. Слушание музыки — вид музыкальной деятельности. Музыковеды утверждают, что слушание музыки, направленное на восприятие ее характера, образов, требует напряженной работы сердца, ума и особого творчества.

Музыкальное восприятие — сложный, чувственный, поэтический процесс, наполненный глубоким внутренним переживаниями. В нем переплетаются сенсорные ощущения музыкальных звуков и красота созвучий, предыдущий опыт и живые ассоциации с происходящим в данный момент, следование за развитием музыкальных образов и яркие ответные реакции на них.

Ведущим в детской музыкальной деятельности является восприятие. Ведь для того, чтобы разучить песню, ее надо сначала услышать, а выучив, прислушиваться — выразительно ли она спета, как звучит. Двигаясь под музыку, надо слушать ее постоянно, следить за развитием, передавая настроение и характер произведения. Д. Б. Кабалевский подчеркивает мысль о том, что дети учатся самому главному, что должна давать учащимся школа: «не только наблюдать и чувственно воспринимать то или иное явление, но и размышлять о нем, в данном случае — не только слушать и слышать музыку, но и размышлять о ней». Несомненно, это относится и к дошкольникам, особенно старшим, учитывая их возрастные возможности.

На необходимость развития разных сторон восприятия музыки неоднократно обращали внимание музыковеды-практики, непосредственно работавшие с детьми. Так, Б. Л. Яворский отмечал, что в основе восприятия музыки лежит умение мыслить, воспринимать музыку как «членораздельную речь». Важным условием развития умения мыслить, по его убеждению, является непосредственное эмоциональное восприятие. Лишь после него можно переходить к детальному разбору произведений. Поэтому он рекомендовал стимулировать у детей творческий подход к освоению музыкальных форм, способов их построения, средств выразительности.

Современный музыковед М. П. Тараканов также считает, что в первую очередь важно привить детям элементарные навыки восприятия музыкальных структур, так как для слушателя, лишенного чувства восприятия формы, не ощущающего ее в данном сочинении, музыка «не оканчивается, а прекращается», анализ музыкальных произведений углубляет их эмоциональное восприятие. Вместе с тем Б. М. Теплов писал, что одна из труднейших педагогических задач при развитии восприятия музыки заключается в сохранении эмоционального отношения при все возрастающей сознательности.

Слушая музыку, дети знакомятся с художественными произведениями, разнообразными жанрами, яркими средствами выразительности. Определяя подход к созданию системы развития музыкального воспитания, Д. Б. Кабалевский, как он выразился, пользовался «тематическим компасом». Первые его темы — марш, песня, танец — дают младшим школьникам представление о маршевости, песенности, танцевальности жанра.

Музыкальное восприятие развивается в процессе специального слушания. Слушание музыки, накопление музыкального опыта формируют музыкальный вкус, музыкальную культуру, любовь к музыке. Музыкальное восприятие имеет такие существенные характеристики, как высокая эмоциональность, творческий характер, особый характер слушательских реакций на музыкальное произведение.

Восприятие музыки — самый доступный и распространенный вид самостоятельной деятельности. Диапазон ее очень широк: от публичных концертов с участием артистов-профессионалов до прослушивания разнообразных радиои телепередач, посвященных вопросам музыкального искусства. Каждый слушатель руководствуется своими интересами, опираясь на свой жизненный опыт, удовлетворяя свои запросы.

Восприятие музыки как самостоятельной деятельности можно разграничить на следующие формы: слушание произведений на музыкальных занятиях; слушание в процессе разучивания песен, танцев, пьес; слушание для определения свойств звука в дидактических играх.