Литературные музеи Санкт-Петербурга 18 века (Пушкин, Державин, Достоевский)

Ф.Комиссаржевской спектакль «Женитьба», в Театре на Литейном — Дом спящих красавиц), начал в музее репетиции нового спектакля, и в конце 1999 года состоялась премьера спектакля «Обняться и заплакать» по рассказу Достоевского «Вечный муж». Режиссёром — постановщиком спектакля стал Георгий Васильев, который до этого очень удачно ставил произведения Гоголя и Чехова («Старосветские помещики», «Записки Поприщина», «Человек в футляре»). «Сюжет «Вечного мужа» был использован Георгием Васильевым для прочитывания всего Достоевского. Многие эпизоды рассказа отсутствовали, но для развития сценического действия это не имело принципиального значения. Информационный уровень текста в этом спектакле был почти не важен, все зрительское внимание сосредотачивалось на подтексте и интонации актерской игры.

Режиссерская трактовка каждой сцены настолько была выверена «по Достоевскому», что спектакль приобретал внутреннее содержание и объем, рождал множество ассоциаций с известными темами писателя. Атмосфера Музея Достоевского, дома, в котором жил писатель, становилась важной составляющей частью спектакля. Незримое присутствие автора чувствовалось на протяжении всего спектакля. Мы ощущали его иронию, игру словами, смех, его страдание".

После этой постановки стало понятно, что театр и музей вместе, их союз состоялся. В 2003 году спектакль был показан на международном фестивале в Болгарии и получил высокую оценку критики, в 2004 году спектакль был признан лучшим и получил 4 диплома на фестивале камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского в Старой Руссе.

В марте 2001 года был осуществлён совместный проект со Швейцарским институтом и Генеральным Консульством Швейцарии в Санкт-Петербурге. Состоялась постановка эссе швейцарской писательницы Клары Мессажер «Антиподы» по мотивам произведений Достоевского «Преступление и наказание» и «Идиот» (режиссер Галина Бызгу, художник Эмиль Капелюш). «Стилистически спектакль получился необычным — в сценах, связанных с конкретными героями (Раскольников, Мышкин, Рогожин), были использованы куклы (художник Андрей Запорожский). Но присущая жанру эссе некоторая размытость сюжета делала спектакль незаконченным. Он получился эмоциональным, но не очень внятным этюдом».

В 2002 году музей и театр попытались приспособить кинозал к сценической площадке: сняли стационарные кресла, на сцене установили стулья. Сюда были перенесены спектакли «Женитьба

Гоголя" и «Обняться и заплакать». В этом же зале в марте-апреле 2002 года прошел грандиозный проект Музея Достоевского и Белого театра «Достоевский и Вайда».

Анджей Вайда обращался к творчеству Достоевского неоднократно, ему, как режиссёру, близко трагическое мироощущение Достоевского. По произведениям Достоевского Вайда поставил несколько спектаклей — «Бесы» (1971, 1974), «Настасья Филипповна» (1977, 1989), «Преступление и наказание» (1984, 1986). Во Франции им был снят фильм по роману «Бесы» (1988), в Японии он создал фильм «Настасья» (1994) по роману «Идиот».

В 1989 году в Варшаве вышла в свет книга А. Вайды «Достоевский. Театр совести», в которой были опубликованы три инсценировки режиссера и его размышления о работе над сценическими версиями известных романов. Для Петербурга режиссер подготовил новое, дополненное издание своей книги, переведенной на русский язык, этот труд дает возможность познакомиться с трудным, но невероятно интересным процессом работы режиссера над произведениями Достоевского. «По собственному признанию Анджея Вайды, половина его творческой жизни была связана с Достоевским. Это не только сценические и кинематографические воплощения произведений русского писателя, но и вся проблематика творчества польского режиссера, поднимающая вслед за Достоевским „проклятые“ вопросы мироустройства».

С актерами разных театров (Мариной Солопченко, Сергеем Бызгу, Дмитрием Готсдинер, Юрием Ицков, Валерием Кухарешиным, Натальей Паниной и др.) Анджей Вайда провел несколько мастер — классов по работе над главами романа «Идиот». Он поделился с актёрами своим видением великого произведения Достоевского, Вайда предложил, чтобы на протяжении всего спектакля князя Мышкина сопровождал крест, который будет видим зрителями, но, естественно, не героями спектакля. Это решение было воспринято неоднозначно: «Такая метафора многим участникам мастер — классов показалась слишком нарочитой, но сам процесс репетиций и непосредственной работы Вайды с текстом Достоевского был незабываем — оказаться в творческой лаборатории великого режиссера, фильмы которого несколько десятилетий назад были, чуть ли не единственным глотком свободы, казалось просто чудом».

Несомненные успехи Музея и театра вызвали интерес со стороны Комитета по культуре, который стал поддерживать многие спектакли и проекты. К 300-летию Петербурга было выделено финансирование на реконструкцию зала.

7 июня 2003 года в музее открылся новый зал, и состоялась премьера спектакля «Нора» (по пьесе Ибсена «Кукольный дом»). Это была благодарность от Музея и театра Норвежскому Обществу друзей Достоевского.

Спектакль оказался действительно интересным и удачным во всех отношениях: «Режиссер продемонстрировал фантастические способности, составив из актерской мозаики безупречный ансамбль… Декадентские цвета декораций, изысканно простыми средствами созданных Эмилем Капелюшем, усиливали эффект выбранного жанра. Правила игры по Бычкову не просты: первая часть спектакля сделана в духе мелодраматического экспрессионизма, во второй же части, не меняя, иногда даже усиливая ритм, Бычкову убрал заданную стилистику и заставил актеров играть почти трагические монологи. Актеры, в первой части манерно заламывающие руки, принимающие эффектные, как будто для камеры, позы, чуть иронизирующие над своими героями, во второй части должны перестроиться и начать существование в другом жанре». Спектакль «Нора» был представлен на фестивале «Золотая маска"-2003 года по 4 номинациям: «Лучший спектакль», «Лучшая режиссура», «Лучшая мужская и женская роли», а в 2004 году стал лауреатом виртуальной премии «Браво!», присуждаемой по результатам голосования зрителей на крупнейшем российском театральном Интернет — форуме.

Вскоре у Музея Достоевского появился ещё один «союзник» — театр «Кукольный формат». Вместе с этим коллективом музей реализовал проект к 300-летию города — «Физиология Санкт-Петербурга». «Кукольный формат» участвовал в театральной части проекта, представив свой новый спектакль «Всадник CUPRUM». В декабре 2004 года этот спектакль был отобран для показа на «Золотой маске» по 3 номинациям.

С осени 2003 года при поддержке фонда «Международная тюремная реформа» (Penal Reform International) музей, Белый театр и театр «Кукольный формат» начали работу над новым, необычным проектом «На пути к свободе». Идея создания этого проекта была задумана в связи с тем, что в феврале 2004 года исполнилось 150 лет со дня выхода Ф. Достоевского из Омского острога.

В рамках проекта был поставлен спектакль по роману писателя «Записки из Мертвого дома», премьера которого состоялась в Колпинской колонии и в Музее Достоевского. Художественным руководителем постановки стал Михаил Чавчавадзе, режиссером — Евгений Зимин, художниками — Эмиль Капелюш (сценография спектакля) и Анна Викторова (художник-постановщик кукольного представления). В спектакле были заняты профессиональные актеры: засл. артист России Валерий Кухарешин, Сергей Бызгу, Петр Васильев, студент Музыкального училища им. Н. А. Римского — Корсакого Сергей Князев и 16 воспитанников Колпинской воспитательной колонии.

Переоценить значимость этого проекта невозможно, он помог каждому стать лучше, отыскать в глубине своей души то хорошее, светлое, что жестокая действительность порой заставляет забыть и отбросить на второй план, найти свой путь к духовному возрождению. Более того, этот проект несёт и громадную воспитательную нагрузку: «какие замечательные лица были у заключенных актеров, как увлеченно эти „неуправляемые“ подростки играли куклами, как научились они быть прекрасными партнерами, слушать собеседника, существовать на сцене. Опыт музея и театров практически повторил описанное Достоевским: тюремный театр, искусство возвышают человека, дают ему возможность почувствовать свободу, радость творчества. Театр необходим в колонии, особенно важно это для подростков. Многие мальчики (отбывающие наказание за убийство, насилие, наркоманию) выходили из зала со слезами на глазах».

За 10 лет совместной деятельности Музея Достоевского и Белого театра определился основной творческий состав: «художник — один из сильнейших в Петербурге — Эмиль Капелюш; композитор — тонко чувствующий природу театра Валерий Пигузов; актеры — блистательная Марина Солопченко, потрясающий Сергей Бызгу, виртуозный Валерий Кухарешин. Белый театр живет единой семьей, в которой все понимают друг друга».

В 2006 году в рамках проекта «Играем с Достоевским» Белый театр поставил спектакль «Преступление» по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». В 2007 году выпустил два спектакль — «Ибсен и Стриндберг» (по пьесе Веры Бирон) и «Ева внутри кошки» (литературное пространство Габриэля Гарсиа Маркеса). На сезон 2007/2008 был намечен спектакль по пьесе Мики Мюллюахо «Паника. Мужчины на грани нервного срыва». В конце 2008 года состоялся выпуск спектакля «Сказки народов мира».

С Музеем Достоевского тесно сотрудничает и театр «Кукольный формат». Он появился на петербургской театральной афише осенью 2002 года. Репертуар театра формируется из спектаклей, созданных различными творческими группами, объединенными «форматом» театра кукол.

В мае 2003 года в Музее Достоевского в рамках юбилейной акции «Физиология Петербурга», а затем в июне во время Дней Норвегии и в клубной программе международного фестиваля «КукArt-VI» театр показал бета-версию исторической фантазии «Всадник cuprum» (постановщик и художник Анна Викторова). Это — дань двум юбилеям — 300-летию Петербурга и 170-летию «первой петербургской повести» поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник».

На Елагином острове в ЦПКиО в рамках юбилейной недели и на Международном фестивале клоунов зрители увидели проект Виктора Антонова «Кошка, которая…» по сказке Р.Киплинга. Премьеры «Всадника» и «Кошки» состоялись осенью 2003 года в Музее Достоевского. В апреле 2005 года театр стал лауреатом Российской национальной премии и фестиваля Золотая Маска. В номинации «Куклы» лучшим спектаклем назван «Всадник CUPRUM». «Маску» за режиссуру получила постановщик и художник этого спектакля Анна Викторова.

В Музее Достоевского «Кукольный формат» показывает следующие спектакли:

Всадник CUPRUM

Кошка, которая …

Записки из Мёртвого дома Робин — Бобин Сказка про крокодилов Картины из романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».

Также с Музеем Достоевского сотрудничает «Такой театр». Он был зарегистрирован в марте 2002 года. В труппу «Такого театра» вошли: лауреат Государственной премии Александр Баргман, актриса Молодежного театра на Фонтанке и кино Ирина Полянская, экс-солистка, создатель и руководитель группы Колибри Наташа Пивоварова, известный петербургский телеведущий Александр Лушин — актёры высокопрофессиональные и давно уже завоевавшие признание зрителей и критиков. Первый опыт театра — спектакль «Чёрствые именины» (пьеса Галины Соколовой, сценография Бориса Петрушанского) — её дипломная работа и режиссёрский дебют. Спектакль был хорошо принят зрителями. В 2002 году номинировался на Национальную театральную премию «Золотая маска» как Лучший спектакль малой формы. В 2003 году спектакль завоевал приз за Лучшую мужскую роль (А. Баргман — Виктор) на Международном театральном фестивале «Камерата-транзит» (Челябинск, Озёрск) и Специальный приз прессы фестиваля (И. Полянская — Надежда).

В репертуаре театра моноспектакль Александра Баргмана «Душекружение» по рассказам Владимира Набокова (режиссёр Ю. А. Васильев). Спектакль — лауреат и дипломант российских и международных театральных фестивалей; он был показан не только в городах России, но и за рубежом. В конце октября 2002 года состоялась премьера спектакля «Докопаться до истины — 2». В декабре 2003 года состоялись две премьеры — это моноспектакль Ирины Полянской «Звезда моя Аделаида…» по пьесе Клима, внежанровое представление «Даже не знаю, как начать…».

«Такой Театр» ведет переговоры о сотрудничестве с молодыми, но уже завоевавшими популярность, известными российскими режиссёрами и актёрами. В марте 2006 года состоялась премьера спектакля по пьесе канадского драматурга Кароль Фрешетт «Жан и Беатрис».

В Музее Достоевского ежегодно проходит международная научная конференция «Достоевский и мировая культура». Эти конференции проходят в Музее Ф. М. Достоевского в Санкт-Петербурге ежегодно, начиная с 1974 года. В разные годы в работе конференций принимали участие Г. М. Фридлендер, Ю. М. Лотман, Г. С. Померанц, Ю. Ф. Карякин, А. М. Панченко, В. Н. Топоров, Е. Б. Пастернак, Д. А. Гранин, В. Е. Ветловская, В. Н. Захаров, В. А. Туниманов, И. Л. Волгин, Р. Г. Назиров, Л. И. Сараскина и др.

В последние годы конференции в музее приобрели статус международных, в их работе принимают участие Л. Аллен, С. Олливье, М. Гург (Франция), Р. Белкнэп, Н. Натова, отец Дмитрий (Григорьев), Н. Перлина (США), Т.

Киносита, С. Такахаси, А. Андо, К. Итокава (Япония), Р. Пис, И. Кириллова, Д. Томпсон (Великобритания), Н. Каучишвили, Дж. Пачини (Италия), С. Владив-Гловер (Австралия), Р.

Опитц, Э. Хексельшнайдер (Германия), Г. Хьетсо (Норвегия), А. Лазари, Г. Бжоза (Польша) и др.

Музей с 1995 г. является коллективным членом International Dostoevsky Society (IDS). С 1993 года музеем совместно с Российским обществом Ф. М. Достоевского по материалам конференции издается научный альманах «Достоевский и мировая культура» (главный редактор К. А. Степанян, редакционный совет: Н. Т. Ашимбаева, В. И. Богданова, И. Л. Волгин, В. Н. Захаров, Л. И. Сараскина, Б. Н. Тихомиров, В. А. Туниманов, Г. К. Щенников).

Основные цели конференции — рассмотрение и обсуждение фундаментальных проблем, связанных с восприятием творчества Ф. М. Достоевского в современном мире, влиянием его духовного наследия на художников, мыслителей, религиозных и политических деятелей XIX—XX вв.ека; изучением вопросов проблематики и поэтики произведений, театральных и кинематографических интерпретаций, малоизвестных страниц биографии писателя.

Конференция «Достоевский и мировая культура» собирает в петербургском Музее Достоевского литературоведов, научных сотрудников музеев из многих городов России и зарубежья. «Достоевские чтения» в доме, где жил и умер писатель, являются одним из самых представительных научных собраний, посвященных великому классику русской и мировой литературы.

Таким образом, мы видим, что рассмотренные нами в рамках данной работы музеи, являются неотъемлемой частью культурной жизни Санкт-Петербурга, они являются хранителями бесценных традиций, экспонатов, которые помогают нам заглянуть в ту эпоху, в которую жили и творили великие писатели, более того, музеи не останавливаются на достигнутом, постоянно пополняя коллекции, совершенствуя экспозиционные приёмы, предлагая вниманию посетителей всё новые и новые уникальные экспонаты.

Список литературы

Литература. Справочник. — М., 1995

Овэс Л. В мечтах и наяву. /Театр. — 2006 (№ 3). С. 106−118

Официальный сайт Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского //

http://www.md.spb.ru/

Официальный сайт Всероссийского музея А. С. Пушкина // www.pushkinmuseum.ru

Санкт-Петербург. 1703−1917 / Под ред. А. В. Даринского. — СПб., 1997

Энциклопедия «Википедия». //www.ru.wikipedia.org

Приложение

1. Мемориальный Музей-квартира А. С. Пушкина на набережной реки Мойки, 12

2. Портрет Г. Р. Державина

3. Музей Г. Р. Державина и русской словесности его времени

4. Музей Ф. М. Достоевского

5. Прихожая квартиры Ф.М. Достоевского

6. Детская комната

7. Комната Анны Григорьевны Достоевской

8. Столовая

9. Кабинет Ф. М. Достоевского

10. Гостиная

Цит. по: Санкт-Петербург. 1703−1917/Под ред. А. В. Даринского. — СПб., 1997. С. 209

Цит. по: Санкт-Петербург. 1703−1917. С. 210

Официальный сайт Всероссийского музея А. С. Пушкина // www.pushkinmuseum.ru

Официальный сайт Всероссийского музея А. С. Пушкина // www.pushkinmuseum.ru

Официальный сайт Всероссийского музея А. С. Пушкина // www.pushkinmuseum.ru

Энциклопедия «Википедия». //www.ru.wikipedia.org

Официальный сайт Всероссийского музея А. С. Пушкина // www.pushkinmuseum.ru

Литература

Справочник. — М., 1995. С. 150

Материалы с Официального сайта Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского //

http://www.md.spb.ru/

Санкт-Петербург. 1703−1917. С. 292

Овэс Л. В мечтах и наяву. /Театр. — 2006 (№ 3). С. 106−118

Официальный сайт Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского //

http://www.md.spb.ru/

Официальный сайт Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского //

http://www.md.spb.ru/

Официальный сайт Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского //

http://www.md.spb.ru/

Официальный сайт Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского //

http://www.md.spb.ru/