Рисунок мягкими материалами человека (портрет, фигура)

Портрет Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства. Портретный образ есть результат взаимодействия портретиста и модели.

Нередко качество портрета зритель определяет только по наличию сходства изображения с оригиналом. Но портрет — не механический слепок с лица: портрет есть художественный образ. В образе портретист выражает свое понимание модели, отношение к ней. Точность изображения должна совпасть с верной и глубокой оценкой характера, структурой личности. 6].

С чего начать. Пропорции лица. (Пр. Б № 8).

Прежде чем начать рисовать портрет, внимательно осмотрите лицо вашей модели (портретируемого) и выделите его индивидуальные особенности. Это может быть родинка, мимические морщины, особая форма носа или глаз. Сопоставьте форму лица Модели с классической схемой пропорций лица человека, знание которой позволяет художнику-портретисту рисовать красивые и профессиональные портреты. Начинающий художник должен обязательно изучить человека. [8].

Как передать сходство.

Разделите лицо модели на три равные части и отметьте, как распределяются черты лица относительно друг друга. Затем внимательно рассмотрите Модель, чтобы понять, в чем именно его или её черты лица отличаются от схемы. Они обязательно отличаются, ведь каждый человека уникален. Среди этих отличий может быть лоб более высокий или низкий, глаза ближе или дальше друг к другу и т. д. Важно порисовать лицо с разных точек зрения — в анфас или профиль, чтобы понять индивидуальные особенности лица портретируемого. Тогда сам процесс написания портрета пройдёт быстрее и уверенней. [15].

Глаза находятся примерно на середине лица. Расстояние от линии роста волос до линии бровей, как правило, равно расстоянию от линии бровей до основания носа и от основания носа до подбородка. Нижняя губа расположена на линии, делящей пополам расстояние от носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине одного глаза, которая в свою очередь, равна ширине носа. Ширина рта равна расстоянию от одного зрачка до другого. Верхняя часть уха лежит на одной линии с бровями; нижняя часть уха — на одном уровне с основанием носа. 15].

Если в общем посмотреть на распределение светотени, то прочитывается конструкция кубика: лицевая часть — одна плоскость кубика — в тени, черепная коробкакак светлая плоскость кубикана свету, боковая частьее грань можно заметить по линии трехчетвертного поворотаеще одна плоскость, которая находится в полутени.

Посмотрите на нос — такой же принцип используется и для прорабатывания светотенью его формы, шеяцилиндр, светотень распределяется на его основе, подбородок — не вырезан, видно нижнюю его плоскость, которая дает понять, что подбородок — объемен и эта нижняя плоскость его «поворачивает» к цилиндру шеи.

Очень часто трудно «посадить» глаза в глазничные впадины, чтобы они не получались как «жабьи», выпячены. Или не получались плоскими. Нужно постараться прочувствовать глубину залегания глазного яблока, не забывать о том, что глазное яблоко покрыто нижним и верхним веком. А над глазами нависают надбровные дуги, от которых тень падает на глаза.

Заметьте, как светотень распределяется по волосам: они не везде одинаковы по тону — верхняя часть на свету, а височная — в полутени, четче прорабатываются волосы по височной линии, так как там голова «заворачивается» в затылочную часть — тем самым показывается, что волосы находятся на объеме головы.

Конечно, если поменять расположение источника света, то все светотеневые отношения будут строиться по новой. Но принцип поиска их один и тот же.

Ну и удачный поиск пропорций тоже помогает, конечно, — как общего объема, так и отдельных деталей и пропорциональных соотношений между ними. Если портрет не будет похож на самого позирующего вам человека, то это однозначно означает, про пропорциональные отношения в рисунке головы человека правильно не найдены.

В любом случае, как бы вам не хотелось, но по — началу ошибки и трудности будут, от них никто никуда не денется. Не нужно этого бояться или стесняться. Это учебный процесс, который в зависимости от того, сколько вы тратите рабочих практических часов, постепенно превращается в нормальный, профессиональный рисунок. И чем больше будете рисовать, тем меньше будете использовать линий построения, которые будут помогать в рисунке на подсознательном уровне. Но это не сейчас. Если, рисуя портрет человека у вас получится нормальный результат, то при рисовании гипса вы просто будете щелкать орешки (это написано тем людям, которые начали учиться рисовать портрет человека без дополнительного разбора рисунка гипсовой головы).

Выбор изобразительных средств никогда не должен быть случайным. Если у студента имеется опыт работы различными материалами (кисть, перо, мягкий карандаш и т. д.) то дело за малым — нужно правильно выбрать подходящий материал для выполнения поставленных задач. [22] Изучение графических материалов при выполнении зарисовок не самоцельно стоит внимательно отнестись к правильному выбору графического материала в соответствии с размером предполагаемого изображения (не следует применять такие материалы, как уголь, сангина при выполнении рисунков малого размера (30×40), лучше всего воспользоваться набором мягких карандашей, степень мягкости от ТМ до 3 М. или шариковой (гелиевой) ручкой). Чтобы правильно определиться с выбором графических материалов, посмотрите рисунки старых мастеров. Следует отметить, что обобщить опыт предыдущей работы в использовании различных методов и средств можно только самостоятельно. Зарисовки выполняются на листах 20×30.

Таким образом, рисование портрета не ограничивается знаниями анатомии. Для того что бы научится рисовать человека ужо иметь большую практику рисования. Нужно научиться правильно, рисовать голову, части лица. Это ключ к правильному построению портрета, а так же развитию способностей мастера Фигура Изображение человека — это одна из глобальных задач художника. Для овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека, то есть от чисто внешнего поверхностного восприятия и слепого копирования его форм нужно перейти к глубокому изображению, опирающемуся на знания закономерностей внутренней структуры.

Пластическая анатомия изучает органы, образующие внешние формы тела: скелет, суставы, мышцы, детали лица, основные движения и пропорции, равновесие и центр тяжести, а также методику изображения фигуры на анатомических основах, то есть построение фигуры на основе скелета и обобщенных мышечных массивов и проработку деталей, основанную на разборе и использовании анатомических подробностей. 15].

Для каждого художника необходимо знать особенности рисунка фигуры, существует четыре основных этапа:

• 1. Создание композиции на листе;
• 2. Построение пропорций и движение от крупной формы до проработки всех деталей фигуры;
• 3. Тональное и графическое решение;
• 4. Окончательное уточнение всех деталей и приведение рисунка к целостному решению

Расположение фигуры на листе:

От верхнего края листа до головы должно быть 1−1,5 см, а от нижнего края до ног — 2−2,5 см.

Для обучающегося самыми общими рекомендациями могут быть:

• 1. определить композиционное расположение габаритных размеров изображения в формате листа;
• 2. схематично (линиями) нанести оси частей тела в движении с отметками пропорциональных отношений;
• 3. Возможно, схематично зарисовать анатомические реалии тела (костного скелета, групп мышц);
• 4. Прорисовать очертания фигуры и одежды.
• 5. Исходя из задач, выявить объем светотеневой моделировкой формы.

При рисовании обычно стараются соблюдать законы воздушной и линейной перспективы, но не обязательно. Однако даже в линейном рисунке можно выявлять объем и пространство нажимом на карандаш при рисовании разных планов: контрастно на переднем и нюансно на дальнем плане. В изображении фигуры важно под одеждой и под кожей убедительно проявлять анатомию человека. В условиях быстрой работы для убедительного рисунка важно особо обратить внимание на три основных составляющих изображения человека: анатомичность, характерные особенности фигуры, движение.

Анатомичность.

Под анатомической составляющей подразумеваются закономерности связанные с пропорциями и костно-мышечным строением.

А) Такие факты как раса, пол, возраст, наследственность, среда обитания, физиологические особенности и индивидуальные различия позволяют при изучении пропорций учитывать лишь средние размеры людей, наиболее часто встречающиеся в жизни. Особенно в этой связи принято в каждом конкретном случае измерять пропорции и переносить углы с натуры. За единицу измерения или модуль при анализе фигуры общепринято принимать голову человека. В историческом развитии изобразительного искусства утвердились два общепринятых канона: восьмикратное деление и 7,5 голов в фигуре. Современный канон в изображении взрослого человека выше 180 см., роста составляет около 8 голов, для среднего роста от 165 до 180 см — 7,5 голов, для роста ниже 165 см — от 6 голов в фигуре человека.

Разработкой канона занимались: Л. да Винчи, который за модуль брал длину лицевой части головы человека, а так же А. Дюрер, который вывел канон восьмикратного деления фигуры, т. е. равного восьми длинам головы, при котором сверху от макушки вниз на оси откладываются:

• 1 отметка — подбородок;
• 2 отметка — линия сосков на груди;
• 3 отметка — приблизительно область пупа, локтевого сустава, нижние углы грудной клетки;
• 4 отметка — лобковый симфиз (лонное сращение);
• 5 отметка — середина бедра, окончание верхних конечностей при выпрямленном теле;
• 6 отметка — нижняя граница колена;
• 7 отметка — середина голени;
• 8 отметка — стопа (уровень земли).

Для 7,5-кратного канона сверху вниз следует отметить 4 раза длину головы. Измерение пятой отметки следует начать выше на половину длины головы. Смещение происходит в области симфиза на половину головы. Этот канон вывел П. Рише.

• 5 отметка — от углов подвздошных костей (на 0,5 головы выше симфиза) до верхнего края колен;
• 6 отметка — широкая часть икроножных мышц;
• 7 отметка — голеностопный сустав;
• 7,5 отметка — стопа (уровень земли).

Для обеих ситуаций область симфиза делит фигуру человека пополам. Ширина плеч достигает 2-х высот головы; рука в горизонтальном положении от грудной кости соответствует 4-м высотам головы, при опущенном положении — 3,5 голов; нога — 4 головы. Кисть равна лицевой части головы. 20].

Рассмотрим пропорции мужской и женской фигур, модулем служит голова, укладывающаяся 8 раз.(Пр.Б № 9,№ 10) Внимательно сравнивая средние данные для развитой фигуры видим: ширина плеч женской фигуры на голову меньше мужской; ширина таза женской фигуры больше мужского. Расположение пупка у женской и мужской фигур находится на линии, разделяющей фигуры на две равные части (район большого вертела), различны. Изучая рисунки, выясняется: рука, согнутая в локте у женской фигуры, лежит выше уровня пупка; у мужской — на уровне пупка, и почти на уровне подвздошных костей. Заметна разница в длине рук от макушки головы до среднего пальца вытянутой вдоль тела руки. На рисунках хорошо прослеживается разница в длине бедренных и берцовых костей мужской и женской фигур. [15].

В действительности редко случается у людей такие пропорции, но знать их необходимо, чтобы видеть отклонения от них и лучше понимать индивидуальные пропорции живой натуры. Курс академического рисования ставит задачу перед обучающимися — знание объективных законов рисования фигуры человека, знание основных правил изобразительного искусства. Хорошее знание пластической анатомии фигуры человека исключает многие нелепости подстерегающие студентов в работе. Например, если при рисовании человека в одежде у рисующего нет достаточного знания формы обнаженного тела, то на рисунке получается изображение не одетого человека, а всего-навсего пустой одежды, подобно тому, как незнание элементарной анатомии (скелета), при рисовании животного приводит к созданию рисунка кожи животного, а не его самого в целом. 19].

После выделения особенностей строения тела, необходимо заняться тоном, для фигуры подойдет такой материал как сангина, имеющая теплый приятный оттенок, который прекрасно подходит для тона тела.

Преобразовывая светотеневые градации важно помнить, что все сложные формы состоят из простых. Важно к концу работы сохранить целостность рисунка и не потерять рисунок в листе, соблюдая пропорции и не терять рисунок, а основываться, а нем.