Ценности искусства русской вышивки в народной культуре как социокультурный феномен

Ценности искусства русской вышивки в народной культуре как социокультурный феномен

Опыт России, где в ходе истории выработана культура, которая на ценностном уровне увязывает в гармоничное целое коллективное и индивидуальное может служить альтернативным путем развития человечества. Слаженность духовного бытия и повседневной будничности жизни, непостижимая своей внешней иррациональностью для прагматичного ума европейца, была продолжением на более высоком уровне мироощущения русского крестьянства, культура которого в историческом измерении представляла собой особый социокультурный тип народной культуры [1,24]. На этнографическое изучение отдельных видов народно-прикладного творчества, судя по всему, оказал определенное влияние характер их связи с материальной культурой. Показательно, что в сфере такого изучения преимущественно находятся те виды художественной деятельности, в опредмеченных результатах которой функциональное значение имеют не только их эстетические, но и утилитарно-бытовые свойства. К этому в первую очередь относятся изделия различных народных промыслов: гончарное мастерство, художественная обработка металла и дерева, ткачество, вышивка и т. п. [4,17]. Поскольку внутренняя жизнь носителей культуры народа России, в том числе русская культура, выстроенная на коллективных представлениях создающих социокультурную реальность, и внешние ее проявления не всегда совпадали, существовала устойчивая тенденция неточной, субъективной интерпретации ее результатов и ценностей со стороны урбанистической культуры. Исходя из этого, объектом исследования стал русский костюм и предметы бытового убранства в народной русской культуре XVII — ХХ веков. Предметом исследования — декоративное украшение вышивкой костюмных комплексов и предметов бытового убранства. Целью данной статьи явилось определение и обоснование ценностей русской крестьянской культуры, а в частности русский народный костюм со всеми смысловыми показателями, в том числе и декоративное украшение вышивкой костюма и предметов бытового убранства, которые относятся к архаике. Реализация цели обусловила постановку и решение следующих задач: сохранение народных культурных традиций русской вышивки, передачи будущим поколениям знаний о русской народной культуре XVII — ХХ вв. Методологической основой являются музейные образцы, исследования культурологов, философов, этнологов, историков, искусствоведов, археологов. Изучение особенностей русской культуры побуждают обращаться к ее истокам. В настоящее время неписьменная крестьянская культура рассматривается с позиций письменной урбанистической культуры в противопоставлении «рациональное — иррациональное». Из этого следует, что необходимо осмыслить наши ценности русской народной культуры на исторических этапах в качестве общечеловеческих ценностей. В отечественной социально-гуманитарной науке изучение народной культуры идет почти параллельно с ее философским осмыслением как полноценного самостоятельного культурного феномена [1]. Наиболее значимыми по этой тематике были работы Н. А. Бердяева (1874−1948), С. Н. Булгакова (1871−1944), Н. О. Лосского (1870−1965), В. В. Розанова (1856−1919), В. С. Соловьева (1853−1900) и др. Проблемы социального конструирования реальности, соединяющего представления повседневности с научными и философскими идеями, с разных позиций изложены в работах Ж. Бодрийяра (1929;2007), Э. Гуссерля (1859−1938) и др. В последней четверти XX столетия проблемы народной культуры активно разрабатывались с исторических позиций Б. А. Рыбаковым (1908;2001). Весомый вклад в осмысление народной культуры как целостного духовного образования с разных позиций внесли такие исследователи как А. К. Байбурин (1947), М. М. Бахтин (1895−1975), Ю. В. Бромлей (1921;1990), В. Я. Пропп (1895−1970), В. И. Чичеров (1907;1957) и многие другие. В этой связи в современном познавательном процессе особую значимость приобретает рассмотрение культуры крестьянства с новых позиций, а именно с обращения к искусству народной русской вышивки в костюме и предметах бытового убранства. Крестьянская одежда значительно дольше и полнее, чем одежда других социальных групп русского населения сохраняла самобытные национальные и местные черты. Для каждого отдельного вида одежды существовал особый порядок размещения украшения вышивкой. Украшения составляли одну из характерных черт русской одежды, свои технические приёмы вышивки, специфические орнаментальные мотивы и цветовую гамму. В культуре любого народа есть черты, определяющие ее своеобразие, являющиеся как бы паспортом культуры, ее исторического пути, межкультурных и межэтнических связей. В этой роли выступает традиционный народный орнамент, который в большей мере, чем какой-либо другой компонент духовной и материальной культуры, насыщен закодированной в знаках и мотивах узоров информацией об истоках культуры народа, ее развитии во времени. Вместе с тем несомненно также, что пристальное внимание этнографии к художественным промыслам связано с их устойчивым своеобразием, благодаря которому многие из них нередко несут значительную этническую нагрузку (весьма показателен в данном отношении орнамент) [4,18]. Этнограф, путешественник, академик Императорской академии наук и художеств Иоганн-Готлиб Георги, путешествуя по России, написал и издал в Санкт Петербурге книгу, состоящую из четырех частей в 1776—1799 годах «Описание всех в Российском государстве обитающих народов, их житейских обрядов, веры, обыкновений, жилищ, одежд и прочих достопамятностей» и посвятил её, как он писал, Екатерине II — императрице и самодержице Всероссийской, государыне всемилостивейшей [5]. О жизни россиян он писал: «…они любили одеваться просто, но в купе и богато, и одежды их были драгоценные и великолепные». Очевидец уклада жизни этнограф XVIII века восхищается богатством одежды князей и бояр сшитых из заморских дорогих тканей унизанных драгоценными самоцветными камнями, бирюзой и жемчугом, золотыми украшениями, дорогими мехами, алмазными пуговицами. Богатством отличались даже сапоги «по бархоту шитые волоченным золотом». Поражали богато украшенные и вышитые своеобразные, непохожие на европейские разнообразные женские наряды — особенно головные уборы расшитые жемчугами, алмазами и золотыми дробницами, обручи. И. Г. Георги пишет: «Ожерелья и обнизи были яхонты лазоревы, или яхонты червчаты, или бисеры скатные, мониста с зернами Бурмицкими, чело украшали изумрудами с опалом, гривна златая крестчатая со златым крестом в финифти, алмазами саженым, запястья низанные, запоны закрепленные зернами опаловы, волосники низаны в ресную зернами восточными, шапки алмазами и каменьями самоцветными, с кружевами …» [5,120]. Над костюмом трудились не только крестьянки, но и боярыни, и княжны, а также царицы. Вся рукодельная деятельность жизни царицы сосредоточивалась главным образом в Светлице. Это было отдельное и обширное рукодельное заведение, исполнявшее всякие подобные работы. «Царица сама вышивала шелками, золотом и серебром и низала жемчугом и камнями какую-либо утварь в домовые свои церкви, в соборы и монастыри к особо чтимым угодникам. Точно так же она сама работала и некоторые предметы из платьев государю и детям, например ожерелья и воротники к сорочкам и кафтанам, как и самыя сорочки, обыкновенно вышиваемыя шелками и золотом, также ширинки или платки, полотенца и т. п» — пишет археолог И. Е. Забелин [8,35].

Из описания И. Г. Георги выделено, что «…таковое однакож драгоценные одежды великолепные не переменяемые ни в покрое, ни в веществе, ни в цветах тканей, служило состроившему оныя на всю жизнь его, и оставалось от отца в наследие плечам сына и внука, от матери дочери и дочери сея в приданое» [5,119]; [9,566]. Поразило этнографа и то, что драгоценности переходили в семействе на многие поколения потомкам, на протяжение многих столетий, ибо почтение к родителям повелевало блюсти эти обычаи. О купцах и крестьянах И. Г. Георги пишет: «…каждая почти провинция, или губерния, имеет свой особенный образ одеяния… Хорошо одетый Россиянин по древнему своему обычаю имеет вид красивый и важный… Крестьяне имеют все вообще одеяние древнее Российское…» [5,127]. Описываемая в те времена одежда изготовлялась из «собственного рукоделия», а именно их льняного холста, пестрядины, сукна, овчины, шерстяной пряжи для вязания чулок и варежек, а также из покупных заморских тканей, тесьмы, лент, для украшения бисера, золотных или серебряных нитей. По цвету одежды были как естественного цвета сырья (льняные — бежевые, серые, белые; шерстяные — черные, серые, белые), а также окрашены в яркие гармоничные по сочетанию цвета (васильковый, синий, зелёный, коричневый или вишнёвый, красный).

Важной чертой русской народной одежды является обусловленность расположения орнамента на одежде и предметах бытового убранства. Оно связано с формой и покроем как деталей, так и всего костюма в целом. Характер и количество вышивки, даже смысловое значение орнаментальных узоров зависели от свойственной народной одежде целесообразности, от соображений экономии, возрастных и местных отличий, различных обычаев, в соответствии с которыми применялась одежда. Всё это определяло расположение декора по горизонталям и вертикалям, сосредоточение его на определенных местах. Веками создававшиеся традиции компоновки узора обусловливают четкость оформления изделия, выражающуюся в гармоничном сочетании заполненных узором участков с участками незаполненными, играющие роль фона. Эта гармония достигается за счет пропорционального распределения орнаментации и фона, за счет логики, согласно которой определённым образом декорируется верх и низ вещи, её середина и детали [6,30]. Вышивкой украшали гладкую поверхность полотна, а на ней были возможны несколько вариантов композиций орнаментов — простое чередование фигур и ряды, расположенные по горизонтали, вертикали и диагонали. Народная смекалка и здесь нашла выход в построении орнамента не только «вширь», но и «вглубь», создав многоплановые изображения в одной плоскости [3,9]. При повторении одного геометрического мотива промежутки фона между фигурами также приобретают вид узора. Тогда весь орнамент кажется как бы двухмерным: узор и фон становятся равноправными и могут меняться местами. Иногда орнамент становится многоплановым. Части одних фигур одновременно принадлежат другим, сцепленные движением непрерывных линий. Можно выбрать любую точку отсчета, и рисунок будет читаться то комбинацией квадратов, то цепью ромбов или розеток, как бы сменяющих друг друга слоями. Такой узор особенно характерен для русских северных вышивок, исполненных швами роспись, набор и цветная перевить. Другой прием используется в ажурных строчевых вышивках. Выдернутые нити ткани по основе или по основе и утку, перевитые различными швами превращают льняное полотно в легкую сквозную сетку, похожую на кружево. Из множества паутинок (сновок) состоит орнамент крестецких, вологодских, нижегородских узоров. Ювелирность белых строчевых вышивок Владимирской губернии, ныне ивановской строчки отражает трудолюбие, изобретательность мастериц. В строчевых вышивках как и в глухих геометрические орнаменты имеют смысловое обереговое значение. По ажурности строчевая вышивка соперничает с кружевом. Наряду с геометрическими узорами в русской народной вышивке присутствуют изобразительные мотивы в крестьянских вышивках северо-западного региона России. Для данного региона характерны сочетания геометрического, стилизованного растительного, орнитоморфного, антропоморфного и зооморфного орнаментов [7,8]. Образы древней славянской мифологии пришли в народную вышивку и жили в ней веками не случайно. Они украшали одежду, полотенца, подзоры, имевшие важное ритуальное значение во время народных праздников и традиционных обрядов. Декоративные свойства вышивки постоянно шлифовались и совершенствовались то внутри традиционной формы, то разрывая и видоизменяя её. Этот долгий процесс протекал неравномерно. Вышивки с изобразительными мотивами довольно едины по стилю и особенностью являются, главным образом, варианты техник и цвета, от которых зависит общий строй орнамента. Композиции узоров, как правило, трехчастные. Сама трехчастная сцена состоит из главной средней фигуры и двух стоящих по сторонам и обращённых к ней. Геометризованный рисунок передает самые общие черты фигуры или дерева. Орнаментальность подобных композиций проявлялась не столько в чередовании фигур и повторении отдельных элементов, не в зеркальной симметрии узора, сколько в равномерном заполнении плоскости рисунком и особом внутреннем ритме изображений, построенных из сложных линейных комбинаций. Народ свято соблюдал законы отцов и дедов, вместе с ними от поколения к поколению шли и образы древней мифологии [7]. «Полотняный фольклор» сохранил в механической передаче то, что уже выветрилось из памяти людей. — писал академик Б. А. Рыбаков, — в этом состоит величайшая ценность вышивок" [10,527]. Расположение ритмического распределения узоров по принципу убывания или нарастания, а также раппортное можно наблюдать в вышивке как северных, так и южных регионов России, как в одежде так и в предметах бытового убранства. Особая роль отводилась конструктивным линиям — швам. Они служили границей площадей, дающей начало композиции узора, которая часто зависела от длины и местоположения шва. Швы, соединяющие рукав со станом рубахи являются основой для декоративных украшений с композиционным центром, расположенным над плечевым суставом. Этот композиционный центр в русской народной одежде украшался особенного богато обережными узорами и сложными по технике исполнения, с которым гармонично связывается декоративное украшение всего рукава, так как руки человека — основа трудовой деятельности на земле, «рабочий инструмент» без которого невозможно вести домашнее хозяйство. Как и во всей русской вышивке, в геометрическом орнаменте царит красный цвет со многими оттенками — от темно-брусничного на Севере до оранжевого на Юге России. Рядом с красным цветом чаще других присутствуют в небольшом количестве три дополнительных тона — синий, зеленый, желтый. Варианты узоров, цвет, способ вышивания геометрических орнаментов имеют свои местные особенности и складывались и вышивались веками не меняя символов орнаментов, а лишь варьируя композиционным построением узоров. Но уже в XVII веке сложились предпосылки для изменений в области одежды — одном из важных элементов материальной культуры общества. Отдельные стороны европейского образа жизни и предметы костюма в течение XVII в. постепенно проникали в российский быт [2].

Наряду с этическими, правовыми, религиозными и художественными формами общественного сознания интериорная (внутренняя) культура в известном смысле включает и такие сложные психические образования, как ценностные ориентации, социальные установки, идеалы, убеждения, интересы и т. п. [4, 21].

• 1. Антонова Е. Л. Ценности народной культуры в историческом измерении: автореферат дис .канд.философских наук/ Е. Л. Антонова, Белгород, 2006 — 24 с.
• 2. Белогорская Р. М. Очерки русской культуры/Р.М. Белогорская, Л. В. Ефимова под ред. академика Б. А. Рыбакова — часть первая МГУ: 1985. — С. 343.
• 3. Богуславская И. Я. Русская народная вышивка/И.Я. Богуславская. — М.: Искусство, 1972. -151 с.
• 4. Бромлей Ю. В. Этнические функции культуры и этнографии/ Этнознаковые функции культуры. Отв. ред. Ю. В. Бромлей. М.: Наука 1991. — С. 5−23.
• 5. Георги И. Г. Описание всех в Российском государстве обитающих народов, их житейских обрядов, веры, обыкновений, жилищ, одежд и прочих достопамятностей/Санкт Петербург: при императорской Академии Наук, 1776.
• 6. Горина Г. С. Народные традиции в моделировании одежды/Г.С. Горина. — М.: Легкая индустрия, 1974. — 182 с.
• 7. Городцов В. А. Дако-сарматские религиозные элементы в русском народном творчестве/Труды государственного исторического музея. Выпуск 1. Разряд археологический М.: изд. М. и С. Сабашниковых, 1926. 1−36 с.
• 8. Забелин И. Е. Как жили в старину русские цари-государи. — М.: Панорама, 1991. — 48 с.
• 9. Ключевский В. С. Русская история: Полный курс лекций/В.О. Ключевский. — М.: АСТ, МН.: Харвест, Т.2, 2002. — 592 с.
• 10. Рыбаков Б. А. Язычество Древней Руси/ Б. А. Рыбаков. — М.: Наука, -1987, — 790 с.
• 11. Antonova E.L. Cennosti narodnoj kul’tury v istoricheskom izmerenii: avtoreferat dis .kand.filosofskih nauk/ E.L. Antonova, Belgorod, 2006 — 24 s.
• 12. Belogorskaja R.M. Ocherki russkoj kul’tury/R.M. Belogorskaja, L.V.Efimova pod red. akademika B.A. Rybakova — chast' pervaja MGU: 1985. — S. 343.
• 13. Boguslavskaja I.Ja. Russkaja narodnaja vyshivka/I.Ja. Boguslavskaja. — M.: Iskusstvo, 1972. -151 s.
• 14. Bromlej Ju.V. Jetnicheskie funkcii kul’tury i jetnografii/ Jetnoznakovye funkcii kul’tury. Otv. red. Ju.V. Bromlej. M.: Nauka 1991. — S. 5−23.
• 15. Georgi I.G. Opisanie vseh v Rossijskom gosudarstve obitajushhih narodov, ih zhitejskih obrjadov, very, obyknovenij, zhilishh, odezhd i prochih dostopamjatnostej/Sankt Peterburg: pri imperatorskoj Akademii Nauk, 1776.
• 16. Gorina G.S. Narodnye tradicii v modelirovanii odezhdy/G.S. Gorina. — M.: Legkaja industrija, 1974. — 182 s.
• 17. Gorodcov V. A. Dako-sarmatskie religioznye jelementy v russkom narodnom tvorchestve/Trudy gosudarstvennogo istoricheskogo muzeja. Vypusk 1. Razrjad arheologicheskij M.: izd. M. i S. Sabashnikovyh, 1926. 1−36 s.
• 18. Zabelin I.E. Kak zhili v starinu russkie cari-gosudari. — M.: Panorama, 1991. — 48 s.
• 19. Kljuchevskij V.S. Russkaja istorija: Polnyj kurs lekcij/V.O. Kljuchevskij. — M.: AST, MN.: Harvest, T.2, 2002. — 592 s.
• 20. Rybakov B.A. Jazychestvo Drevnej Rusi/ B.A. Rybakov. — M.: Nauka, -1987, — 790 s.