Народное декоративно-прикладное искусство в развитии творчества дошкольников

Дети должны выявить, что лишнее нужно убрать для того, чтоб узор относился к тому или иному виду росписи.

2) При закреплении определенного вида росписи предлагается сочинить свой узор, относящийся к какой-либо из росписей с определенным условием. Например: нарисовать 2х различных Матрешек, которые между собой чем-то похожи.

2.

3. Изготовление дымковской игрушки на занятиях народным декоративно-прикладным искусством Перед изготовлением дымковской игрушки необходимо научить детей работать с глиной.

Этапы работы с глиной.

I этап Изделие вылепливается и высушивается;

II этап Высушенное изделие тщательно оправляется (заглаживается) влажной салфеткой;

III этап Оправленное изделие обжигается, грунтуется, расписывается.

Затем дети должны изучить способы лепки.

Основные способы лепки.

1. Конструктивный способ — лепка изделий из отдельных частей с последующим их соединением.

2. Пластический способ — лепка из целевого куска глины.

3. Комбинированный способ — лепка с применением пластического и конструктивного способов.

4. Ленточный способ — служит для изготовления посуды (чашки, стаканы, кувшины, вазы и т. д.).

5. Способ кругового налепа (спирально-кольцевой налеп). Сосуды (способом кругового налепа) лепят с помощью жгутов, которые раскатывают из глины.

6. Способ выбирания глины стекой.

При присоединении частей изделия используются приёмы: прижать, примазать, вдавить, загладить.

Конструирование дымковской барышни-франтихи.

1. Сначала надо намазать клеем незакрашенную половину круга и свернуть его так, чтобы закрыть её узорчатой половиной. Обжать верхушку конуса.

2. Затем намазать клеем верхнюю часть игрушки и приклеить её (от талии) на обжатую часть конуса.

Последовательность лепки дымковской барышни.

1. Приступая к выполнению барышни или кормилицы, прежде всего, лепят юбку или ступку (широкий у основания пустотелый корпус), всё время, вертя её в руках для выравнивания стенок.

Затем на ступу, смоченную водой, насаживают торс и оттягивают шею.

На шее укрепляют шарик — голову.

К плечам прикрепляют, сначала торчком в стороны, руки — колбаски, потом их осторожно сгибают и складывают на талии.

Последовательность лепки дымковского коня.

1. Начинают лепку с большой колбаски, надрезают её с двух сторон. Формируют ноги коню.

Налепляют на заготовку туловища голову и шею.

Делают конусообразные уши и крученым жгутом — гриву и хвост.

Конь готов. Можно посадить на коня всадника — и готова новая игрушка.

Последовательность лепки дымковского индюка.

1. Основу игрушки лепим в форме овала, формируем ноги.

Выполняем хвост. Из большого комка глины катаем шар и затем расплющиваем его в лепёшку, толщина которой около 1 см. Примазываем хвост-лепёшку к туловищу.

Из двух овальных лепёшек делаем крылья, тщательно примазываем их к туловищу сначала снизу, затем сверху (как делали руки барышне).

Делаем детали: гребень, бородку из «капелек» глины, начиная с нижнего ряда, постепенно подходя к клюву.

Оформляем оборками крылья и хвост.

Заключение

Таким образом, были выполнены поставленные задачи:

Рассмотрено влияние народного декоративно-прикладного искусства на развитие творчества дошкольников.

Рассмотрена методику ознакомления детей с народным прикладным искусством.

Разработаны занятия по развитию творчества дошкольников путем использования народного декоративно-прикладного искусства.

На основе проделанной работы можно сделать следующие выводы:

Традиции народного декоративно-прикладного искусства и творчество не только совместимы, но и составляют основу друг для друга. Посредством приобщения ребенка к традициям решается ключевая задача образования — создание условий для творческого самоопределения подрастающих поколений в мире исторически развивающейся культуры.

В работе по развитию творчества у дошкольников можно использовать следующие виды декоративно-прикладного искусства: народная игрушка (дымковская, богородская, матрешка и т. д.); роспись (хохлома, гжель и др.) и многое другое.

Творческие способности детей при использовании народного декоративно-прикладного искусства развиваются в предварительном создании эскизов на бумаге; в продумывании элементов узора; в расположении их на объемах; в создании предметов декоративного характера; умения найти способ изображения и оформления предмета; в перенесении задуманного декоративного узора на изделие.

Занятия должны проводиться как в группах, так и индивидуально с каждым ребенком. Анализируется выполнение задания, качество детской работы, отношение к деятельности. Также обязательно должна строиться работа с родителями.

Творческие способности детей проявляются в способности рисовать по замыслу; в умении подчинять изобразительные материалы, средства, способы изображения собственному замыслу; в отсутствие изобразительных штампов; в уровне воображения, фантазии; в использовании в работе разных способов лепки.

Следовательно, была подтверждена поставленная гипотеза: занятия дошкольников народным декоративно-прикладным искусством развивает творческие способности детей.

Список литературы

Альбом «Народные художественные промыслы России». // Сост. Антонов В. П. — М.: Искусство, 2005 — 347с.

Арбат Ю. А. Русская народная роспись по дереву. М.: Наука, 2001. — 230с.

Василенко В. М. Русская народная резьба и роспись по дереву XV11-XX веков. М.: Искусство, 1960. — 324с.

Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2000. — 415с.

Жегалова С.К., Жижина С. Г., Попова 3.П., Черняховская Ю. С. Пряник, прялка и птица Сирин. М.: Радуга, 2003. — 322с.

Жегалова С.К., Жижина С. Г., Попова 3.П., Просвиркина С. К., Черняховская Ю. С. Сокровища русского народного искусства: Резьба и роспись по дереву. М.: Просвещение, 2002. — 256с.

Жегалова С. К. Русская народная живопись. М.: Прикладное искусство, 2003. — 300с.

Максимов Ю.В. У истоков мастерства. М.: Просвещение, 1983. — 289с.

Менджерицкая Д. В. Флёрина об игре и игрушке // Дошкольное воспитание. — 1969. — № 3.

Нешумов Б. В. Основы декоративного искусства. М.: Просвещение-АСТ, 2000. — 146 с.

Пиаже Ж. Избранные психологические произведения. — М.: Наука, 1969. — 424 с.

Романенко В. М. Развитие творческих способностей младших школьников на уроках декоративно-прикладного искусства. // Преподавание технологии. — М.: Изд. Дом «Первое сентября», 2004.

Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. — СПб.: ВЕЧЕ, 1998. — 288 с.

Стефановская Т. А. Педагогика: наука и искусство. — М.: Просвещение, 1998. — 84 с.

Эльконин Д. Б. Избранные психологические сочинения. — М.: Педагогика, 1988. — 234с.

Приложение Приложение 1. Хохломская роспись.

Приложение 2. Дымковская игрушка.

Приложение 3. Конспекты занятий.

Занятие № 1

«История возникновения народного искусства»

Цель:

На основе полученных знаний о развитии древнего человека, его среде обитания, деятельности и способах общения познакомить с условиями возникновения древнего искусства, его значением для жизни человека.

На предметах прикладного характера, их примере, познакомить с видами материала, используемого в деятельности «художественного промысла». Дать понятие «народное искусство». Способствовать возникновению интереса к истории развития русской культуры, русского искусства.

Материал: предметы прикладного характера, выполненные на материале разного вида и фактуры (кость, дерево, камень, ткань).

Иллюстрации книги «Русское народное искусство».

М/П: Занятие провести в музее «Истоки» или специально оборудованной комнате .

Рассматривание детьми предметов; обратить внимание на то, что их заинтересовало, чем делятся с товарищами.

На примере своего заинтересованного рассказа, высказывания о каком то предмете, побуждать детей делиться своими мыслями, впечатлениями о путях возникновения, способах создания и использования человеком в своей деятельности или среде.

Обратить внимание детей на разнообразие материала, использованного для создания предметов, разновидностей художественного промысла. Заинтересовать вопросами о том, для чего они созданы, кто их создал, когда созданы…

Что служило причиной возникновения таких предметов, что могло побудить человека к созданию художественного произведения?

Искусство возникло тогда, когда у человека все больше и больше появлялась тяга к прекрасному — потребность украсить все, что его окружало. Началось это очень давно. Наш далекий предок еще жил в каменных пещерах, одевался в звериные шкуры, охотился на зверя, чтобы пропитаться, но находилось у него время и для творчества. Он наводил узоры на предметах повседневного обихода, лепил фигурки людей и животных, выбивал на скалах целые картины. На протяжении долгого времени искусство продолжало развиваться. Каждое поколение художников оставляло лучшее, добавляло свое. И поскольку результаты такого творчества принадлежат не одному человеку, а многим поколениям людей, его стали называть «народным».

Различия в условиях жизни нашли свое отражение в искусстве, наложили на него свой отпечаток. В процессе развития особенности сложились в традиции, которые соединили в себе самые характерные черты. Они стали все больше и больше напоминать нам ниточку, тянущуюся из глубокой древности в наши дни. В число таких особенностей входят темы орнамента, колорит, сюжет, ритмы.

Стоит сравнить рисунки наскальной живописи Заонежья /2000 лет/ с росписью на местных прялках — удивительное сходство.

Народное искусство того народа, которое вместе с ним прошло историю, отразило национальные черты. Материалом для творчества народного художника служило все; что его окружало: камень, кость, ткань. Более всего наш далекий предок любил дерево, потому что он жил в окружении леса. Лес доставлял и давал ему кров и пищу. Из дерева он строил себе жилье, делал все необходимое. Тесно связанный с лесом русский человек считал его живым существом, воспевал в сказаниях и песнях. Предметы, созданные из него руками мастера, рассказывают нам, каким художник представлял мир, как умел соединить назначение вещи с ее красотой.

Знакомясь постепенно с вещами наших предков, искусством их создателей, мы как бы заглядываем в далекий мир, узнаем о жизни и творчестве наших предков.

Занятие № 2

«Возникновения и стилизации образов в народном искусстве»

Цель:

На основе полученных знаний продолжать расширять представления детей о роли солнца, его значении в природе и деятельности человека.

Показать стилизованное изображение солнца в древнерусской культуре.

Показать способы изображения знаков-символов. Способствовать творческому поиску способов и приемов в декоративном оформлении солярного знака. Развивать фантазию. Развивать представления о хохломской росписи.

Материал: силуэт солярного знака, разноцветная тушь, кисти, тычки, перо.

М/П: Вспомнить с детьми о значении солнца в природе, жизни и деятельности человека, прочитав загадку:

«На заре зарянской катится шар вертянский.

Никому его не обойти, не объехать".

Солнце для древних людей являлось одним из главных богов-покровителей. По народным представлениям жизнь зависит от сияния солнца, творческая, плодородная сила которого заключается в его ярких весенних и летних лучах. Много песен, загадок сложили люди о солнце. Кто знает больше загадок про солнце?

А теперь попытайтесь из этого материала выделить изображение солнца (показ видов солярного знака).

Пояснение рисункам: Говорят, что оно катится как колесо, так сравнивали его наши народности славяне и литовцы. Встречается кружок с точкой — китайское, египетское изображение. На Кавказе изображали розетку с завихрением, иногда оно изображалось в виде спирали.

В образном представлении народа солнце связывалось с плодородием и часто изображалось в женском облике. «Встану я рано, бело да румяно, умоюсь росой, расчешу золотые косы», — говорится о нем в русской загадке. Лучистый солнечный диск на голове женского божества стал одной из самых характерных черт вышивок.

(Рассказ, беседа сопровождается показом).

Предложить украсить образ солнца элементами хохломской росписи.

Рассматривание, увидеть оригинальность, подчеркнуть индивидуальность в работах, фантазию детей.

Занятие № 3

Цели занятия:

Цели:

1. Знакомство с художественной росписью по дереву мастеров из Хохломы: виды узоров и способы нанесения.

2. Развивать творческое воображение, художественный вкус, фантазию.

3. Воспитывать интерес к традициям, к творчеству народных мастеров.

Ход урока

1. Оргмомент

2. Знакомство с новым материалом.

Выросла золотая трава на ложке. Распустился красный цветок мальвы на плошке. Ягода клюквы поспела на поварешке. Клюет эту ягоду хохлатая птица — золотое перо. Вы уж подумали — сказка началась? А это быль.

Издавна делали да расписывали посуду в заволжских лесных деревеньках Новопокровское, Сёмино, Кулигино, Разводино, Хрящи. Но зовут её не новопокровской или кулигинской, а хохломской. А почему? Вот как это случилось Инсценировка.

(Звучит музыка «Ивана — купала». Дети встают из-за парт и выходят в центр — на ярмарку. В руках — поделки. Костюмы: ленты, на плечах — платки, в руках — буквы от слова — хохлома и по порядку прикрепляют их к доске.)

Катят груженые подводы вдоль извилистых берегов речки Узолы. Стук-бряк! — погромыхивает деревянный товар. Везут его в большое село Хохлому семинские и кулигинские мастера. Оттуда разлетятся жар-птицами миски да ложки по ярмаркам.

— Кому посуда для кашки-окрошки? Чудо блюда да чашки, ложки?

— Откуда посуда?

— К вам приехала сама хохлома!

Так и повелось — Хохлома да Хохлома. Вот и зовут по сей день расписную золотую утварь — хохломской.

Хохлома! — какое странное и веселое слово. В нем и смех слышится и восхищенное — ОХ! И восторженное АХ!

Как же оно начиналось, это удивительное хохломское художество? Разное рассказывают старики.

Говорят, будто давным-давно поселился в лесу за Волгой веселый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица Жар. Он и ее угостил. Птица — Жар задела золотым крылом чашку с кашей — и чашка стала золотой.

Это, конечно, легенда, сказка. А начало золотой росписи ведут от древних мастеров — живописцев. Они писали на деревянных досках, покрывали доски льняным маслом, прогревали в печи, и масляная пленка превращалась в золотистый лак. Потом уж и посуду стали золотить по такому способу.

И сейчас хохломскую посуду делают в Горьковской области.

1. Вырезают посуду из липы, осины, березы.

2. Просушенные изделия шпаклюют, чтобы дерево краску не впитывало.

3. Через 6−8 часов грунтуют изделие льняным маслом и в сушильный шкаф на 4−6 часов, температура 40−50.

4. Затем посеребряют, натирают алюминиевым порошком. Теперь можно и расписывать.

Побежала тонкая кисть художника по стенкам посуды, по донышку. Потянулись узором черные и красные завитки. Расписанную миску снова покрывают льняным маслом и отправляют в печь. От печного жара заиграет миска праздничным золотым светом. Еще ярче станет на ней узор луговой, лесной. Здесь и травка, и яблочко, и елочка, и мелкая ягода малинка, клубничка, рябинка. Так и называется эта роспись — «травка». Настоящая, хохломская роспись.

А иногда из-под кисти художника выходят такие цветы и травы, что ни в каком лесу их не встретишь. Вот листья похожи на перистых золотых рыбок. Плавают по дну чаши среди цветов-завитков и глазастых ягод.

Этот жаркий цветок с черными и золотыми тычинками — усиками так и хочется назвать бабочкой махаоном. Он широко распахнул свои лепестки, взмахнул ими и вотвот улетит.

Для хохломской росписи свойственны 2 типа письма — верховой и фоновый.

«Верховая» роспись наносится на золотом фоне. Классическим примером верхового письма является травка с красными и черными кустиками, создающими графический рисунок на золотом фоне. Или применяют более крупные растительные формы — округлые листки, ягодки, располагаемые симметрично у стебля.

Для «фоновой» росписи характерно применение фона — черного или цветного, тогда как сам узор остается золотым.

Художницы соединяют в одном рисунке — красоту весеннего цветения природы и ее осеннюю щедрость, воплощают мечту земледельца о богатом урожае. Эти изделия становятся как бы символом пожелания благополучия. Черный фон помогает достигнуть большей звучности цветовой гаммы, растительный узор четче выделяется на нем.

— Мы же с вами будем рисовать элементы хохломской росписи.

1. Сначала попробуем травку. Кистью с нажимом.

2. Пробуем рисовать ягодки. Мазки кистью.

3. Рисуем веточку и симметрично у стебля располагаем ягодки, цветы, листья, травку.

Выставка работ.

Нешумов Б. В. Основы декоративного искусства. — М.: Просвещение-АСТ, 2000. — С.

132.