Заключение. 
Художники России 90-х годов ХХ века

Художественное искусство 90-х годов, после десятилетий непосредственного руководства над ним и в нем, стало «свободным», предоставленное собственной стихии, брошенное в состоянии мучительного выживания.

Власти как таковой, новой власти, если судить по конкретным действиям облеченных ею государственных лиц, художники вообще абсолютно не интересны и не нужны. Союз художников агонизирует, никому никаких творческих стимулов он уже дать не в состоянии. Зато появились сотни частных галерей. Среди них есть работающие на уровне высокого вкуса и подлинной профессиональной культуры наподобие «Московской палитры», руководимой Никитой Андреевичем, кемеровского «Сибирского салона» Рудольфа Карягина. Но абсолютное большинство галеристов следует в русле базарного спроса, прокачивая через себя убогий товар: пестренькие картинки с цветочками, березками да церковками. Но искусство подобный социальный заказ не окрыляет. Есть еще богатые люди и банки, собирающие коллекции. Они, увы, отдают предпочтение антиквариату. Творчество современников не кажется надежным помещением капитала…

Это — с одной стороны. Но не забудем и о другой. Культура России за это столетие воистину получила прививку духовной сопротивляемости. Сегодня она болеет. Но есть рядом с нами художники, вопреки дрянной конъюнктуре и крайнему дефициту общественного внимания находящие силы работать для себя — значит, для своей веры и для искусства. Они есть среди правых и левых, новаторов и традиционалистов, старших и младших, которые тоже не сплошь одурманены базаром или политиканством.

В данном реферате мы останавливались на творчестве лишь некоторых известных художников 90-х годов, а можно было бы рассказать еще о многих интереснейших фигурах современной творческой жизни и столиц, и периферии; просто это не вмещает данное повествование. О чем непременно надо сказать в заключение: есть еще некая конструктивная сила, которую мы пока недооцениваем и которая, думается, должна прирастать в будущем. Это обретаемое нами в итоге века историческое самосознание.

Вряд ли какое из предыдущих поколений в этом смысла располагало таким богатством, как мы сегодня. Тоталитаризм лишал людей памяти. И только когда он рухнул, Россия начала возвращать себе ценности культуры, прежде забытые, а нередко — затоптанные.

Весь авангард передовой четверти века мы смогли по-настоящему рассмотреть, смогли о нем толком прочесть лишь в 90-е годы. А неодномерность художественного сознания тяжкой эпохи, когда, казалось, все было задавлено сапогом культа? Ключи к его шифрам тоже подобраны совсем недавно. Сегодня приходит и все более острое понимание необходимости многомерного восприятия творческой практики позднесоветских десятилетий.

Знакомство с художественной историей нашего вчера и сегодня, постижение этой книги, которая нам впервые доступна как целое, окажет, конечно, свое влияние и на творческие перспективы отечественного искусства.