Современное состояние примитивизма в искусстве

Феномен наивного искусства в творчестве современных художников

Понятие Наивного искусства появилось в новоевропейской культуре последних столетий. Данное название отражает профессиональные позиции и представления европейской культуры, считавшей себя более высокой ступенью развития. С этих позиций под наивным искусством понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций). Например, первобытное искусство; искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании, индейцев Америки); любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы); многие произведения так называемой «интернациональной готики»; фольклорное искусство; наконец, искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

Примитивизм — стиль, для которого характерно упрощение — на первый взгляд кажется, что картину создал ребенок. Чаще всего в работах нет перспективы, объема, нарушены пропорции, но очень много фантазии, встречи реального мира с мечтами.

Цвета при этом чистые, односложные, сочные или пастельные, приятные глазу. Основной сюжет — простые радости повседневной жизни. Огромная часть художников-примитивистов — самоучки. Этим объясняется слабо развитая техника, но сильный эмоциональный посыл примитивистов.

Второе название стиля — наив-арт. Некоторые искусствоведы разделяют понятия, доказывая, что примитивизм — это умышленная стилизация профессиональных художников под самодеятельность, а наив-арт — творчество аматоров. Однако большинство арт-критиков используют эти слова как синонимы.

Яркой чертой примитивистов является по-детски наивный взгляд на мир. Поэтому не стоит причислить к ним Фриду Кало: в ее картинах много символов, иносказаний, переживаний и анализа — а это свойство сюррелизма.

Важная ветвь примитивизма — арт-брют. Термин придумал художник Жан Дюбюффе для своей коллекции произведений мастеров-самоучек, выпавших их жизни общества (душевнобольные, люди с ограниченными возможностями, фрики). В качестве синонима используется термин искусство аутсайдеров. Особая черта — отсутствие границ между реальностью и фантазией автора. Картины вызывают легкое беспокойство, потому что передают асоциальность художников, желание жить в вымышленном мире. Цветовая гамма временами режет глаз, как в работах экспрессионистов.

Фолк-искусство тоже относится к примитивизму. В нем много символов и сюжетов, взятых из культуры коренных народов, национальных сказок. Яркие примеры — работы Алены Азерной (Россия), Марии Примаченко (Украина), Хосе Посада (Мексика).

В истории искусства примитивизм выделили в отдельный стиль только в конце XIX-начале XX века, во многом благодаря таланту самоучек Анри Руссо и Нико Пиросмани. До них к подобному творчеству относились скорее как к самодеятельности, и на арт-рынке оно не фигурировало.

Закрепила это признание американка Бабушка Мозес: она всю жизнь рисовала сельские пейзажи в свое удовольствие, пока однажды ее работу не заметил коллекционер, оценивший наив-арт. Бабушка Мозес появлялась на обложке Life, выставлялась в Европе, Америке и Японии, принимала награды от высокопоставленных лиц, в том числе президента США. Летний пейзаж «Старый пестрый дом, 1862» был куплен у художницы в 1942 году за 110 долларов, а в 2004 продан на аукционе в Мемфисе за 60?000.

Обширная коллекция примитивизма хранится в Музее наивного искусства А. Жаковского в Ницце.

Наивное искусство обычно рассматривают как одну из областей примитива. Под Н. И. подразумевают творчество художников-самоучек (и «недоучек»), самодеятельных художников; иногда — некоторые формы народного искусства. Разграничить эти области с достаточной четкостью не всегда возможно.

На практике термины наивное искусство и примитив все же не всегда употребляются как тождественные. Наивным искусством чаще называют произведения художников, которые, условно говоря, «играют на поле» профессионального искусства: воспроизводят свойственные ему жанры, сюжеты, эстетические «эталоны», в какой-то степени способы выполнения. Но при этом в их работах обнаруживается несоответствие академическим критериям в том или ином отношении, что может выглядеть как ущербность, а может придавать работе очарование «наивности». С этой точки зрения, типичными произведениями наивного искусства можно назвать картины «За три дня до дуэли» М. Беловой (1983), «Влюбленная молодая женщина» неизвестного автора (конец XVIII в., Франция). Упомянутое различение наивного искусства и примитива не является общепринятым.

Примитив — от лат. первый, самый ранний. В соответствии со значением слова, примитивными первоначально называли явления искусства, относящиеся к ранним стадиям развития художественных стилей. Так, примитивна греческая архаика, по сравнению с греческой классикой и эллинизмом; западноевропейская живопись средневековья, по сравнению с Возрождением. Примитивным стали называть первобытное искусство, когда оно было открыто, и т. д. Начиная с XIX века, в этих явлениях искусства многие видели не только недостаточно отшлифованное профессиональное мастерство, но и преимущества цельности, простоты, искренности, силы воздействия.

В XX веке понятие примитив сблизилось с понятием наивное искусство, включило в себя искусство художников-самоучек и любителей («хобби», «искусство по выходным»). Из художников-примитивов международную известность получили А. Руссо, Н. Пиросмани (Пиросманашвили), балканские художники (И. Генералич и др.).

Примитив отличен не только от искусства профессионалов, но и от народного искусства с его многовековыми традициями, канонами, глубокой символикой и невыявленностью личного авторства. Вместе с тем, дух примитива и характерные для него выразительные приемы все же сближают его с народным искусством.

Искусство примитива, как и архаическое, и детское искусство, оказало сильное влияние на профессиональных художников XX века, что привело к появлению такого направления, как примитивизм. В некоторых изданиях между примитивом и примитивизмом не делается различия, тогда наряду с художниками «примитивами» упоминаются и профессиональные художники «примитивисты» .

Примитивизм — направление в профессиональном искусстве конца XIX—XX вв.еков, сознательно ориентированное на «непрофессиональные» образцы: на архаические и традиционные формы искусства разных народов, на детское творчество, а также на искусство художников-самоучек. В этих явлениях искусства изощренные мастера XIX—XX вв.еков видели то, чего, как они полагали, недоставало им самим: искренность, непреднамеренность, простота, цельность, яркая выразительность, родственное отношение к природе и т. п.

В той или иной степени примитивистами можно назвать многих видных европейских мастеров: П. Гогена и его последователей, кубистов (П. Пикассо и др.), фовистов (А. Матисс и др.), дадаистов, некоторых абстракционистов и т. д. В России — художников, входивших в объединения «Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др.

Панков Константин Алексеевич — художник-примитив, ненец по национальности. В детстве и юности жил жизнью рыболовов и охотников, в неразрывном единстве с родной природой. В творчестве Панкова поражает неизменно светлый, положительный эмоциональный тон, бодрое ощущение жизни всех явлений мира. Изысканно-точные, музыкальные и тонкие по цвету, его картины вызывают у жителя современного большого города ощущение сна или мечты — и в то же время они чрезвычайно достоверны во всех бытовых подробностях.

В 1930;е годы Панков занимался в художественной мастерской Ленинградского института народов Севера. Работы Панкова, как и других художников-северян, демонстрировались в советском павильоне на международной выставке в Париже в 1937 г. и были отмечены Гран При.

В 1942 г. снайпер и разведчик Панков был убит на Волховском фронте.

Хотя его известность несопоставима с международной славой Анри Руссо и даже Пиросманашвили, созданные им произведения нисколько не уступают творчеству этих гениально одаренных художников-самоучек.

Пиросмани Нико (Николай Асланович Пиросманашвили, 1862−1918) — грузинский художник-самоучка, один их самых известных представителей примитивного искусства.

Уроженец села, Пиросмани смолоду жил в Тифлисе (Тбилиси), работал слугой, кондуктором на железной дороге, торговал молоком, бродяжничал; писал для заработка картины и вывески на черной клеенке для трактиров, лавок, постоялых дворов, винных погребков.

В 1912 его «открыли» русские авангардисты (И. Зданевич и др.), стали поддерживать его материально, пытались ввести в общество творческой интеллигенции.

Пиросмани писал не только вывески — «натюрморты», но и портреты, бытовые сцены, животных, панорамы Грузии. Он умел придать будням и праздникам жизни торжественную, ритуальную значительность, его множественные композиции проникнуты чувством единства бытия. Искусству Пиросмани присуща величавая упрощенность форм, неповторимо-индивидуальный и в то же время ярко национальный колорит.

Руссо, Анри (1844−1910) — французский художник, первый представитель искусства примитива, который приобрел международную известность. Почти четверть века служил на таможне, и в художественных кругах получил прозвище Таможенник. Ушел в отставку, чтобы полностью посвятить себя живописи, но не достиг признания и умер в бедности.

Слава пришла к Руссо уже после смерти. Отношение современников-профессионалов к нему было двойственным: «мэтры» воспринимали его не вполне серьезно, свысока, как самоучку — и в то же время не могли не видеть его исключительной одаренности, выразительности его вещей, родственной архаическому и детскому искусству.

Искусство Руссо отличает ничем не скованная смелость замыслов, яркость цветовых решений, своего рода монументальность образов: он не делит изображаемое на более или менее важное, равно внимателен к любой детали (что вообще характерно для примитивного искусства).

Некоторые ученые замечают, что для ребенка все, что он видит вокруг себя, — равноценно и равно интересно. И поэтому, как бы он ни детализировал изображение, оно не теряет из-за этого своей цельности. Ребенок не разделяет преднамеренно картину мира на главное и второстепенное, на «фигуру и фон», как говорят психологи, или, пользуясь музыкальной терминологией, на «мелодию и аккомпанемент» .

Думаю, это относится и ко многим примитивным художникам. Рассмотрим с этой точки зрения листья деревьев и другие детали картин К. Панкова; посмотрим на картину А. Руссо, где гепард и лошадь выглядят, как какое-то яркое насекомое, копошащееся среди крупных стеблей и цветов первого плана.

Многим детям и примитивам присуще какое-то отстраненно положительное и непротиворечивое отношение к тому, что они изображают. Например, Брейгель, как и наш Панков, писал широкие картины природы и человеческого труда и быта, бодрые на первый взгляд, — но, присмотревшись поближе к людям, их действиям и празднованиям, мы почувствуем некую мрачноватую двусмысленность авторского отношения, которого совершенно нет у простодушного ненца.

Примитивное искусство как бы вне времени — подобно детскому искусству, а в определенном смысле и самому детству. Оно имеет сходство и с архаикой. Как и творчество детей, оно, вероятно, в тех или иных формах, существовало всегда. И в то же время это — характернейшее явление культуры XX века. Как и детское, примитивное искусство могло быть замечено и возведено в ранг высокой художественной ценности не раньше конца XIX, а главным образом — в XX веке. Некоторые элементы наивного искусства можно найти в современном шоу дом 2, что делает его ещё более популярным.