Живопись и пластика раннего Возрождения

В духовной культуре эпохи Возрождения одно из центральных мест занимало искусство, которое приобретает высокую социальную ценность. Художники Возрождения мечтали подняться до высот античности. Перед изумленным средневековым Западом предстал величественный мир греческой древности. В Италии начался небывалый рассвет искусства, идеалом которого стала классическая древность.

Интеллектуалы Возрождения стремятся восполнить средневековый разрыв с античностью и, исходя из новых культурных задач, ведут многоплановые работы по восстановлению богатства древней науки, филоссофии, искусства.

Универсальным гением итальянского Возрождения был Леонардо да Винчи (1452−1519). В своем творчестве Леонардо да Винчи отразил антисхоластический, антискептический дух Возрождения, его стремление постичь жизнь, ее духовные радости. Своими произведениями великий художник утверждал красоту природы, чувственную красоту человека и наслаждение от созерцания прекрасного. Кисти Леонардо да Винчи принадлежит немало совершенных произведений искусства.

Он создал такие шедевры, как «Мона Лиза"(Джоконда»), «Святой Иероним», «мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем» и др. Триумфом его творчества стала знаменитая «Тайная вечеря» а миланском монастыре Санта-Мария делла Грацие.

Леонардо да Винчи — великий исследователь тайн искусства. Он разработал многие теоретические проблемы искусства, такие, как теория воздушной перспективы, света и цвета, пропорции, отображение эмоций в живописи, построение научной анатомии животных и людей. Эстетические проблемы искусства он рассмотрел в труде «Книга о живописи». В своем творчестве Леонардо был одновременно художником и инженером. Соответственно, его подходы к своим творениям можно обозначить и как предельно общие и одновременно утилитарные. Условно-плосское, символическое изображение предметов, характерное для средневековья, Леонардо да Винчи заменил реалистичным изображением действительности. Так, средневековые художники изображали ребенка как взрослого человека, только маленького роста. Леонардо да Винчи рисует действительность в ее реальных пропорциях. Великий живописец открывает законы перспективы и по ее законам создает свои произведения.

Искусство раннего Возрождения не может быть описано без характеристики крупнейшей фигуры итальянской художественной культуры Джотто ди Бондоне (1266—1337).

Джотто — мастер живописи и зодчества. Наиболее знаменитыми его работами являются фрески капеллы дель Арена в Падуе и церкви Сайта Кроне во Флоренции. Кроме того, известно, что в Неаполе Джотто по заказу короля написал ряд портретов современников, которые были, по свидетельству современников, великолепны, но, увы, не сохранились.

Джотто всем своим творчеством демонстрирует подлинное новаторство в живописи. Это новаторство проявляется и в поиске новых выразительных форм и, главное, в пристальном интересе к человеку. В наиболее знаменитой фреске из капеллы дель Арена в Падуе «Поцелуй Иуды» перед нами разворачивается сцена, полная истинно человеческих чувств. Эта фреска уже не может быть охарактеризована как средневековая живопись. Это произведение, основанное на самом, наверное, знаменитом сюжете Евангелия, вызывает у воспринимающего его глубокое переживание этого действа. Вызывая это переживание, обращаясь к самым простым, но и самым сильным человеческим чувствам (состраданию, презрению к предательству, любви, ненависти), Джотто тем самым совершенствует человека, поскольку учит его доверять собственным чувствам.

Великим художником эпохи Возрождения был Рафаэль Санти (1483−1520). Собственный ранний художественный стиль художника выразился в его «Мадонне Конестабиле», в которой он смог гармонически соединить ностальгические воспоминания, тоску по умершей матери и любовь к родной природе.

Рафаэль свободно владеет перспективой и пространством. В «Сакстинской Мадонне» он изображает дематериализованное пространство. Мадонна, несущая Бога, идет по облаку; ангелы на переднем плане смотрят на нее, хотя по законам пространства не могут ее видеть. Это полотно стало уникальным шедевром мировой культуры.

Искусство раннего Возрождения включает и творчество таких знаменитых художников, как живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни Симоне Гвиди) (1401−1428), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386−1466).

Раннее Возрождение в пространственных видах искусства особенно совершенно выражено в творчестве Мазаччо, Донателло и Брунелески. Мазаччо в своих знаменитых фресках капеллы Бранкаччи в церкви Сайта Мария дель Кармине во Флоренции развил идеи логической организации пространства Джотто, он освоил трехмерность изображения, кроме того, фигуры, созданные им, отличались мощью, были осязаемыми.

В творчестве этих всемирно известных гениев тенденции, наметившиеся в эпохи Проторенессанса и раннего Возрождения были полностью воплощены, доведены до совершенства. Сандро Боттичелли — один из самых загадочных и самых поэтичных художников этой эпохи. Его образы тонки, изящны, одухотворены, но в то же время несколько изломаны, беспокойны. Кажется, что они несут бремя неудовлетворенности бытием. Наиболее известные произведения Боттичелли это — «Весна» и «Рождение Венеры».

Бессмертны работы живописца и скульптора Микеланджело (1475−1564). Темперамент Микеланджело был южный. Он не терпел компромиссов в вопросах чести, был правдив и не мог лицемерить перед властью.

Микеланджело, глубоко чувствуя дух своей эпохи, тонко понимал состояние культуры, преломляет собственное «Я» и собственный жизненный опыт через осознание единой культурной целостности и создает уникальный и поэтому неповторимый стиль и дух произведений. Его произведения решают вечные онтологические проблемы мира, они философичны, в образной форме дают разрешение самых острых проблем своего времени.

Явления общественной жизни в культуре Ренессанса не нашли широкого отражения. Идеи черпались, как правило, из античности и раннего христианства. Тем ценнее работы Микеланджело, в которых он пытается осмыслить важные социальные проблемы современности.

Работы Микеланджело полны глубокой символики и представляют собой удивительное переплетение прекрасного, трагического и возвышенного. Микеланджело мастерски выразительно передает движение в скульптурной композиции. Даже полный покой в его работах воспринимается как скрытое, внутреннее, бесконечное движение.

Микеланджело — автор таких скульптур, как «Давид», «Пьета» («Оплакивание Христа»), «Умирающий раб»; фресок плафона Сикстинской капеллы в Ватикане, среди которых такие знаменитые, как «Сотворение Адама», «Дельфийская Сивилла» и др.

Таким образом, в эпоху Возрождения значительно меняется отношение к искусству, его красоте. Поражает огромное количество гениальных мастеров, великих поэтов, живописцев, творивших в это время.