Хороводные песни. 
Устное народное поэтическое творчество

Жанровая специфика хороводных и игровых песен. Связь и отношение к лирике, драме, обряду. Классификация. Композиция. Сюжеты и мотивы. Особенности образности и стиля.

Особую группу составляют игровые и хороводные песни, которые относятся к лирическому ряду поэзии, но выделяются в музыкальном отношении и по исполнению. Игровыми называются песни, связанные с исполнением различных игр. Хороводные песни исполнялись в хороводе. Исполнение их было связано с определенными хореографическими движениями и действиями. В древности игровые и хороводные песни выполняли обрядовую, магическую роль. С помощью слова и действия человек заклинал природу и судьбу. Движение по кругу имитировало движение солнца, круговорот роста растений.

По тематике игровые и хороводные песни делятся на следующие группы:

• 1. песни о земледельческом труде (в них изображались известные сельскохозяйственные работы);
• 2. песни о выборе невесты;
• 3. песни на семейную тематику (в них изображались бытовые и семейные сценки);
• 4. шуточные и сатирические песни;
• 5. древние песни, исполнявшиеся при обходе вокруг кладбища во время общественных поминовений предков — в «родительские дни».

Наиболее древние песни — о земледельческом труде и те, которые исполнялись при обходе кладбища. В них мы можем найти много архаических мотивов. Например, в песне «А мы просо сеяли» воспроизводится древний тип обмолота зерна — вытаптывание ногами и с помощью коней. В некоторых вариантах этой песни сохранились упоминания о подсечном земледелии («А мы чащу вычистим, вычистим»).

Лет 20−30 тому назад на Дальнем Востоке можно было наблюдать вождение хоровода «Стрела» вокруг кладбища после поминовения «родителей» и совместной трапезы односельчан в «Радуницу».

Когда-то игровые и хороводные песни входили в цикл весенне-летних календарных песен, но уже в XVI в. выделились из обрядовой поэзии и стали самостоятельным жанром. Со временем, и уже достаточно давно, функция этих песен изменилась, стала утилитарной, так как они помогали общению молодежи. В старой русской деревне это была единственная форма развлечения, дающая возможность для знакомств и завязывания брачных связей. Исследователи рассматривают их то как песни обрядовые, то как внеобрядовые лирические, ибо они находятся где-то на грани между теми и другими.

Обычно они исполнялись молодежью. Игры и хороводы устраивались в весенние праздники на лугу, а зимой в больших избах на «вечёрках» — увеселительных собраниях молодежи. Во время весенних хороводных гуляний и игр молодые люди знакомились, присматривались друг к другу. В играх обнаруживались симпатии парней и девушек.

Многие игры имели «поцелуйную» концовку, которая давала возможность молодежи проявить свои чувства. Примером такой песни может служить «Дрема», весьма популярная на Дальнем Востоке в начале XX в. и вплоть до войны. Сюжет песни был связан с игрой, которая заключалась в следующем. Посреди избы на стул усаживали девушку, изображавшую «Дрему». Хоровод ходил вокруг нее и пел, повторяя дважды каждую строку:

Сидит Дрема, сидит Дрема Сидит Дрема, сама дремлет, сама спит.

Вставай, Дрема, вставай, Дрема, Вставай, Дрема, в хоровод, в хоровод.

Далее Дреме предлагается выйти на народ, выбирать себе, «кого хошь», сажать на коленочки себе и целовать. Дрема выбирала того парня, который ей нравился. Далее все повторялось, но с другой парой. Песня была очень удобна для того, чтобы девушка, не уронив своего достоинства, могла показать свою симпатию к парню. Близка к этой песне «Со вьюном я хожу» — тоже очень популярная песня о выборе жениха, заканчивающаяся поцелуем.

Игровые песни очень просты по композиции. В большинстве из них дается последовательное описание действий, которые выполняют играющие. Чаще всего песню исполняет хор. Используется и форма диалога хора и разыгрывающего сцену, например, при игре «В костыль». Темп исполнения игровых песен довольно быстрый.

Существуют также хороводно-игровые песни. Исполнение их обязательно сопровождается игровыми действиями, обусловленными содержанием песни. Среди песен этого типа были широко распространены песни «А мы просо сеяли», «Уж я сеяла, сеяла ленок», «Заинька по сеничкам похаживает», «На горе-то мак, мак», «Как по морю, морю синему» и многие другие.

Формы разыгрывания хороводно-игровых песен могут быть различными. Наиболее распространенный вариант, когда в кругу находится один человек и под пение хоровода разыгрывает содержание песни. В кругу могут находиться два человека, которые разыгрывают, иллюстрируют содержание песни. Иногда в разыгрывании песни участвует весь хоровод. Хоровод может разделиться на две партии играющих (два полухора) и под пение песни двигаться навстречу друг другу (например, в песнях «А мы просо сеяли» и «Бояре, а мы к вам пришли»).

Большое распространение в народе имели собственно хороводные песни на любовную, семейную тематику, шуточные и сатирические. Их содержание не разыгрывалось. Чаще всего любовные песни исполнялись от имени девушек. В них выражались мечты о любви и счастливом браке с «ровнюшкой». Были песни и от имени «добра молодца» — неженатого парня, который размышляет о том, кто будет его суженой («Вдоль да по речке, вдоль да по Казанке»).

В хороводах разрешалось принимать участие не только девушкам, но и «молодкам» — молодым женщинам. Поэтому совершенно естественно, что темой многих хороводных песен стали семейные отношения «молодки» с мужем и членами его семьи. Чаще в песнях показывается, что отношения в семье складываются трудно, «молодка» не может угодить свекрови, свекру, деверьям и золовкам. Ее все бранят, и только муж заступается за нее.

Часто в песнях шуточных и сатирических изображаются строптивые «молодки» и жены, не подчиняющиеся приказам мужа и его родителей. Частый мотив — молодая жена без разрешения уходит в хоровод, ее зовут домой поочередно все домочадцы, но она не идет домой, не слушает.

Сущность семейных хороводных и хороводно-игровых песен точно определил В. Я. Пропп: «Семейные хороводные и игровые песни по своим темам мало чем отличаются от песен проголосных: в них отражается та же семейная жизнь и те же неблагополучные семейные отношения. Но тон их совершенно иной. То, что в голосовых песнях показано с трагической стороны, здесь показано со стороны комической. Трагедия превращается в веселый фарс. Это — один из способов преодоления невзгод. Трагический герой или трагическая героиня протяжных песен здесь стряхивают с себя горе и выходят из борьбы победителями».

В хороводных песнях используются, как и в традиционных лирических, такие композиционные формы, как монолог, диалог и повествование. Примером монологического построения является песня «Я по сеням шла», «Я пойду ли, молодешенька». В форме диалога построена хороводная песня «Ой, мы просо сеяли, сеяли». Сюжетно-повествовательной с введением монолога является песня «Вдоль да по речке».

Для хороводных песен характерно двухчленное и трехчленное построение. Примером трехчленного построения может служить та же песня «Вдоль да по речке». В каждой из трех частей вначале повествуется о том, что молодец идет возле речки и разговаривает со своими кудрями: кому они достанутся, кто их будет расчесывать. В первой части говорится о том, что кудри доставались «старой бабушке чесать». «Она их не чешет, она их не гладит, Только волосы дерет».

Во второй части кудри достаются молодой вдове, которая тоже их дерет. Третья часть противопоставляется двум первым:

Доставались кудри, доставались русы Красной девушке чесать.

Она их и чешет, она их и гладит, ;

Волос к волосу кладет.

Поэтический стиль игровых и хороводных песен в основном таков же, как и стиль протяжных лирических песен. В них используются постоянные эпитеты (добрый молодец, красна девица, русы кудри, зеленый луг, высокий терем и т. д.). Часто употребляются слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами (матушка, батюшка, дубравушка, перинушка, травушка, муравушка и др.).

Плясовые песни отличаются от всех других более быстрым темпом исполнения, четким ритмом. По своей тематике и эмоциональному тону они близки к игровым и хороводным песням. Встречается много плясовых песен шуточного и сатирического характера, например, «Дуня-тонкопряха». В плясовых песнях нередко имеются припевы: «Ой, калина, ой, малина», «То-то люли, то-то люли, то-то люшеньки мои» и др.

Частушки Частушки как жанр. Внутрижанровая классификация частушек. Собственно частушки. Плясовые частушки. Частушки-страдания. Частушки типа «Семеновна». Циклы частушек. Художественные средства в каждом из типов частушек. Язык и стиль. Своеобразие исполнения и бытования частушек.

Частушки — один из словесно-музыкальных лирических жанров русского фольклора, представляющий собой коротенькие рифмованные песенки на разные темы. Чаще частушки бывают четырехстрочные, реже состоят из шести или восьми строк, особой разновидностью являются двухстрочные частушки — «страдания». Частушки относятся к лирическому роду поэзии. Их главное назначение не в описании событий, а в передаче чувств и мыслей по поводу этих событий, разнообразных настроений и переживаний.

Частушки — самый молодой жанр русского фольклора, появление которого ученые относят к XIX в. Первым, кто обратил на них внимание, дал название и оценку, был писатель Глеб Успенский. Частушка стала быстро развиваться и приобретать все большую популярность, особенно у молодежи, так как она очень оперативна, умеет быстро откликаться на все события личной и общественной жизни.

Частушки иногда образно называют поэтической летописью народа, так как они необычайно тесно связаны с современностью, рассказывают о событиях, которые волнуют человека в данную минуту, о сегодняшнем, а не о вчерашнем дне. Поэтому частушки недолговечны, быстро уходят из репертуара, на смену старым приходят новые. По своему идейно-тематическому содержанию частушки необычайно разнообразны.

В дореволюционных частушках отражаются все важные события современности, экономика страны. В них рассказывается о несчастьях, которые принесли народу русско-японская и 1-ая империалистическая войны, о трудностях крестьянской жизни в эпоху капитализма, об уходе крестьян на заработки в города, о разрушении патриархального уклада в семье.

Частушки, возникшие в период революции и гражданской войны, отражают настроения как «белых», так и «красных». Иногда возникали частушки-близнецы, частушки-переделки, очень похожие, но прямо противоположные по смыслу. Показательны в этом отношении частушки типа «Яблочко».

Эх, яблочко, сбоку зелено, Нам не надо царя, надо Ленина! — пели красноармейцы.

Эх, яблочко, сбоку зелено, А нам надо царя, не надо Ленина! — пели белогвардейцы.

Пароход идет, волны кольцами, Будем рыбу кормить богомольцами! — пели комсомольцы.

Пароход идет, волны кольцами, Будем рыбу кормить комсомольцами! — пели «кулаки».

Годы строительства, учебы, налаживания жизни и быта в новых условиях после революции, а затем Великая Отечественная война, послевоенная разруха и восстановление хозяйства — все нашло отражение в частушках через непосредственное человеческое восприятие:

Вот окончилась война, Я осталася одна.

Я и лошадь, я и бык, Я и баба, и мужик.

В этой миниатюрной песенке — частушке сказано многое о трудной послевоенной жизни овдовевших женщин, на плечи которых свалились и женские, и мужские обязанности в разрушенных городах и селах.

Но больше всего во все времена создавалось частушек о любви, и счастливой, и несчастной, эта тема лучше всего разработанная, хоть и не единственная в частушках. Эмоциональный тон частушки отличается от традиционных лирических песен, он более мажорный, жизнеутверждающий. Частушки разнообразнее лирических песен и по своей тематике, и по гамме чувств и эмоций: от безутешного горя до безудержного веселья.

Неразрывная связь частушек с событиями сегодняшнего дня, их способность моментально дать оценку любому событию, выразить разнообразную гамму чувств — все это сказалось на художественных особенностях частушек. Многие приемы и изобразительно — выразительные средства в частушках те же, что и в лирических песнях.

В частушке иногда встречается художественный параллелизм. Такая частушка обычно состоит из двух частей: одна часть представляет собой символическую картину природы, другая, эмоционально соответствующая первой — картину реальной жизни:

В поле белая береза Призавяла у межи.

Отчего ты не приходишь, Сероглазенький, скажи.

Но символы в частушке употребляются редко. В подавляющем большинстве частушек и первая, и вторая части являются реальными. В первой части дается факт, во второй — обычно реакция на него.

Из поэтических средств в частушке можно встретить все основные виды тропов, характерные для других фольклорных жанров — метафору: «Разгорится мое сердце, не залить будет водой». Метонимию: «Полюбила, полюбила карие глазеночки». Сравнения: «Мой миленок, как теленок, кудреватый, как баран».

Частушка использует и эпитеты, порой традиционные, как в лирической песне, но чаще неожиданные, оригинальные, применяя при этом словотворчество: «Рубашки аловатые», «Играть мастероватые», «Мой миленок — редкобай, ячастоговорочка», «У милого глазки кари, карие, карючие», «Мой миленок — издивленок, издивлюшечка моя», «Поцелуй, распоцелуй, моя распоцеловочка».

Гипербола в частушке просто необходима, так как ее малая форма принуждает говорить кратко, но образно:

Обнимала во всю силушку, Изломала другу спинушку.

Или: «Износил я свои ноженьки до самых до колен».

Довольно большое место в частушках занимает ирония:

Хороша наша деревня, Только улица грязна, Хороши наши ребята, Да уж больно беднота.

Частушки имеют рифму, порой изумительно причудливую и сочетающуюся с необычным ритмом, ассонансами и аллитерацией:

Мамашенька, купи чаю, А не купишь — осерчаю.

Или:

Он завлёк меня речами, Я не стала спать ночами.

Среди частушек исследователи выделяют несколько типов. Наиболее распространенными являются собственно частушки — четверостишия, представляющие собой песенные миниатюры на самую разнообразную тематику. Сюда входят также частушки юмористические и сатирические.

Под плясовые частушки молодежь плясала, поэтому на первом плане в них не смысл, а плясовой ритм, создающий особый эмоциональный настрой:

Раз-два, милый мой, Три-четыре, дорогой, Пять-шесть, не гонюся, Семь-восемь, за тобой.

Особого содержания в этой частушке нет, но она удивительно точно рисует образ независимой и гордой девушки, создаваемый особым ритмом этой частушки.

Частушки — страдания (от слова «страдать» — переживать тяжелые эмоции) преимущественно о несчастной любви, грустные по настроению. Очень часто они строятся на художественном параллелизме:

Какой лёд — и то растаял, Как любил — и то оставил.

Особую группу составляет «Семеновна» — совершенно особый музыкально-поэтический тип частушки. У нее особый, очень устойчивый напев и ритм, своеобразная композиционная форма: очень часто строфы «Семеновны» связываются попарно. У нее характерное содержание. Свое название этот тип частушек получил оттого, что они довольно часто начинаются со слов: «Эх, Семеновна…», хотя сама Семеновна действующим лицом в этих частушках обычно не является.

Тематика «Семеновны» разнообразна, но излюбленные ее мотивы — несчастная любовь, разлука, ревность, убийства и самоубийства на почве душевных драм, которые иногда подаются с долей юмора. Исследователи считают, что этот тип частушки является своеобразной пародией на «жестокие романсы» — лирические песни подобного содержания, достаточно популярные.