Есть в этом чувстве Катерины что-то от экзальтированности героинь Достоевского (и в самой лексике Катерины это видно: «Я сама тебя люблю до смерти» — говорит она Варваре). Эти полные тревоги, рокового предчувствия переживания Катерины глубоко индивидуальны и симптоматичны, как явление не только личное.
Варвара, догадывающаяся о любви Катерины к Борису, услужливо говорит ей: «Вот, погоди, завтра братец уедет, подумаем; может быть, и видеться можно будет».
Катерина в ужасе от этого предложения, на что Варвара замечает: «А что за охота сохнуть-то! Хоть умирай с тоски, пожалеют, что ль, тебя? Как же, дожидайся. Так какая же неволя себя мучить-то!»
«Катерина постоянно в поле психологического влияния новых веяний (тот же соблазн Варвары, жаждущей женской вольности:
«А что за охота сохнуть-то!»); раздается устрашающий голос старухи по прозвищу Барыня:
«Что, красавицы? Что тут делаете? Молодцов поджидаете, кавалеров? Вам весело? Весело?
Красота-то ваша вас радует? Вот куда красота-то ведет. (Показывает на Волгу). Вот, вот, в самый омут"".
Как видим, все на контрасте — это в первом же действии: после просвещенного монолога Кулигина — похвала местному благочестию из уст странницы Феклуши; после призыва Варвары к любовной вольности — мрачные угрозы Барыни.
Эти угрозы угнетающе действуют на Катерину:
««Ах, как она меня испугала — я дрожу вся, точно она пророчит мне что-нибудь». Варвара трезво, можно сказать, по-кулигински рационально смотрит на угрозы Барыни, видя в ней «дурру старую» («Вот умирать-то и боится. Чего сама-то боится, тем и других пугает»).
Но эта трезвость не действует на Катерину: «Ах, ах, перестань! У меня сердце упало».
В Катерине поднимаются стихийные силы, которые совершенно непонятны и могут казаться темными Кулигину и Варваре.
Кульминация первого действия — разразившаяся гроза, приводящая в ужас Катерину. Страх грозы она сама объясняет так: «Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми».
Кстати, Варвара не боится грозы: «Я вот не боюсь». И Кулигин в четвертом действии, когда опять гроза ужасает Катерину (и она не выдерживает, признается на людях в грехе), так же говорит о грозе: «Я вот не боюсь», стыдит толпу («Эх, народ!»)".
Из этого разбора сюжетного действия видно, как далеко переживание Катерины от поглощенности одним лишь любовным чувством, как глубоко разнородно и противоречиво это переживание, таящее в себе роковое предчувствие трагедии.
Непереносимые страдания Катерины вызваны не только разлукой с любимым, но и прежде всего — сознанием греха, муками совести и — одновременно, — отвращением к жизни в домашней неволе.
Дух старинного уклада с его подлинно высокой моралью, как показывает Островский, уже исчез из жизни — осталась только мертвая, давящая оболочка. Все молодые герои пьесы лишь внешне исполняют патриархальные заповеди.
Муж Катерины Тихон делает вид, что любит и почитает маменьку. Варвара, внешне живущая «как надо», тайно встречается с любовником. Катерине же, по-прежнему воспринимающей мир с позиции нравственных идеалов, уходящей в прошлое эпохи, невозможно примирить любовь и совесть. Судьба Катерины обретает в пьесе символический смысл.
Гибнет не только героиня пьесы — гибнет и уходит в прошлое патриархальная Россия, патриархальная нравственность. Драма Островского как бы запечатлела народную Россию на переломе, на пороге новой исторической эпохи.
«Гроза» была в основном закончена 9 октября 1859 года, 16 ноября того же года состоялась премьера в Малом театре, а вскоре же — 2 декабря — в Александринском театре.
Впервые драма была опубликована в январе 1860 года, в первом номере толстого литературного журнала «Библиотека для чтения», редактором которого был А. Ф. Писемский.
Ему Островский обещал новую пьесу, и тот не раз до этого запрашивал драматурга по-приятельски остро, когда будет готова по-серьезному пьеса «Гроза».
Успех пьесы, особенно на сцене, был так велик, что комиссия по присуждению наград графа Уварова при Академии наук 25 сентября 1860 года удостоила Островского за драму «Гроза» Уваровской премии, высшей в то время награды за драматическое произведение.
В пьесе диалог стремится к жизненной правде, а не к словесному богатству. Умение использовать реалистическую речь ненавязчиво, не впадая в гротеск — существенная черта искусства русских реалистов, но у Островского оно достигло совершенства.
Островский с самого начала достигает вершины. Главное в пьесе — характеры, и интрига полностью ими определяется. Но характеры взяты в социальном аспекте.
Это не мужчины и женщины вообще, это купцы и приказчики, которых нельзя оторвать от их социальной обстановки.
Смерть Катерины в провинциальном городе Калинове очень серьезная тема для размышления о жизни.
Сдержанность и внутреннее наполнение этих последних сцен, в которых главные герои почти не появляются, были действительно новым словом в драматическом искусстве.
В провинциальном городе начинается двойной конфликт. Это борьба двух мужчин за одну женщину.
У Катерины нет права на свободную любовь и она погибает мучительно. Трагедия была неизбежна. И все-таки этим пьесам свойственно странное очарование, и если бы их теперь поставить на сцене, они бы произвели невероятное впечатление.
Отсутствие психологической глубины и сознательное применение сильных эффектов пришлось бы по вкусу нынешнему зрителю гораздо больше, чем тогдашнему.
Островский просто хотел заставить своего зрителя жить по принципу традиции в мировой культуре бытописания.
Трагедия женской судьбы серьезно подорвала стереотипы одиночества художника слова на долгие годы.
Сам Островский сложно воспринимал судьбу русского человека в провинции и хотел дать надежду на скорейшее спасение души человека.
Заключение
Островский жил трудно, много бедствовал, самоотверженно работал, тайно страдал. Но жизнь прожил, будто создал ее — по верности простым идеалам: родной природе, искренним чувствам, добрым людям и главному счастью и муке своей жизни — театру.
Прозрачная, незамутненная ясность драматурга обманчива. Его простота кажется всем глубокой, но стоит прикоснуться к ней, чтобы увидеть, как трудно вымерить ее или исчерпать.
Сегодня драматургия Островского становится актуальной, так как острые социальные проблемы должников или нужды в настоящее время стоят на первом месте.
Любовь у Островского всегда жертвенна. Девушки либо принимают мучительную смерть (Катерина в «Грозе»). Поэтический мир народной культуры и нравственности, воссозданный здесь Островским, своим обаянием и чистотой противостоит самодурству.
Но мир этот хрупок и беззащитен перед натиском современности. Он уже уходит в историю.
В острых проблемах жизни общества есть много наболевшего и сегодня: деньги, власть, обездоленность. В любовных коллизиях есть темные силы в лице состоятельности материальной и наживы. Поэтому герои обречены на погибель.
Пьесы, созданные Островским, написаны с мастерством и блеском. Он ввел в драматургию такие образы, мотивы и характеры, такие типичные для российской действительности социальные и любовные конфликты, которые поставили его произведения на уровень лучших произведений классической литературы XIX века. Островский внес в драматургию художественный опыт господствовавших жанров эпохи — романа и повести.
Связь его творчества с эстетикой социального реалистического романа выразилась не только в круге идей и образов, в тематике его драм и комедий, но и в их поэтике, композиции, технике завязки и развязки, в построении характеров действующих лиц, в языке, диалоге, ремарках.
Все элементы драматического жанра получили оригинальное решение в произведениях Островского. Он создал новые нормы и правила, новые законы драматургического искусства. Он расширил его границы и возможности.
Поэтика Островского была всецело подчинена задаче воспроизведения жизни. Он сознательно отказывался от сочинительства, от придумывания запутанных ситуаций, занимательных поворотов сюжета, авантюрной интриги, если они логически не вытекали из реального столкновения характеров, интересов действующих лиц.
«Достоевский, как никто из его современников, обостренно чувствовавший дисгармоничность современной личности, жаждавший цельности, увидел в „прямоте“ чувств и поведения героев Островского воплощение цельного характера и с этим связывал „новое слово“ драматурга. Открывалась область русской жизни, которая впоследствии будет определяться как „Театр Островского“».
Поэтика Островского была тесно связана с его идейно-эстетическими воззрениями на задачи искусства. Он создавал театр, который призван был служить всему народу, он считал комедию лучшей формой развития нравственного направления литературы. Нравственное направление, в его понимании, состояло в защите прав и достоинства человека, в обличении социальной несправедливости.
Широта, охват, разнообразие его видения русской жизни почти беспредельны. Он наименее субъективный среди русских писателей. Его персонажи из Калинова в «Грозе» не являются эмонацией автора. Это подлинные отражения других. Любая интерпретация, от самой восторженной идеализации непоколебимого консерватизма и патриархального деспотизма вплоть до яростного обличения купечества как неисправимого темного царства, могла найти в тексте пьес на что опереться.
Это был самый объективный и беспристрастный из писателей, и та интерпретация, которую дает его пьесам пропагандист Григорьев — безудержный восторг перед органическими силами неоскверненной национальной жизни, — в конце концов так же чужда настоящему Островскому, как антитрадиционная и революционная пропаганда, которую выжил из них Добролюбов.
№ 1. А. Н. Островский в воспоминаниях современников. -
М.: Худож. лит., 1953. — 456 с.
№ 2. А. Н.
Островский в воспоминаниях. — М.: Худож. лит., 1966. — 256 с.
№ 3. А. Н. Островский в портретах и иллюстрациях / Сост. Н.
А. Голубецев. — Л.: Учпедгиз, 1946.
— 136 с.: ил.
№ 4. Добролюбов Н. А. Собрание сочинений. — М.: Гослитиздат, 1952, Т. 2. — 326 с.
№ 5. Долгов Н. А. Н. Островский. -
М. — П., Гослитиздат, 1923. — 128 с.
№ 6. Дубинская А. А. Н.
Островский. Очерк жизни и творчества. — М.: Изд-во акад. наук СССР, 1951. — 280 с.
№ 7. История русской литературы XIX века. — М.: Просвещение, 1991. — 566 с.: ил.
№ 8. История отечественной литературы XIX века. Антология. — М.: Дрофа, 1998. — 360 с.
№ 9. Коган Л. Р. Летопись жизни и творчества А.
Н. Островского. — Л.: Гос. изд-во культурно-просветительской лит., 1962.
— 226 с.
№ 10. Костелянец Б. Бесприданница А. Н. Островского. — Л.: Изд-во Худож.
лит., 1973. — 96 с.: ил. — (Массовая историко-литературная б-ка).
№ 11. Критические комментарии к сочинениям А. Н.
Островского. Хронологический сборник критико-библиографических статей. Собрал В. Зелинский. — М, 1904. — 236 с.
№ 12. Лакшин В. Я. Александр Николаевич Островский.
— 2-е изд., испр. и доп. — М.: Изд-во Искусство, 1982. — 568 с.: ил. — (Жизнь в искусстве).
№ 13. Лобанов М. П.
Александр Островский. — М.: Изд-во Мол. гвардия, 1979. -
382 с.: ил. — (Жизнь замечат. людей).
№ 14. Лотман Л. М. Островский и русская драматургия его времени. М.: Наука, 1979. — 376 с.
№ 15. Островский А. Н. Полное собрание сочинений в 10 т.
Т. 2. Пьесы. — М.: Гос. изд-во худож. лит. -
1952. — 446 с.
№ 16. Островский А. Н. Свои люди — сочтемся. Гроза. Бесприданница.
— М.: АСТ, 2006. — 240 с.
№ 17. Поспелов Г. Н. История русской литературы XIX века (1840 — 1860-е гг.). — 3-е изд., доп. — М.: Высш.
школа, 1981. — 480 с.
№ 18. Святополк-Мирский Д. П. История русской литературы с древнейших времен по 1925 год / Пер. с англ. Р. Зерновой.
— 3-е изд. — Новосибирск: Изд-во Свиньин и сыновья, 2007. — 872 с.
№ 19. Тагер Е. Избранные работы о литературе. — М.: Сов. писатель, 1988. — 506 с.
№ 20. Творчество А. Н. Островского.
Юбилейный сборник / Под ред. С. К. Шамбинаго. — М.
— П., 1923. — 124 с.
№ 21. Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX век. — 2-е изд., стереотип.
— СПб.: Изд-во Лань, 2002. — 576 с. — (Мир культуры, истории и философии).
Лакшин В. Я. Александр Николаевич Островский. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Изд-во Искусство, 1982. -
С. 106.
Лобанов М. П. Александр Островский. — М.: Изд-во Мол. гвардия, 1979. -
С. 120.
А. Н. Островский в воспоминаниях современников. — М.: Худож. лит., 1953. — С. 12.
Островский А. Н. Свои люди — сочтемся. Гроза. Бесприданница. -
М.: АСТ, 2006. — С. 6.
Островский полагал, что трагедии — это произведения на исторические темы, с гражданскими лицами в качестве главных героев.
Лобанов М. П. Александр Островский. -
М.: Изд-во Мол. гвардия, 1979. — С. 121.
Островский А. Н. Полное собрание сочинений в 10 т. Т. 2. Пьесы.
— М.: Гос. изд-во худож. лит. — 1952. -
С. 134.
Лобанов М. П. Александр Островский. — М.: Изд-во Мол. гвардия,
1979. — С. 123.
Лобанов М. П. Александр Островский С. 124.
Лобанов М. П. Александр Островский С. 125.
Лобанов М. П. Александр Островский С. 125−126.
Лобанов М. П. Александр Островский. — М.: Изд-во Мол. гвардия, 1979. -
С. 106.
