Организация работы по развитию певческого диапазона при помощи вокально-хоровых упражнений

В организации работы по формированию и развитию певческого диапазона чрезвычайно большое место отводится вокально-хоровым упражнениям. При помощи вокально — хоровых упражнений можно добиться формирования качественного певческого звука, как и всех основных видов вокальных навыков, необходимых при занятии в вокальном кружке: легато, стаккато, беглость голоса, умение исполнять скачки на большие интервалы, а также развитие певческого диапазона и т. п. Ровность голоса, ровность гласных, развитие полного диапазона, динамики — все это, прежде всего, результат работы на специально подобранных системах упражнений [4].

При помощи вокально-хоровых упражнений развивается не только певческий диапазон, но и необходимые при пении вокальные навыки. Работа над диапазоном начинается обычно с нахождения, так называемых примарных тонов голоса. Такие звуки есть в любом голосе.

М. И. Глинка считал, что «они располагаются на тонах спокойной речи большинство исследователей и практиков указывают на фа1-ля1 как диапазон примарной зоны для детей, хотя это ни всегда так» [3]. Прежде чем перейти к расширению вокального диапазона необходимо определить «действующий» диапазон певцов. Вокальный диапазон — это способность к пению без напряжения, в течение продолжительного периода времени. Вокальный диапазон можно определить, начав с ноты «до» средней частоты и постепенно продвигаться вниз до тех пор, пока голос не потеряет своего четкого звучания. Различают следующие диапазоны: сопрано, альт, тенор и бас. То же самое можно проделать и с высоким диапазоном. Медленно продвигайтесь вверх до тех пор, пока вы не почувствуйте напряжение. После этого следует остановиться. Именно с этой точки и следует начать развивать вокальный диапазон. [3].

В самом начале работы с хором возникает задача приведение певцов к общему тону, т. е. выстраивания унисона на одном звуке в приделах примарной зоны голосов. Впоследствии, звуковысотный диапазон следует постепенно расширять. Вокальные упражнения даются с учетом примарных зон в условиях работы хоровых ансамблей, со строгой регламентацией опоры на примарные тоны детей. Певческое дыхание и развитие диапазона воспитывается как специальными упражнениями вне пения, так и вокальными упражнениями. Смысл специальных упражнений заключается в том, чтобы придать мышцам, участвующим в певческом процессе физическую упругость. Также зафиксировать внимание на правильном вдохе и выдохе, не отвлекаясь на моменты, связанные с формированием звука. Необходимо чтобы физические упражнения в процессе работы были тесно связаны с вокальными упражнениями [10].

Вокальные упражнения, преследующие одновременно несколько задач по формированию певческих навыков, называют комплексными. Наиболее распространенными в вокальной практике являются следующие упражнения:

Пение гласных «ю (у)», «я (а)», «ё (о)» в примарной зоне на одном звуке. При этом нужно стараться как можно дольше удерживать их на дыхании, гласную тянуть ровно и спокойно, продлевая ощущение вдоха на всё упражнение.

Пение гласных в определенной последовательности, например «а-э-о-у»; такое упражнение координирует задачу выработки певческого дыхания с задачами выравнивания гласных и выработки единой округлой певческой манеры у певцов.

Если дополнить упражнение исполнением с различными штрихами (нон легато), то упражнение будет преследовать цели дальнейшего развития вокальной техники, овладение разнообразными штриховыми приемами. Если подключить к упражнению исполнение различных динамических оттенков (чередование контрастной динамики «форте» «пиано» или постепенного нарастания и затихания звука), то появятся совершенно новые задачи и для певческого дыхания. Это смена ощущений активного и мягкого вдоха, координация расхода воздуха, активизация работы диафрагмы и т. д., и для воспитания навыков филирования звука, что придает голосу гибкость и эластичность в звучании.

Используя цепное дыхание, по мнению В. Г. Соколова, при негромком пении певцы долго тянут один звук и, внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру.

Полученное звучание следует постепенно переносить на соседние звуки вверх и вниз. Если в звуке хора появится избыточное напряжение, то это будет свидетельствовать о каком — либо нарушении координации в работе голосового аппарата. В таком случае следует вернуться на звук примарной зоны, снять форсировку, обратить внимание хористов на правильную певческую установку, по возможности устранить излишнюю напряженность мышц, участвующих в голосообразовании, и при движении голоса вверх попытаться облегчить звук.

Цель следующего этапа вокально-хоровых упражнений — отработка мягкой, но точной, т. е. без «подъезда», атаки звука за счет легкого, но в меру активного краевого смыкания голосовых складок и мягкого приведения их друг к другу в момент возникновения звука. Это будет способствовать исполнение упражнений на пиано или меццо-пиано при звукообразовании по типу легкого стаккато или нон легато.

Длительным и сложным в организации работы по формированию и развитию певческого диапазона является процесс воспитания пения «на опоре». Этот навык воспитывается далеко не сразу; от руководителя этот процесс требует постоянного контроля и систематической работы в течении нескольких лет [9]. Одним из интересных и доступных упражнений на воспитание навыка дыхания является следующее: руководитель вокального кружка предлагает спеть слог «ой» в удобной для хористов тесситуре, имитируя состояние испуга. Слог необходимо произнести очень быстро, стремительно, зафиксировав его на диафрагме. После этого упражнение продолжается пропеванием гласной (лучше «и» или «ю») на различной высоте со стремлением к ощущению плотного и свободного выдоха «на опоре», без распускания мышц живота. Комплексное использование упражнения возможно и полезно в обучении и филированию звука, когда гласная повторяется несколько раз с постепенным усилением звука к концу. При этом начинать ее надо в нюансе «sub. p», «p», «mf», «f» и т. д. В этом случае певцы должны почувствовать зависимость усиления динамики звука от напряжения мышц живота и активизации работы диафрагмы. Разновидностью распевания может быть не ff, а наоборот, рр к концу фразы, в момент которого мышцы живота также должны не распускаться, а находиться в активном, рабочем состоянии. Во время репетиций произведения, если поющие не могут начать музыкальную фразу «на опоре», можно перед началом несколько раз пропеть на слог «ой», восстанавливающий у певцов рефлекс опорного пения. Опорное пение необходимо для развития певческого диапазона вверх и вниз.

Вырабатывая певческую опору, надо следить за тем, чтобы дыхание у певцов было не закрепощено, а свободно, эластично и упруго. Часто начинающие петь сначала правильно берут дыхание, активно начинают пропевать упражнение, но затем в процессе пения теряют контроль, начинают дышать неправильно, мелко, суетливо. Для этого случая рекомендуется упражнение, в котором длинный звук, исполняемый в примарной зоне, разбиваются на короткие, разграниченные паузами для возобновления и отработки певческого дыхания: «а-а-а-а-а-а-а-а» (можно на другие гласные). Необходимо применять это упражнение постепенно по полутонам [15].

Воспитание навыка пения с высокой позицией звука также является одной из трудоемких задач. Высокая позиция неразрывна с такими элементами вокала, как сохранение на всем диапазоне голоса действия головных резонаторов, глубина и эластичность дыхания, преимущественно мягкая атака звука. Для того чтобы поднять, что подразумевается под «формированием гласных в высоком положении», надо представить себе их звучание в «низком положении»: плоское, открытое, несобранное, при отсутствии головного звучания, с потерей точности и остроты интонации, иногда в сопровождении треска или качания, связанного с зажатием и мышечным зажимом. Для выработки высокой позиции звука рекомендует О. П. Павлищева следующее упражнение: произвести вдох, открыть рот и глотку при помощи мягко и достаточно опущенной челюсти и высоко поднятой нёбной занавески (при этом у певца появляется ощущение так называемого «купола» или «зевка»). После формирования таким путем надставной трубки на мягкой атаке включается округленный и прикрытый звук. Гласный формируется максимально собрано в «куполе» при поднятой небной занавеске. В то же время ни в коем случае не выключаются и более низкие отделы глотки. При распевании надо следить, чтобы ощущение активной резонации голосовых регистров, естественное на более высоких нотах диапазона, не терялось при упражнениях, исполняемых сверху вниз. В то же время в упражнениях, начинающихся снизу, первый гласный звук должен быть сформирован в очень высокой позиции с перспективой всего будущего движения вверх [14].

Комплексное использование упражнения возможно и полезно в обучении и филированию звука, когда гласная повторяется несколько раз с постепенным усилением звука к концу. При этом начинать ее надо в нюансе «sub. p», «p», «mf», «f» и т. д. В этом случае певцы должны почувствовать зависимость усиления динамики звука от напряжения мышц живота и активизации работы диафрагмы. Разновидностью упражнения может быть не ff, а наоборот, рр к концу фразы, в момент которого мышцы живота также должны не распускаться, а находиться в активном, рабочем состоянии. Во время репетиций произведения, если поющие не могут начать музыкальную фразу «на опоре», можно перед началом несколько раз пропеть на слог «ой», восстанавливающий у певцов рефлекс опорного пения. Вырабатывая певческую опору, надо следить за тем, чтобы дыхание у певцов было не закрепощено, а свободно, эластично и упруго. Для академического пения характерна так называемая округленная, прикрытая манера пения. Чтобы выработать такую манеру звукообразования у каждого поющего, существует ряд вокальных упражнений, направленных на формирование правильного звукообразования с одинаковой степенью округленности гласных. Округлое прикрытое звучание гласных, легко достигается, если перед певцами поставить задачу мысленного округления. Например, петь «а» ближе к «о», «и» — к «ю», стараясь не прижимать гласную. Петь ее объемно. Степень округления должна контролироваться педагогом, иначе в случае значительного утрирования, произойдет искажение текста. Если правильная окраска того или иного гласного плохо воспринимается, можно применить упражнение с чередованием гласных: «о-а» «у-ю-и» «ё-о», для формирования округлого звука больше подходят упражнения на гласные «у (ю)», «о — ё»; полезны также слоги «ду», «ку», «лю», «лё».

При выработке единого потока гласных необходимо помнить о различиях между вокальной и разговорной речью. К ним относятся: разница между речевой и певческой формантами; наличие кантилены и вибрато при пении; разница в характере дыхания; резкая градация при артикуляции гласных в речи и её сглаженность в пении. Чтобы добиться ровности звуковедения, поющий должен удерживать дальнюю часть полости рта (глотку) и гортань в возможно более устойчивом положении. В качестве упражнения можно пропеть цепочку слогов на одном звуке с чередованием различных гласных («ми-мэ-ма-мо-му»), следя при этом за сохранением устойчивого положения гортани при смене их.

Пропевать можно не только слоги, но и просто гласные, например «а-э-и-о-у», ориентируя детей на контроль над звуком, тянущимся ровно, округло, без толчков. Подобные упражнения поются по полутонам вниз и вверх, начиная с примарной зоны. Некоторые упражнения можно начинать пропевать с закрытым ртом, переходя затем на гласные или слоги с условием сохранения достигнутой ровности звучания. В целях разнообразия можно слегка изменить упражнение, завершая каждый слог сонорной согласной «мммммм» (например: «мамммм-мэммммм-мимммм-моммм-муммммм»), то есть лишь на мгновение, приоткрывая рот на гласные и как бы продлевая пение закрытым ртом. Такое распевание также относится к числу комплексных распеваний. Очень важно знать, что при пении закрытым ртом певцы не жмут на звук; он льется свободно и легко, направляясь не «в себя», и к передним стенка зубов. Упражнения на активизацию артикуляционного аппарата исполняются, как правило, легко и быстро, часто в штрихах стаккато и нон легато. Согласные в них должны произноситься не утрированно, без нарочитости, быстро и естественно. Хорошо развивает вокальную технику такое комплексное распевание, как исполнение гаммы в различных штрихах, темпах и ритмической организации.

Организация работы по формированию и развитию певческого диапазона в вокальном кружке предполагает использование комплексных вокально-хоровых упражнений, которые позволят выработать ровность, подвижность и легкость звучания, а также развить диапазон голоса и точность интонации.