О духовно-музыкальном творчестве диакона Сергия Трубачева

Духовная атмосфера семьи и музыкальная воцерковленность диакона Сергия способствовали развитию в нем таланта духовного музыкального художника. Сергий Трубачев является автором многих светских опусов, но особое значение в его творчестве имеют духовно-музыкальные композиции, созданные им в последние десятилетия (80-е и 90-е годы).

Музыкальное мышление композитора тесно связано с интеллектуальным — философским, эстетическим и богословским. Изучая труды священника Павла Флоренского, Сергий Зосимович погрузился в исследование многих проблем, затрагиваемых ученым, — в особенности философско-музыкальных. Это интерпретация категорий «символа», «ритма», «пространства-времени», «вечности», «красоты», «света-цвета» и многих других; раскрытие значения духовных текстов и процесса богослужения; толкование церковной музыки (например, ритма церковного круга, песнопений панихиды и других), а также высоких образцов классической музыки.

Духовно-музыкальные сочинения Трубачева — это продолжение традиций, заложенных композиторами Московской школы. Композитор продолжает и развивает музыкальные и эстетические идеи своих предшественников, соответствуя своему художественному мироощущению. Ссылаясь на методы московских гармонизаторов церковных сочинений, Трубачев «обращает внимание на творческие поиски ими „нового стиля церковной музыки“ (противоположного манере, усвоенной в Придворном обиходе) — а именно „распевно-подголосочного“» [2, страница 284].

Наследие Трубачева охватывает практически все чинопоследование православного богослужения. Это песнопения Всенощного бдения, Литургии, Архиерейского служения, Триоди Постной и Цветной, Двунадесятых праздников, песнопения праздникам Божией Матери, святым, Крещению Руси, а также духовные концерты. Среди последних есть оригинальные «свободные» сочинения на сакральные тексты. Это «Похвала любви Божией», памяти новомучеников Российских: «Аще языки человеческими возглаголю» (Кор, 13:1−8,13); «Кто ны разлучит» (Рим. 8:35−39), памяти священника Павла Флоренского; «Братие, сие да мудрствуется в вас» (Фил. 2:5−11), к 2000;летию Рождества Христова и другие. Эти «концертные произведения» (обозначение автора) написаны на фрагменты (зачала) посланий св. апостола Павла — к Коринфянам, Римлянам и Филиппийцам (жителям города Филиппы в Македонии). «Духовные концерты чаще всего пишутся на тексты псалмов, праздничных песнопений, в истории русской духовной музыки очень редки случаи выбора какого-либо иного текста. Текст апостольских посланий очень непростой для восприятия. Своими письмами к новообразованным христианским общинам апостолы отвечали на насущные вопросы устроения в них духовной жизни, но эти послания наполнены такими высотами богословия и боговедения, что понять их просто на слух, без подготовки, изучения и устроения собственной жизни достаточно сложно». [1, страницы 586−587].

Большинство сочинений Сергия Зосимовича — это гармонизации или обработки большого и малого Знаменного распева в Московском, Соловецком и Валаамском изводах, Киевского и Греческого распевов, напевов Киево-Печерской и Троице-Сергиевой Лавр, Оптиной и Зосимовой пустынь, Ипатьевского монастыря, Гефсиманского скита ТСЛ, а также обиходных напевов из известных дореволюционных сборников: «Обиход», «Круг простого церковного пения» и «Спутник псаломщика». Что касается собственных сочинений диакона Сергия, его мелодика часто имитирует древние напевы в отношении древнерусского 12-ступенного звукоряда, широты звучания и свободной ритмики. В некоторых произведениях композитор для придания особой теплоты использует мелодические элементы народной песни. Современный ученый-музыковед Н. Гуляницкая в своем труде пишет: «Надо сказать, что при различии интонационных истоков — обработка и сочинение — не чувствуется резкого и принципиального разграничения между этими жанровыми группами. В этом — „загадка“ композиторского подхода и манеры музыкального письма» [2, страница 279].

Строгость и простота произведений диакона Сергия органично переплетаются с интонационным и фактурным изяществом. Предпочтение диатонического склада и характерной для русской музыки плагальности усиливается сведением мелодии в созвучия совершенных консонансов (чистых интервалов), что сменяется сложной септаккордовой гармонией. Непрестанное музыкальное развитие обеспечивается переходами мелодии в разные голоса с выявлением их тембровых красок, мелодической развитостью всех голосов, а также использованием выдержанных звуков и приема выключения басов — все это характеризует гармоническое мышление С. З. Трубачева как симфоническое, в котором хор воспринимается как оркестр человеческих голосов. Возвышенный смысл богослужебных текстов подчеркивается искренностью музыкального чувства композитора.

«Церковность произведений о. Сергия Трубачева определяется рядом специфических черт, в которых нашли уникальное сочетание традиционное и индивидуальное. Хотя в принципиальных установках о. Сергий ощущал себя и был на деле продолжателем Нового направления, особенно — высоко ценимого им А. Д. Кастальского, но в отношении творческой «трезвенности» он превзошел представителей этого направления, которые в поиске самобытного стиля допускали известные погрешности, не позволяющие классифицировать их произведения как безусловно церковные.

Здесь нашли свое отражение и природная скромность автора, и суровость всего жизненного пути, и близость к Троице-Сергиевой Лавре как средоточию духовной жизни". [10, страницы 13−14].