Кубизм и футуризм

Кубизм и П. Пикассо

Создателем кубизма в 1907 году стал Пабло Пикассо. К этому течению он пришел не сразу. В «голубой период» (1901;1904) Пикассо создает портреты и жанровые типы, в которых развивает тему одиночества, горя, обреченности человека, пронизывающую духовный мир героя и враждебную ему среду. Таков портрет друга художника — поэта X. Сабартеса, картины «Странствующие гимнасты», «Нищий старик с мальчиком»: рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлиненны. В этой живописи, объединенной холодной гаммой синего цвета, сливаются и перерабатываются в духе скорбного, страдающего гуманизма опыт и психологического портрета, и острой, гротескной урбанистической графики, и мотивы символизма и стиля модерн.

В «розовый период» (1905;1906) гуманизм, свойственный искусству Пикассо, приобретает утверждающую направленность. Его героями выступают теперь бродячие цирковые артисты. Они содержат в себе острейшую коллизию гармонии и дисгармонии; мир, где обитают эти люди, — это пепельно-розовая бесплодная пустыня, в которой равными становятся и свобода, и одиночество изгнанников. Ему присуща коллизия тяжеловесной силы и нежной хрупкости, с таким мастерством воплощенная Пикассо в «Девочке на шаре» (1905).

В 1906;1907 гг. художник резко порывает с сочиненным им миром цирковых акробатов, со всеми его духовными тонкостями и обращается к негритянской скульптуре. Другим источником кубизма был геометрический анализ формы П. Сезанна. В первой программной картине кубизма «Авиньонские девицы» (1907) фигуры массивны, монументальны, уродливы. Они деформированы, детали облика намеренно прямоугольные и треугольные. При этом в телесной массе каждая частица отдельно, а из деталей художник монтирует целое небрежно, наугад, без стыковок. Землистый красноватый колорит и сине-зеленые тона создают особую весомость.

Составивший вторую фазу «аналитический кубизм» превращает картину в дробный узор мелких геометрических элементов, сквозь который проглядывает изобразительный мотив — например, лицо человека в портрете А. Воллара. Большое значение здесь получает декоративная выразительность градаций цвета, тяготеющего к однообразному серому тону.

Для третьей фазы — «синтетического кубизма», к которому переходит Пикассо в 1912;1913 годах, характерны многоцветные живописные композиции, образованные плоскими фрагментами каких-либо предметов. Излюбленными у Пикассо становятся детали музыкальных инструментов — скрипок и гитар.

Новый этап творчества П. Пикассо — неоклассицизм, с 1915 года — поворот к строгим нормам психологического объемно-пространственного рисунка, восходящих к академизму и реализму. «Мать и дитя», портрет А. Воллара, портрет жены художника О. Хохловой, «Арлекин» являются характерными произведениями этого времени.

Пикассо отдал дань и сюрреализму, создав ряд произведений, основанных на чудовищной деформации, искажении реального образа человека, на усилении резких цветовых контрастов, как, например, в его «Плачущей женщине» (1937).

В 1937 году П. Пикассо для испанского павильона международной выставки в Париже пишет грандиозную трагическую композицию «Герника» (350×782 см) — самую знаменитую, великую политическую картину XX века. В драме испанского города Герники, уничтоженного фашистской авиацией, Пикассо увидел символ гибели, которую фашизм несет всему человечеству.

Символичны и живописные формы этого произведения. Оно все наполнено фрагментами, обломками реальных и фантастичных, узнаваемых и деформированных, изобразительных и отвлеченных мотивов культурной и дикой, живой и неживой природы, которые рушатся, разламываются, смятенные чудовищным вихрем. Эти фрагменты связаны калейдоскопичной композицией, которая укладывает хаотично смещающиеся, пересекающиеся друг с другом формы строго на свои места в безупречно выверенном порядке. Черно-белой гамме этой картины, сочетаниям угловатых линий и плоских пятен присуща резкая нацеленная экспрессия.

Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. Испанцы плакали на выставке, стоя перед «Герникой». Однажды нацистский офицер, указав на репродукцию «Герники», спросил у Пикассо: «Это вы сделали?». «Нет, — ответил художник, — это сделали вы». Так в картине, которую можно назвать монументальной графикой, созданной живописными средствами, Пикассо осуществляет синтез нескольких видов творчества, предпринимает свой опыт художественного решения политических задач искусства.