По ту строну экрана телевидения

Звуковое сопровождение и видеоряд на телевидении

телевидение художественный кукла передача

Проблема звукового оформления, начиная с момента появления ТВ и радиовещания в качестве СМИ становится все более актуальной: тележурналистика с момента своего появления заявила о себе как направление журналистики, которое будет развиваться динамично. Однако Вторая Мировая сильно затормозила симметричное ее развитие в России. Например, после развала СССР радиожурналистика стала как бы придатком к ТВ, которое вышло тогда на первый план.

Политическая ситуация начала 90-х быстро менялась и только ТВ по-настоящему могло удовлетворить информационный голод населения. И это нормально: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Но немногим позже радио заявило о себе как полноценное негосударственное СМИ со своей развитой инфраструктурой. Проблема формы в журналистике вышла на первый план. Каким должно быть вещание: государственным или коммерческим, каким должен быть диктор, сколько музыки должно быть в эфире и т. д. Стали актуальными и теоретические вопросы: место слова, музыки в эфире, связь аппликационных средств с содержанием эфира.

Наследство исследователей телерадиожурналистики дает современникам подробные знания о специфике радио, выразительных средствах, жанрах. Проблемами подобного характера интересовались такие авторитетные исследователи как Смирнов В. В, Шерель А. А. и др. исследователи.

В исторической практике прослеживаются разные тенденции в отношении к вещанию, начиная с попыток его упрощения (доходящего до полного отказа от всех выразительных средствhttp://evartist.narod.ru/text5/48.htm: Появлялись даже попытки подвести теоретическую базу под это явление, когда любое проявление индивидуальности журналиста или диктора у микрофона, любое его стремление придать радиосообщению эмоциональную окраску расценивалось как подрыв авторитета официального органа пропаганды: «Радио ведь не ваше, а государственное». Так, известные режиссеры и теоретики радио утверждали, что звучание музыки занимать более 20 секунд, «дабы не дискредитировать содержание» Там же. передачи. Известны даже откровенно дискриминирующие (как женщин, так и выразительные средства в целом) директивы, которые категорически требовали не допускать женщин к чтению радиогазеты и других политических материалов. Аргументация, представленная в них была явно неубедительной — якобы, женские голоса «не гармонируют с голосами чтецов и содержанием газеты» Там же.

Другая тенденция затрагивала уже не методологию вещания, а его идейно-эстетические основы. Она выражается в упоминавшейся нами тяге к интонационной бесстрастности передач. По мнению сторонников эмоционально нейтральной манеры обращения к слушателю, музыка (а следовательно, и шумы) может быть включена только в ткань художественных программ. По их мнению, в большинстве передач не должна быть использована музыка. Это получило развитие в практике как центрального, так и местного ТВ и радиовещания на различных этапах. Кроме того, такое отношение к формообразующим средствам в целом послужило причиной отношения к музыке и шумам лишь как к элементам дополнительного оформления, отнюдь не претендующим на самостоятельную роль в передаче.

Современные материалы, (как радио, так и ТВ) тоже дают пищу к размышлению. Возьмем материал Елены Балаевой «Процесс над Кулаевым прерван до 19 мая» от 17 мая 2005 (Радио Росии). Балаева смогла передать атмосферу происходящего в зале суда над Нурпаши Кулаевым не полностью. В сюжете были использованы фрагменты интервью с государственным обвинителем (интершум + документальная запись), который выдвинул официальную точку зрения на задержание и условия содержания террориста.

Сама же корреспондент в своем наговоре использовала большей частью клишированные словесные конструкции типа «…с целью нарушения общественной безопасности и устрашения населения» Очевидно, что фраза выхвачена из речи пресс-секретаря или гособвинителя Весь, текст наговора смахивает на перепечатку сухого релиза пресс-службы МВД. Это в свою очередь наводит на мысль, что в репортаже из зала суда дается не точка зрения корреспондентки (а жанр репортажа предполагает трансляцию во вне только виденного собственными глазами, а следовательно, своей точки зрения). В репортаже Балаевой нет такой точки зрения, а основной акцент сделан на эмоции родителей пострадавших детей.

Если говорить об интонации сообщения, то произнесено оно голосом человека, который сопереживает родителям погибших детей. Казалось бы, что все и хорошо, но это никак не увязывается с сухим содержанием текста материала. Этот эффект усугубляет некачественный монтаж наговора. Он сделан с допущением скачков, нарушением и смещением экспрессивных акцентов. Кроме того, интонация сообщения напоминает красивую форму без важного содержания. А ведь из самого текста материала чувствуется, что проблема (и не пустячная) была. В материале говорится, что «…105 томов дела Нурпаши Кулаева читать не будут…"Е.Балаева/ Процесс над Кулаевым прерван до 19 мая/ 2005/17/05/8:10 http://www.radiomayak.ru/interview/05/05/17/36 689-audio.html — видите ли, времени у следствия нет. Очевидно потому, что было необходимо выполнить обещание президента РФ наказать виновных. А то, что при этом нарушаются права человека, чья вина еще не доказана в суде (презумпция невиновности) — похоже, сущий пустяк для журналистки.

Что касается музыкального сопровождения на экране, то, за исключением новостных и информационно-аналитических выпусков, оно используется, везде и постоянно. Как правило, музыкальное сопровождение вторично, то есть это средство оформления видеоряда. В случае, если это музыкальное оформление (музыкальная подложка) акцент делается на ассоциативных реакциях реципиента.

Бывают случаи, когда звуковые материалы используются не по назначению. В нашем примере, речь идет о звуковом (шумовом) оформлении, которое нашло место в самых разных областях ТВ: корреспонденты BBC использовали звуки летящих пуль из шумовых библиотек, для оформления новостного сюжета (!), с тем, чтобы придать ему большую реалистичность. При этом из виду упускался чисто рациональный момент, а именно то, что человеческое ухо просто не в состоянии различить звук реально летящей пули Кроме собственно музыкального и шумового оформления не менее важно использование пауз, которые дают зрителю время:

1. Отдохнуть

2. Осознать сказанное

3. Пауза помогает выделить наиболее важные моменты содержания.

Кроме того, надо помнить, что звуковое сопровождение и видеоряд по-разному зависят друг от друга. Можно выделить шесть вариантов взаимодействия звука с видеоряда:

1.Звук подчинен видео Примером тому может служить художественная передача, где звук через ассоциации раскрывает детали, которые остались за пределами видеоряда. В этом случае, подчинение звука выражается в том, что он дополняет видеоряд и, иногда, частично его дублирует.

2.Видео подчинено аудио Примером могут служить музыкальные передачи MTV. Например, в сюжетах о певцах их история монтируется в соответствии с одной из их песен. В России тоже есть опыт такого рода, а именно, документальный PR-фильм об Алле Пугачевой «Женщина, которая поет». Другим примером, думаю, может показ балетного представления, где как участники балета, так и зрители чутко реагируют на малейшие звуковые изменения.

3.Звук усиливает воздействие от видео.

Это возможно только в случае, если автор тонко чувствует свою аудиторию, и может с более или менее высокой степенью вероятности определить ее реакцию на ту или иную музыкальную композицию (видеокадр). Например, в «Моменте Истины», Андрей Караулов искусно сочетает классическую музыку и видеоряд. Это достигается за счет того, что музыка, по сути, мягкая и приятная накладывается на кадры о разрушениях в промышленности, на конкретных заводах, хуторах и т. д. Очевидно, что это нелогично, но… это захватывает внимание и усиливает впечатление.

4.Видео усиливает воздействие звука Как правило, трудно сказать точно, что усиливает друг друга больше: звук видео или наоборот. За исключением случаев, когда это очевидно (например, съемки ядерного взрыва или, наоборот, съемки балета под музыку Rammstein), можно сказать, что это усиление взаимно.

5.Видео и звук создают новый образ, в принципе отличающийся от первоначальных.

В передаче Владимира Соловьева «К барьеру» присутствует 1−2 минутные оригинальные вкрапления. Например, с помощью приема коллажа, была проведена параллель между героями старинных русских сказок (Аленушкой, Серым Волком и др.) и политиками современной русской действительности. Надо добавить, что видеосюжет шел под комментарий ведущего, на музыкальном фоне народных русских мотивов.

6.Звук разрушает впечатление создаваемое видео (противоречит видеоряду).

Видео разрушает впечатление, производимое музыкой и звукорядом. Подобный вариант сочетания музыки и видео использовался в одном из рекламных роликов «Денеб». У актера в образе Долгожителя спрашивали о секрете долголетия. Последний отвечал, что не пил (видео: застолье с его участием), не курил (видео: комната, полная дыма) и не ссорился с женой (видео: сковородка, опускающаяся на голову героя). Музыкальным фоном ролика была композиция Тома Джонсона Sex Bum. Думаю, надо сказать, что эта композиция ассоциируется больше с раскованностью в неком страстном порыве, нежели с дагестанскими традициями и национальной одеждой, в которой был актер.

Звук придает изображению убедительную реалистичность. Он заставляет зрителя почувствовать, что он вовлечен в действие, происходящее на экране. Без звука люди наблюдают движущиеся тени. Поэтому нельзя недооценивать значительный вклад звука. В хорошей ТВ-продукции звук никогда не станет случайным решением, он будет неотъемлемой частью процесса творчества.

Люди обычно представляют себе ТВ, как изображение, дополненное звуком. Но в ряде случаев, проанализировав большую часть высококачественной теле-, видеопродукции, можно придти к выводу, что именно звук сообщает информацию и стимулирует воображение зрителя. Звуки вызывают очень много ассоциаций. Чтобы не быть голословными, представим, пару людей, наклонившихся, опершихся о стену и открытое небо в качестве задника. Если сопроводить это изображение шумом бьющихся волн и пронзительным криком морских птиц, мы быстро придет к выводу, что эти люди — на морском берегу. Добавьте смех играющих детей и появляется увереность, что неподалеку — прелестный пляж. Заменим звуковое оформление шумом сражения, взрывов, проходящих танков… и вот вам — военная обстановка! «Герои» же на экране покажутся особенно храбрыми и невозмутимыми в такой суматохе. А на самом деле в кадре — всего-навсего двое людей, прислонившихся к стене. Сама по себе стена может быть в любом месте — на горе, в пустыне, или же быть копией стены в студии.

Место действия и настроение событий складывается с помощью звука и воображения. Успешное звуковое оформление — это смесь из 2 компонентов:

1.Соответствующие технические приемы — способы использования оборудования.

2.Соответствующая художественная подборка — как выбирать и сочетать звуки.

Если звук точно совпадает с действием в кадре, о нем говорят, что он синхронизирован с действием. Этот эффект наиболее очевиден, когда вы смотрите на чьи-либо губы в момент разговора, или же движения пальцев в момент игры на инструменте, или наблюдаете за действиями, которые создают шумы (стук молотка или шаги).

Журналисты иногда вынуждены незаметно поделывать звуковой ряд. Например, если изображение и звук не совпадают друг с другом (во время дубляжа или последующего озвучения), то есть являются несинхронными, то это вызывает неприятные ощущения, раздражение или смех.

Разберем следующий пример. Предположим, что в момент ночной съемки окружающая местность была, слишком тихой. Вместо того, чтобы оставить запись в первоначальном виде, можно сделать ее более эффектной, добавив звуки ночных существ: сов, лягушек, сверчков или просто дуновение легкого ветерка, чтобы создать подходящую атмосферу. В зависимости от выбранного материала одному и тому же изображению можно придать атмосферу умиротворения, тревоги и даже приближающейся смерти.

Есть ситуации, когда, изменяя звук, можно восстанавить то, что восстановить, казалось бы, уже невозможно. Представим, что идут съемки документального фильма на морском берегу, и вдруг слова говорящего прерывает возникшая непонятно откуда сирена. Казалось бы, все потеряно. Но, если взять видеозапись и исключить кадры, показывающие говорящего слишком близко, так чтобы не было видно движение губ, а затем перезаписать речь, используя расшифровку текста с оригинальной видеозаписи. Затем добавим обычные несинхронные звуки морского прибоя (без сирены!), и заменим этой новой версией первоначальный вариант, и у нас будет полная и неповрежденная программа.

Большинство видеопрограмм сделаны из серии кадров, снятых в наиболее удобном журналисту порядке, и смонтированных позднее вместе в конечную программу. Что касается звукового сопровождения программы, при таком подходе существуют некоторые сложности. Прежде всего, если отдельные кадры в эпизоде снимаются в разное время, нужно подогнать друг к другу качество их изображения и звука. В противном случае возможны неожиданные «скачки» при смене кадров. Если, например, снимается человек, прогуливающегося вниз по коридору, используя близкорасположенный микрофон, и затем вид со стороны того же самого действия, используя более отдаленный микрофон, различие в звуке при переходе с одной точки зрения к другой, может быть довольно заметным. Результирующий эффект может привлечь внимание зрителя к некорректному монтажу.

Исходя из вышесказанного, можно заключить, что музыкальное и шумозвуковое оформление может как спасти ситуацию, так и обрушить ее на голову журналиста. Пользоваться звуком надо осторожно и умело. Можно констатировать, что в любом видеосюжете звук подобен культуре поведения, которую замечают только при ее отсутствии. Звук — это тоже культура. Культура профессионала.

Куклы на телевидении

В настоящее время появление куклы в кино и на телевидении уже не редкость. Их можно увидеть как в художественных фильмах (сказки, фантастика,.), в кукольной анимации, так и в телевизионных кукольных спектаклях и передачах.

В России, к сожалению, сейчас мало используют возможности кукол. Поэтому чаще мы можем их видеть в иностранной кинои телепродукции. Но тем не менее, экранная кукла в России имеет свою историю.

Первый опыт использования игровых кукол для киносъемки был проведен в 1928 году. на Ленфильме. Это был кукольный фильм «Макс и Мориц», поставленный Е. Деммени и актерами «Театра Петрушки» по сценарию Ю. А. Гауша по одноименной повести В.Буша. Спектакль на эту тему уже шел в театре, но для кино сделали новых кукол (худ. И.П.Павлович). Построили специальные станки, дававшие возможность разнообразнее использовать игру кукол и при помощи монтажа показывать их в неожиданных ракурсах и положениях: в ряде случаев петрушечные куклы были видны зрителю во весь рост. Фильм был хорошо встречен зрителями и прессой, но долго не удержался, т.к. в это время начался поход педологов за изъятие из репертуара детских театров фантастики и сказки. Но несмотря на это, этот фильм раскрыл некоторые возможности куклы в кино, что положило начало жизни куклы на экране.

В 1938 году в нашу жизнь входит телевидение. И куклы не замедляют своего появления на телевизионном экране. Где-то в 1938;40гг на телевидении появляется первый кукольный спектакль Театра марионеток под руководством Е. Деммени «Сказка о мертвой царевне». А в начале 40-х гг тем же театром специально для Ленинградского опытно-телевизионного центра ставится опера для взрослых — средневековый фарс Г. Сакса «Школяр в раю», который считается первым телевизионным кукольным фильмом. В нем удалось учесть своеобразные возможности и условия телевидения (крупные планы, панорамные ходы,.).Назначение спектакля обусловило и своеобразную двухтонную окраску кукол и декораций. Впоследствии, когда спектакль из телевизионной студии был перенесен на марионеточную сцену, в виде опыта бил сохранен его цвет и решение.

Позже стали появляться передачи с использованием кукол. Одним из первых появился цикл передач режиссера Одинцова «Фанфан», где была кукла — спичечный коробок, выступающая от имени прикладного искусства. Это была передача для взрослых Началом же детского кукольного телевидения считается 1955 год, когда на экраны вышла инсценировка в петрушечных куклах «Песик и Кошечка» по сказке К. Чапека, поставленная режиссерами В. П. Горловым и Н. М. Куракиным (первый исполнитель Песика). Этот кукольный фильм понравился зрителям и было решено продлить экранную жизнь его героев. Уже было снято несколько передач, когда при помощи художника-скульптора В. В. Малахиевой в 1957 году к ним присоединяется новый персонаж — Телевичок (В.С.Киселева). И зрители уже следят за приключениями неугомонного мальчишки. В 1959 году по повести Ю. Маголифа снимается кукольный фильм «Приключения Жакони». Так на экране появилась обезьянка Жаконя (В.В.Кукушкин), которая сразу полюбилась зрителям и вошла новым героем в цикл кукольных передач. Чуть позже к Жаконе присоединяются два брата-медвежонка Тяпа и Ляпа, и передача теперь называется «Тяпа, Ляпа и Жаконя». Иногда в передаче появляются и старые герои. Передача шла в продолжении почти двадцати лет (1955;73 гг) и выходила где-то раз в месяц. Первыми ее ведущими были Н. В. Зименко, С. И. Тулупников, позже, но уже до конца цикла — Н. В. Широких. Первыми редакторами были Н. В. Понамарева, М. Г. Островская. Режиссером был Н. М Куракин, а сценарии писала Е. П. Бубель. Как дети, так и их родители с удовольствием наблюдали за приключениями кукольных героев, писали им письма, подсказывая темы новых передач. В передаче были как просто приключения героев, так и определенные циклы, например, «Кто работает для вас» (герои посещали фабрики, заводы, показывали детям, как делается мороженое, конфеты, обувь,., чтобы они знали, что все это труд). Передачи были и интересные, и познавательные (в игровой форме).

Герои вошли в жизнь детей как друзья, многие до сих пор вспоминают их с радостью в глазах. В. В. Кукушкин говорит о своем персонаже: «Он был такой же как дети, близкий им: шалил, каялся, пытался учить,.; многие старались быть похожими на него». Сначала передача записывалась «живьем», позднее тексты кукол стали записывать на магнитофонную пленку, а для ведущих оставляли определенные паузы.

В конце 60-х — начале 70-х появляются новые передачи: «Малышкина сказка», «Приключения Хоп-Тропа», «Сказки Мишки Ушастика». Режиссером была А. Г. Ковцевич, а сценаристом В. И. Уфлянд, который придерживался мнения, что «детям не нужны сильно правильные персонажи, они должны честно ошибаться».

В 60-х годах появляется познавательная передача о природе, животных «Солнцеворот», которая продержалась на телевизионном экране 16 лет. Режиссером был В. В. Вольф, редактором Вознесенская, а сценарии писал Н.Сладков. Эта передача заставляла любить и беречь природу, быть добрым. У ее создателей стояла задача не напичкать зрителей сведениями, а привлечь симпатии к персонажам. В каждой серии появлялись новые герои, в итоге накопилось около ста кукол. «Солнцеворот» — телевизионный журнал, в котором есть и ведущий, и небольшие сценки, где действуют одушевленные, очеловеченные зверьки, птицы со своими характерами, повадками. Это сказка и загадки, которые задает зрителям Барон Мюнхгаузен (В.В.Кукушкин). Ведущие разные: зверек или птица, или голос диктора за кадром. Барон Мюнхгаузен рассказывает небылицы — факты из жизни, явления природы, реально существующие звери. Истории реальны, но фантастичны по форме. Все рассказывается с юмором.", — пишет И. Трофимкин в своей статье «Три рассказа».

Все, что написано выше, касается Ленинградского телевидения (кроме «Солнцеворота», который со временем перешел на центральное телевидение). Что же происходило с куклами на Московском телевидении.

Здесь также жизнь кукол началась с телевизионных спектаклей. Из передач же где-то в 60−70-е гг существовали такие как «Выставка Буратино», посвященная детским рисункам — своего рода школа живописи и рисунка для маленьких. Ее вели художник В. Курчевский и кукла Буратино (Е.Синельникова).

Урок труда для малышей (передача «Умелые ручки») становился нагляднее благодаря тому, что ведущим (В.Леонтьева) помогали кукольные персонажи, которые вместе с детьми что-то делать: рисовать, лепить,., что говорило детям-зрителям: «если у кукол получается, то что же говорить про тебя».

1 сентября 1964 года на экраны страны выходит передача «Вечерняя сказка», позднее переименованная в «Спокойной ночи, малыши!». В этой передаче менялись герои и ведущие, но она до сих пор живет на нашем телевидении и уже 40 лет желает детям: «Спокойной ночи!». «Автора идеи создания программы назвать невозможно. Программа родилась сама собой, она была продиктована жизнью», — говорит Н. В. Сокол — одна из режиссеров, находящихся у истоков передачи. Изначально в эфире появлялись обычные игрушки из магазинов: актер рассказывал сказку и это время переставлял на столе игрушки — такой «театр на столе». В то время было запрещено давать сказки с продолжением и показывать в передаче мультфильмы, поэтому авторы программы заказывали рисунки художникам-мультипликаторам студии «Мультфильм». Эти рисунки шли в кадре, а текст читали за кадром. Потом появились куклы. Первой был заяц Тепа (худ. Н. Карацупа).Довольно долгое время кукол заказывали в театре С. В. Образцова. Ставились ширмовые кукольные спектакли-миниатюры на 3−4 актеров. Позднее стали появляться парные персонажи — положительный и отрицательный, так появились кукольные мальчишки Шустрик и Мямлик. Такие передачи шли «по-живому». В передаче шли и не кукольные спектакли, в гости приглашали известных артистов, которые общались с ведущими-детьми. Со временем вид передачи изменился и в ней большую часть времени занял мультфильм, перед которым шла интермедия с участием ведущих и кукольных героев. Первым таким героем стал пес Филя (Г.Толчинский), а за ним появились заяц Степашка (Н.Голубенцева), поросенок Хрюша (Н.Державина), ворона Каркуша, кот Цап Царапыч. Их придумали редактор В. Шинкарев и художник И.Власова. Ведущими этой передачи были Н. Кондратова, В. Леонтьева, В. Ухин, Т. Веденеева,.

Также кукол иногда использовали и в передачах, где обычно участвовали актеры живого плана, так, например, в некоторых выпусках программы «Будильник» появлялись куклы Петрушки и его друзей (клоун, фокусник,.).

Теперь снова вернемся к Ленинградскому телевидению.

В начале 90-х гг появляется передача «В гостях у Паутиныча», ставшая, можно сказать, продолжением «Солнцеворота», в которой кукольный герой Паутиныч (В.Мартьянов) и ведущий (А.Цуканов, «дядя Юра») рассказывают зрителям о природе Она продержалась на экранах семь лет. Изначально режиссером этой передачи была Л. Безобразова, автором — Понамарева, позже режиссером стал Ю.Сермус.

Где-то в конце 80-х гг на Ленинградском телевидении появилась передача «Мультлото» с ее кукольными ведущими Тото и Веснушкой, которые позже слегка видоизменившись и приняв в свои ряды Хоху перешли в передачу «Большой фестиваль», просуществовавшую 12 лет (до развала детской редакции на ТВ). Ее авторами были Т. Бульбенко, Л. Осташенко, режиссерами — В. Трашков, Г. П. Лупекин, Ю. Сермус, героев играли А. Князьков (Тото), Ф. Костина (Веснушка), Р. Богуцкий (Хоха), художником была М.Ясинская. Эта передача, так же как и «Спокойной ночи, малыши!», состояла из кукольного введения (без ведущих-дикторов), и мультфильма.

В феврале 2001 года режиссер Ю. Сермус выпускает новую передачу «Забавная семейка», которая также состоит из приключений кукольного семейства и мультфильма. Передача просуществовала до апреля 2004 года.

А 6 февраля 2005 года все тем же режиссером Ю. Сермусом в соавторстве с А. Духовским, А. Князьковым, В. Смирновой на «5 канале» была запущена новая кукольная программа «Клуб знаменитых хулиганов». На экран вновь возвращается пес Бублик (А.Князьков) из «Забавной семейки», появляется сын Хохи (В.Морозов) и внучка Жакони (Э.Мирзоян). К ним в «клуб хулиганов» будут приходить разные сказочные хулиганы (Кощей Бессмертный, Баба-Яга,.), которые будут давать разные добрые «хулиганские» и не очень советы. Одну половину передачи герои будут общаться, а другую — смотреть мультфильм. Я очень рада., что на нашем телевидении возрождаются кукольные передачи, но, мне все же кажется, что не стоит эксплуатировать старые типажи (это касается родственников Хохи и Жакони), а придумывать новые. Хотя, передача получилась красивая и добрая и будем надеяться, что она понравится зрителям и побудит режиссеров на создание еще новых кукольных программ.

Кроме детских передач, куклы использовали также и в семейных: «Мама, папа, я — спортивная семья» (два кукольных телекомментатора (в старом варианте)); и во взрослых: уже упомянутый «Фанфан», передача об эстрадных исполнителях «Внимание, микрофон включен» (60−70-е гг), где актер Альперович играл ведущего — куклу-микрофон и, конечно, возникшая в 1994 году политическая сатирическая программа В. Шендеровича «Куклы». В последней использовались не привычные театральные куклы, а «резиновые» артисты — пародия (как внешняя, так и поведенческая) на наших политических деятелей. Они играли как классические произведения («Герой нашего времени», «Гамлет», «Винни-Пух»,.), так и специальные сценарии. Каждая программа была «реакцией на происходящее на политическом олимпе». О первых своих программах, где дело происходило в некоем провинциальном городке, В. Шендерович пишет, что они показывали «все происходящее в России уменьшенное до городских масштабов и опрокинутое в парадокс». Режиссером этой передачи был В.Пичул. Было сделано около 30 программ.

Наряду с кукольными передачами продолжали снимать кукольные спектакли: А. Милн «Вини Пух и все, все, все.» (конец 60-х годов), С. Лагерлев «Чудесные приключения Нильса с дикими гусями» (1973г.) ,. — режиссер А. Ковцевич; В. В. Вольф ставил кукольные спектакли для передачи «Сказка за сказкой»; В. Обогрелов снимал телевизионные сказки с использованием кукол; «Запомни принцесса, или тайна бабушкиной шкатулки» (1994г.), «Тайны мерцающих огоньков» (1995г.), «Как динозаврик нашел себе друзей» — автор и режиссер А.Князьков.

Многие спектакли и передачи не сохранились.

А нужны ли куклы на экране?

Я уверенно отвечу: «Да».

Если говорить о детских передачах, то приведу рассуждения А. Романенко на примере передачи «Спокойной ночи, малыши!»: «Куклы в передаче наделены, хотя и в небольшой степени, детским характером. Важно, что они же и зрители мультфильма, посредники между миром экрана и ребенком. Разговор ведущей с ними дает иллюзию живого общения. Сюжеты сценок незатейливы. Чем больше всерьез общаются ведущие с куклами, чем более их одухотворяют, тем глубже контакт со зрителем. А чем прочнее контакт с малышом-зрителем, тем более западает в его душу все, что происходит на экране. Ведущие нередко повторяют те же „воспитательные“ слова, что ребенок слышит от своих родителей. Но положение зрителя дает ему свое особое преимущество: ощущение своей взрослости, взгляд на персонажей как на младших. А от сознания того, что все это еще и игра, нравоучительные слова и ситуации приобретают характер забавного представления. Серьезное и комическое здесь приходится как раз впору сознанию малыша».

А.Сокольская пишет: «Куклы работают по преимуществу как собеседники. Их основное назначение — помочь ведущему установить особый игровой контакт с аудиторией, вызвать детей на диалог, на увлеченное участие в игре-уроке. Диалоги кукольных героев весьма неприхотливы, что помогает ведущим-дикторам создать свободную, естественную атмосферу. Шутливый разговор ведущего с куклами-„ассистентами“ нередко прерывается вопросами и обращениями со зрителями: их втягивают в общий разговор, просят подумать, отгадать загадку. Дети помогают героям своими письмами. Куклы работают на телевидении рядом и „наравне“ с ведущими. Они с успехом выполняют функции „телевизионных нянь“ в развлекательных сериях для малышей и „ассистируют“ художникам, актерам, дикторам-ведущим, музыкантам в учебно-воспитательных и познавательных программах».

Мне кажется, что экранная кукла ребенку ближе, чем просто ведущий, пусть даже такой же ребенок, кукле он быстрее поверит.

Пока я искала материал по данной теме, разговаривала со многими людьми о их мнении по этому вопросу. И при слове «кукла» лица у них просветлялись и у каждого появлялись свои трогательные воспоминания детства. И, я думаю, не стоит отбирать у наших детей право на такие же воспоминания. И как сказала женщина при слове «кукла» вспомнившая Жаконю: «Нашим детям нужны такие герои!».

И жаль, что сейчас Россия, имеющая свою школу кукольного театра, мало сама использует кукол на экране, а показывает продукцию других стран. Будем надеяться, что ситуация изменится. И с возрождением детского кино и телевидения (надеюсь, это скоро произойдет) будет продолжаться и история кукол на экране. Да и взрослым, я думаю, были бы интересны проекты с участием кукол, ведь мы все в свое время не отрываясь смотрели «Muppet show», а ведь возможно делать проекты, ориентированные на нашего российского зрителя.

И я еще раз убедилась, рассматривая данную тему, что вопреки мнению некоторых людей, куклы интересны не только «сумасшедшим кукольникам», а также и детям, и взрослым (хотя некоторые стесняются в этом признаться). Значит, куклы должны жить на нашем телевидении.

Используемые материалы

1. Материалы видеоархива, предоставленные А. Князьковым

2. Деммени Е. Призвание — кукольник — Л. 1986

3. Ухин В., Афанасьева. Мямлик, Хрюша и др. — М. 1992

4. Шендерович В. Куклиада — СПб 1999

5. Телеэкран приглашает детей — М. 1976

6. Романенко А. Мир сказочный и мир реальный — М. 1987

7. Сокольская А. Поэтика ТВ: пути и поиски — М. 1981

8. газета «Культура» 2004/№ 10

9. информация, полученная со слов А. Князькова и В.В.Кукушкина