Мастера эпохи Возрождения

Донателло. Конный памятник кондотьера Эразмо де Нарни Гаттамелата (Gattamelata)

Донателло (полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Флоренция, 1386 — 1466) — итальянский скульптор эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы.

Донателло родился во Флоренции или близ неё, между 1382 и 1387 гг. в семье чесальщика шерсти, учился в мастерской живописца и скульптора Биччи ди Лоренцо, пользуясь покровительством богатого флорентийского банкира Маретелли. Для окончания своего художественного образования ездил на два или на три года в Рим, вместе с архитектором Брунеллески. Одна из его первых работ — горельеф мелкозернистого камня, изображающий Благовещение памятников греко-римской пластики несколько умерило его реалистические стремления. Поэтому у него можно выделить два стиля: реалистический и классический. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434 года, находится во флорентийской Крестильнице). Это исхудалая старуха с длинными волосами. То же направление видно и в его статуе царя Давида, известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой. Плоский рельеф, изображающий голову в профиль св. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции, изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Барельефы Донателло, заключенные в восемь медальонов и заказанные едичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне — быть может, просто копии с антиков.

В 1444 году был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты. Она стоит теперь перед церковью Св. Антония. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Художник остался в Падуе до 1456 г. и произвёл там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св. Антония. Самые замечательные из них — бронз. барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. В 1457 году работает (опять во Флоренции) Св. Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом.

«Творчество Донателло (ок. 1386—1466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. В нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, реалистических средств изображения действительности, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения — Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантенья, а позднее — Микеланджело и Рафаэлем». (Андреева М., Антонова А., Дмитриева О. рассказы о трех искусствах. Стр. 58).

Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Лаврентия, во Флоренции. Донателло — барельефы-медальоны, изображающие евангелистов вдохновленными или погруженными в думу, а также сцены из жития Иоанна Крестителя, преисполненные драматизма. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью, иногда даже в отталкивающих формах, как например, в барельефе, исполненном из крашеного гипса, находящемся в церкви св. Антония, в Падуе, и изображающем «Положение во гроб». То же самое мы видим и в последнем его произведении, законченном после его смерти учеником его Бертольдо, а именно в барельефах двух кафедр в церкви св. Лаврентия, изображающих Страсти Господни.

Донателло исполнил также, вместе с учеником своим, Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях; между ними замечателен монумент развенчанного папы Иоанна XXIII: он послужил образцом для многочисленных надгробных памятников, явившихся в XV и XVI столетиях во многих церквях Италии. Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости; умер в 1466 году и погребён с большими почестями в церкви Сан-Лоренцо, украшенной его работами.

В 443 году Донателло собирался начать работу над двумя амбициозными проектами бронзовых дверей ризницы собора, но переехал в Падую, где проработал следующие десять лет. В Падуе он выполняет заказ на бронзовую статую незадолго до этого умершего кондотьера Венецианской республики Эразмо Марци да Нарни (известного как Gattamelata «Хитрая кошка»). Такой проект в те времена был беспрецедентным и весьма скандальным — еще со времен римской империи бронзовые памятники всадников были исключительной прерогативой правителей.

Статуя сохраняет связь с традициями северо — итальянского надгробного конного монумента; недаром та часть нынешней площади перед собором Св. Антония (Санто), где она стоит, в XV веке была кладбищем. Но похоронен Гаттамелата в соборе, где находится и его скульптурное надгробие. Конный же памятник поставлен по решению венецианского сената, дабы увековечить «выдающуюся славу» падуанца, служившего Венецианской республике. Венцом карьеры, которого стал пост главнокомандующего войсками Венецианской республики. «Статуя была отлита на средства вдовы и сына Гаттамелаты, так что это было целиком частное начинание). В целом он связан с гуманистической идеей прославления доблести современника, его гражданских заслуг. Поэтому естественным было обращение Донателло к античным образцам; причем Гаттамелата облачен у Донателло в доспехи римского императора. Недаром Микеле Савонарола писал вскоре после 1457 года о „Гаттамелате“: „…он восседает с замечательным великолепием, подобно триумфирующему Цезарю“. Для человека Возрождения это была высшая похвала». (Кузнецов Б. Г. Идеи и образы Возрожления стр. 67).

Гаттамелата явился великолепным примером средневекового портретного искусства с великолепно подчеркнутыми индивидуальными чертами лица — небольшим подбородком с четко очерченным ртом и носом с небольшой горбинкой. В нем Донателло передал обобщенный образ человека эпохи Возрождения со свойственным его личности выражением первооткрывателя и воина — мыслителя, человека, заслужившего своими героическими деяниями право на благодарность и память потомков. Подобно куполу Брунеллески, бронзовый всадник царит над городом, победно врезываясь в поднебесное пространство. Перенесенный в музей, этот монумент, со всех сторон одинаково замечательный, сохранил бы все свое художественное значение. Но в Падуе, на фоне неба, перед церковными куполами, он возвышается на своем массивном каменном постаменте именно так, чтобы своей мощью служить горделивым увенчание всему, что под ним и вокруг.

Хотя кондотьер умер в семидесятилетнем возрасте, Донателло изобразил его в зрелом возрасте, полном сил, наделенным крепким умом и несгибаемой волей уверенно сидящем на лошади. Глубокая человечность, внутреннее благородство, спокойное достоинство разлито во всем облике Гаттамелаты. В нем отразилась интенсивность жизни, богатство движения, острота и энергия пластической выразительности, какие были доступны до Верроккьо лишь Донателло.

Левой рукой полководец поддерживает поводья, в правой у него жезл. Донателло облачил своего героя в античные доспехи, щедро украшенные декоративными фигурками путти, всадников и масками. Голова, обнаженная на античный манер, — все это обращение к античной традиции.

В конных монументах особенно трудной задачей является композиционное объединение горизонтали коня и вертикали всадника. Донателло блестяще справился с этой трудностью: он прибег к закругляющимся волютам луки седла, вплотную примыкающим к шее коня, к эфесу меча, также касающегося шеи, к движению рук, одна из которых держит повод, другая — командорский жезл, который опирается о гриву коня, и тем самым превосходно объединил всадника с лошадью. Для того чтобы смягчить прямой угол, образуемый их телами, Донателло прибег к закругляющимся волютам луки седла вплотную примыкающим к шее коня, к эфесу меча, а также жезл в руке опирается о гриву коня. Стремена Донателло укоротил, чтобы ноги всадника не свешивались за пределы корпуса лошади, что позволяет сохранить в целостности силуэт мощного коня и подчеркнуть массивность его тела. Ноги лошади слегка утолщены, чтобы снизу они не казались слишком тонкими.

Голова Гаттамелата представляет собой идеализированное сочетание интеллектуальной мощи с портретным изображением римской знати. Со времен древних римлян статуя явилась первым такого размера свободно стоящим конным монументом, но в то же время носящим в себе ярко выраженные элементы подражающие конному памятнику древнеримского императора Марка Аврелия. На пьедестале мастер изобразил двери — с восточной стороны они приоткрыты, с западной — заперты, фигурки путти, а также подпись, что он делал не так уж часто: Opus Donatelli Flo.

Высота статуи более 3 м, постамента — 8 м. Чеканка памятника была завершена в 1450 году. Три года спустя статуя была установлена на постамент. Этим монументом Донателло открыл страницу в истории скульптуры. Конная статуя Гаттамелаты явилась учебником для большинства скульпторов последующих поколений живших в эпоху Возрождения — Верроккьо (Андреа ди Микеле Чони) до Фальконе. В ней каждый из них находил нечто полезное и применял в своих работах. Это первый образ чисто светского характера, своей монументальностью не уступающий, а даже превосходящий образы культового назначения. Итальянцы с восторгом приняли его работу и начали переговоры о создании еще одной конной статуи — Борсо д. Эсте. По каким — то причинам Донателло не приступил к работе над ней.

Эта статуя явилась родоначальником всех воздвигнутых с тех пор конных памятников. Слава о скульпторе Донателло распространилась по всей Европе. Еще до того как статуя была выставлена на всеобщее обозрение, король Неаполя попросил Донателло отлить для него такую же конную статую.