Техника графических материалов

История графических материалов

От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех более поздних периодов истории обучение изобразительному искусству начиналось с изучения рисунка.

Рисунок — древнейший вид изобразительного искусства. Первобытный человек острым предметом процарапывал изображения на кости и камне, рисовал минеральными красками на стенах пещер. Ведь первобытный художник эпохи палеолита высекал контур бизона и закрашивал его натуральными красками, имевшимися в его распоряжении, для того, чтобы получить магическую власть над зверем и подготовиться к успешной охоте. От чего во многом зависела его жизнь и жизнь всего племени. Но дикарь — живописец раскрывал свое знание формы и характера, которое он получил в результате наблюдения за поведением животного. То есть, познание действительности шли рука об руку с ее непосредственным изображением, и чем ближе первобытный художник подходил к реальности, тем больше ему нравился результат его труда. 6]

В искусстве древнего мира господствовал контурный линейный рисунок, в котором отсутствовали штриховые моделировки и светотень. Его великолепные образцы дошли до нас в древнеегипетских росписях или на греческих вазах. В средние века принципиального различия между рисунком и живописью не было. Средневековые миниатюры или витражи обычно представляют собой расцвеченный рисунок. Лишь в позднее средневековье живопись и рисунок отделяются друг от друга. Было установлено, что наскальная живопись появилась за 10 тысяч лет до нашей эры; вероятно, мы всегда были увлечены созданием изобразительных образов. [7].

Вплоть до XV—XVI вв. рисовали на деревянных дощечках, пергаменте. Только в эпоху итальянского Возрождения художники смогли выработать изысканную технику изображения на бумаге. Рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованным, силуэту, штриховке, к цветовому пятну. В эпоху Возрождения большинство итальянских рисовальщиков, принадлежащих к флорентийской и римской школам, вырабатывают строгую, линейную манеру рисунка. Они тщательно прорабатывают штриховкой пластические формы, придавая изображению особую насыщенность и живую выразительность. Таковы рисунки А. Мантеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело. (Пр.А № 1) противоположность им венецианские художники рисуют в свободном, энергичном, несколько эскизном стиле. В рисунках Тициана,(Пр.А № 2) П. Веронезе, Я. Тинторетто главную роль играют легкий живописный штрих, пятно. Эти приемы близки эмоциональной живописи венецианских мастеров. И скульптор, и живописец занимали тогда заметное место в обществе, и у хороших мастеров постоянно была работа. 10] Художники Возрождения, такие как Микеланджело, чтобы справиться со всеми заказами, нанимали многочисленных помощников и возглавляли больше мастерские. В течении XV в. происходит борьба между двумя системами рисования: готической, линейной, орнаментально плоскостной и ренессансной с ее органическим восприятием природы и пластической моделировкой форм. На рубеже XV и XVI в. в. происходит усовершенствование итальянских рисунков. Причем это происходит в двух направлениях. 6].

Появляется новый вид рисунка — набросок пером движения, позы, даже поворота головы или очень беглого эскиза композиции. Иногда это — набросок будущей фрески или алтарной картины, иногда — совершенно самостоятельный замысел, который нельзя рисовать в другой технике. Так рисунок становится самостоятельным, автономным искусством. Хотя в 18 веке и не появилось большого числа крупных мастеров, интерес к заказанным портретам сохранялся. Французский живописец Ватто оставил великолепные зарисовки фигур, голов и драпировок в своей в любимой манере: красным, черным и белым мелом. (Пр.А № 3).

Джованни Батиста Тьеполо, возможно, величайший художник 18 века, для своих рисунков, которые и сегодня считаются непревзойденными шедеврами, использовал технику карандаша и поверх него прозрачного мазка кистью. 11].

И в то же самое время входит в употребление перекрестная штриховка, придающая пластическую выпуклость формам и создающая иллюзию пространственной глубины. Уже тогда применялись в рисунке бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Из сухих материалов применялись графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель. Из инструментов — кисть, перо гусиное и тростниковое и, наконец, бумаги самых разнообразных цветов, белые, тонированные и грунтованные. К тому времени графитный карандаш уже получил широкое распространение, и именно им Констебл с особой утонченностью и выразительностью рисовал в своих альбомах множество маленьких деревенских видов Суффолка Портреты все еще были в моде, и зарисовки, сделанные французским неоклассицистом Энгром, были столь реалистичными и живыми, что ни у кого не вызывало сомнений их сходство с моделью. Соотечественником и великим соперником Энгра был Делакруа, чье искусство — по сравнению с работами Энгра — было более свободным и романтичным. Он не только делал эскизы для масштабных исторических полотен, но и зарисовывал все, что привлекло его внимание. В эпоху, предшествующую появлению фотографии, рисунок для Делакруа был единственным способом запечатлеть этапы своего путешествия в Марокко, предпринятого им в 1832 году.(Пр.А № 4)Современники художника утверждают, что он рисовал день и ночь, боясь пропустить что-нибудь из своих арабских впечатлений. 12].

Все это привело к исключительному богатству технических и художественных приемов рисунка. Русская школа ХVIII и XIX вв. также внесла много нового в технику рисунка. Кроме старых, уже известных материалов, применялись отечественные — обожженный графит, графит олонецкий без глянца. Применяли цветную и белую бумагу. Рисовали на тонированной бумаге с использованием ее тона, что избавляло рисунок от излишней перегруженности листа. Кипренский, Брюллов и ряд других учеников Академии виртуозно владели техникой рисунка. 3].

Среди великих мастеров 19 века был художник — приверженец новых форм, чье искусство объединило в себе все предшествующие традиции. Это был Эдгар Дега, искусство которого на протяжении всей жизни опиралось на рисунок.(Пр.А № 5) Даже будучи уже немолодым и зрелым мастером, он копировал работы других художников, чтобы углубить понимание живописи и усовершенствовать свою технику. Дега оставил огромное наследие в виде рисунков, пастелей и гравюр, но ко времени его смерти в 1917 году в живописи стали прослеживаться модернистские тенденции, стремительно развивающие изобразительный язык, который он вряд ли бы принял. 9].

С этого времени рисунок приобрел не только многогранность выражения, но и стал отличаться по разные стороны Ла-Манша. В то время как во Франции, вдохновленной успехами таких художников, как Анри Матисс, развился модернизм, Англия сохраняла верность традиции. 5].

Во всех течениях, существовавших в искусстве Англии на рубеже 19−20 веков, неизменно подчеркивалась важная роль рисунка, который продолжал быть основой обучения живописи.

Мастером, считающим рисунок основой современной живописи, является Дэвид Хокни. Вдохновленный работами Пабло Пикассо, обладавшего экстраординарным диапазоном творческих манер и «не ограничивающего себя «формализмом», Хокни наслаждается лиризмом и силой простых линий. Предпочитая выразительную красоту рисунка «современным» подходам.

За столетия, прошедшие с того времени, когда рисунок стал особым художественным явлением и в силу этого обрел равноправное положение среди живописи и графики, оставаясь тем не менее и их основой, он претерпевал изменения вместе с художественными задачами. На определенных этапах изобразительное искусство имело огромное социальное значение. В такие периоды рисунок не мог не привлекать пристального внимания, как художника, так и своего зрителя. 11].

Художник ищет разнообразия в технике рисования, обогащая изображение смешением разных материалов (карандаш с углем, уголь с сангиной и т. п.). Зритель видит в рисунке объективность, критическое отношение художника к формам жизни. Натура художника должна вмещать в себя глубокую и острую впечатлительность, отзывчивость ко всему прекрасному, гармоничному в окружающей среде и искусстве, устойчивость к влияниям художественной среды, многостороннему и мощному воздействию бытующих в ней вкусов. Только подобное условие оградит художника от уступок всем внешним воздействиям в ущерб своему таланту. 3].

Подводя итоги, можно сказать, что рисунок как самостоятельная разновидность графики был и будет одной из важнейших частей мировой художественной культуры.