Восприятие и цвет в живописных произведенях
Советские психологи рассматривают художественное восприятие как результат развития личности. Оно не дается человеку от рождения. Решающую роль в развитии этой человеческой способности советские психологи и педагоги отводят воспитанию и обучению. В процессе развития художественного восприятия появляется понимание выразительных средств произведения искусства, что ведет к более адекватному, полному… Читать ещё >
Восприятие и цвет в живописных произведенях (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
Восприятие — это отражение человеком предмета или явления в целом при непосредственном воздействии его на органы чувств, совокупность ощущений.
Однако восприятие больше, чем сумма ощущений, получаемых от того же предмета. Воспринимаемый предмет человек всегда обозначает определенным словом.
Воспринимая что-либо, человек имеет в виде знакомое ему и относительно постоянное для данной категории вещей соотношение частей в целом.
Предмет как целое должен быть выделен на фоне всех других вещей. Для этого предмет должен быть уже знаком человеку, ему должна быть известна определенная группа предметов, к которой относится данный.
Восприятие — это процесс, связанный по своему происхождению с внешним практическим действием. Человек совершает различные ориентировочные исследовательские действия, которые служат формой практической проверки зрительного образа, возникающего на основе непосредственного воздействия предмета на соответствующий орган чувств.
Советские психологи рассматривают художественное восприятие как результат развития личности. Оно не дается человеку от рождения. Решающую роль в развитии этой человеческой способности советские психологи и педагоги отводят воспитанию и обучению. В процессе развития художественного восприятия появляется понимание выразительных средств произведения искусства, что ведет к более адекватному, полному, глубокому его восприятию.
Иначе рассматривают этот вопрос зарубежные психологи. По мнению некоторых из них, восприятие красоты является врожденным, биологически присущим человеку.
В дальнейшем при изучении этого явления было выделено три стадии:
- · физическую,
- · физиологическую
- · психофизиологическую.
На физической стадии оптическая система глаза отображает на светочувствительный слой — сетчатку глаза — оптическое изображение рассматриваемого объекта. В сетчатке возникают первичные цветоделенные сигналы (синий, зеленый, красный).
Физическая сущность зрительного восприятия достаточно хорошо изучена, и знания в этой области широко используются при создании техники и технологии цветовоспроизведения.
Психологический аспект восприятия цвета неразрывно связан с социально-культурным и эстетическим. Всякий отдельно взятый цвет или сочетание цветов может восприниматься человеком различно в зависимости от культурно-исторического контекста, от пространственного расположения цветового пятна, его формы и фактуры, от настроенности и культурного уровня зрителей и многих других факторов. Поэтому попытки составления жестких соответствий между цветом и эмоциональным состоянием нельзя признать плодотворными. Значение данной проблемы для художников прикладных специальностей достаточно ясно. Ведь любое произведение прикладного искусства или дизайна — стены зданий, декоративные ткани, предметы убранства, одежда, машины и орудия труда — создает цветовую среду, так или иначе формирующую душевное состояние человека, влияющую на строй его мыслей и уровень работоспособности. Из всего комплекса вопросов, составляющих сложную проблему психологического воздействия цвета, для дизайнеров особенно актуальны вопросы физиологических реакциях человека на цвет и о цветовых ассоциациях. Все спектральные цвета тем или иным образом влияют на функциональные системы человека. Например:
Красный. Его влияние максимально. Возбуждающий, согревающий, активный и энергичный цвет, проникает и активизирует все функции организма. Стимулирует нервные центры. На короткое время увеличивает мышечное напряжение, повышает давление и ускоряет ритм дыхания.
Оранжевый. Тонизирующий цвет. Действует в том же направлении, что и красный, но в меньшей степени, укрепляет волю, освобождает от чувства подавленности. Избыток оранжевого может вызвать перегрев организма (т.е. он более тепловой, чем красный).
Желтый. Тонизирующий цвет. Физиологически оптимальный. Наименее утомляющий, стимулирует зрение и нервную деятельность, вызывает радостное настроение. Стимулирует интеллектуальные способности.
Зеленый. Физиологически оптимален. Воздействует противоположно красному.
Зеленый цвет оказывает освежающее и одновременно успокаивающее действие на организм.
Голубой. Успокаивающий цвет, настраивает на терпение.
Синий. Успокаивающее действие переходит в угнетающее, Длительное воздействие синего может вогнать в депрессию.
Фиолетовый. Соединяет эффект красного и синего. Производит угнетающее воздействие на нервную систему.
Зеленый занимает самое нейтральное положение.
К физиологической стадии зрительного восприятия относится адаптация глаза к условиям освещения. Знания физиологии зрения необходимы для совершенствования техники, а также для получения хорошего изображения фотографируемых объектов с учетом реальных условий рассматривания и освещения.
К психофизиологической стадии относятся многие сложные процессы формирования зрительного образа: опознания предметов, их расположения и перемещения.
Визуальная привлекательность. Некоторые объекты вызывают повышенный интерес и соответственно более длительное рассматривание. Визуальная привлекательность изображения всегда обусловлена его художественными достоинствами и способностью конкретного зрителя воспринимать художественные произведения. Следовательно, она зависит от того, как изображается предмет, и от того, кто смотрит на него.
Визуальная привлекательность представляет собой явление, составными частями которого являются впечатление новизны, эмоциональная реакция и эстетическое воздействие.
Для зрителя, так же как и для автора произведения, впечатление новизны определяется уникальностью объекта или события и динамичностью изображения. Естественно, что заинтересованность зрителя неразрывно связана с его личным отношением к данному событию или объекту.
Отказываясь от картинности картины, художник выливает на картину цементный раствор, гипс, кладет рельефную пасту, проделывает дыры. включат в них бытовые предметы, мусор, часто исключая рамы, материализуя метафору: выходить за рамки.