В его изучении можно наметить несколько позиций и наметить методические направления:
— История древнерусского орнамента. (Древнерусская книжная миниатюра, церковная роспись и резьба по дереву, северная резьба по кости, ювелирная скань и зернь, искусство изразца).
— Виды орнамента (зооморфный и тератологический стиль, растительный, геометрический, антропоморфный; и лицевое шитье — сюжетная христианская тематика).
— И третья позиция — изучение христианской этики: защитных категорий, которые воспитывались в народной и духовной культуре — соблюдение ограничений, оказание взаимопомощи, возрождение братания, обрядовая трапеза, почитание усопших, — что всегда сопровождалось христианской символикой не только изобразительной, но образно действенной.
И вот здесь очень важно понять, что изучение древнерусского орнамента вообще не должно быть самоцелью, просто художественным направлением, а должно изучаться комплексно, так как язык орнаментальной христианской символики является способом сохранения и передачи христианского мировоззрения.
Всегда предметы древнерусского шитья были эталоном, лучшим образцом, идеальным атрибутом в представлении нецерковной культуры. Покрой облачений духовенства, потрясающей красоты орнаментированные ткани, текстильные предметы церковного обихода: покровцы, палицы, пелены, антиминсы, хоругви, узорные ювелирные оклады икон — все это при секуляризации культуры послужило источником для формирования средневековой русской одежды — княжеской, боярской, впоследствии купеческой, хотя, несомненно, были привнесены и азиатские влияния как в покрой одежды, так и в его названия.
В свою очередь, средневековая одежда, перечисленная выше, оказала влияние на народный костюм, особенно на технику и орнаменты головных уборов, которые, как известно, были строго регламентированы. Таким образом, можно сказать, что культура древнерусского шитья вместе с другими художественными традициями определила характер народной одежды, наряду с иноземными влияниями.
Что касается изучения древнерусского шитья в системе образования, то очень важно определить сначала истоки орнаментального искусства, используя даже известный труд Иоганнеса Фридриха «История письма», посвященного возникновению языка у разных народов, где рисунок, знак, символ — отражают познание мира, способ бытия, и передачу информации потомкам. Отсюда начинается через сохранение традиции культ почитания Бога, святых, предков. Отсюда понимание необходимости и важности обряда, ритуала. Для современного понимания орнаментального искусства важно в образовательный процесс не внести механическое использование орнамента, а объяснить на уровне дошкольного воспитания, школьного, и дополнительного образования, и даже высшего, что вся мировая орнаментальная культура:
— участвовала в познании окружающего мира;
— описывала и объясняла этот мир;
— соединяла функцию предмета с его смысловым значением оформления.
Необходимо сопровождать это мировым орнаментальным сводом, создавать своеобразную энциклопедию орнаментальной культуры.
Теперь хотелось бы вспомнить, что древнерусское шитье сохранялось несколькими традициями: духовной — монастырскими мастерскими и школами, светскими — княжескими, боярскими мастерскими, но везде речь шла о духовном воспитании женщины, независимо от возраста и социального положения, ее занятости и материальной обеспеченности, так как работа эта возмещалась необходимым материальным довольствием. Прежде всего, этот труд был востребован для:
— духовного облачения;
— предметов церковного обихода;
— даров, вкладов;
— в дальнейшем — и для светского костюма.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Сегодня общество обращается к духовным истокам своей древней культуры. В этом обращении к традиционным ценностям видится выход из кризиса современной цивилизации, ставящей перед человечеством множество нравственных проблем. Древнерусская художественная культура — часть мировой художественной культуры. В течение тысячелетней истории русское искусство утверждало приоритеты общечеловеческой значимости: милосердие и сострадание, чувство сопричастности судьбам простого народа, высокие духовные истины нераздельности красоты, добра и любви, а также исконно национальные идеалы патриотизма и государственности. Эти основы художественной культуры могут сыграть важную роль в заполнении мировоззренческого «вакуума» в современном обществе, сформировать у молодого поколения нравственные установки.
В современном мире ситуация с коллекционированием икон в нашей стране сильно изменилась, как изменилась и сама страна. Сейчас икона уже не является объектом идеологического противостояния власти, враждебно относившейся и к вере, и к частной собственности. Сформировалось и новое поколение собирателей. Среди них, конечно, остались коллекционеры старого типа, способные ограничить себя во всем ради приобретения желанного произведения, готовые выискивать неведомый шедевр на антикварных развалах, умеющие угадать в ничем не примечательной темной доске выдающийся памятник, а затем собственными руками раскрыть его от поздних наслоений. В то же время появились новые собиратели, люди состоятельные, способные приобретать уже отреставрированные древние иконы и в короткое время составить прекрасную коллекцию музейного уровня. У многих из них сформировалась и новая психология собирательства — не держать это достояние втуне, закрытым для всех, а делать свои коллекции как можно доле доступными. Они охотно участвуют в выставках, привлекают известных специалистов-искусствоведов для изучения принадлежащих им памятников, публикуют свои собрания. По сути, такие коллекции нередко являются частными музеями иконописи в стадии формирования.
В современном мире считается, что искусство должно все время делать что-то новое, что новое лучше хорошего. Нужно писать новые картины, писать по-новому и т. д. Нужно писать хорошие картины, а не новые! И если говорить о прогрессе в искусстве, то хотелось бы понять, какова его конечная цель? Ведь, если мы говорим о движении в лучшую сторону, то должны представлять себе, куда мы движемся? Что это такое, «лучшее»?
Барская Н. А. Сюжеты и образцы древнерусской живописи / М.: 1993.
Брук Я. В. Живое наследие: Беседы о древнерусской живописи / М.: 1970.
Воронин Н. Н. Кузьмин А. Г. Духовная культура Древней Руси // Вопросы истории. — 1972. — № 7.
Журавлев В. В. Мир художественной культуры / М.: Мысль, 1987. 237 с.
Каргин А. С. Народная художественная культура: Курс лекций для студентов высших и средних учебных заведений культуры и искусств. Уч. пособие / М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 1997. — 288 с.
Катаева Е. Г. Художественная традиция как категория исторического развития искусства // Вестник Московского университета. — Сер. 7. Философия. -
1989. — № 3. — С. 26 — 35.
Культурное наследие Древней Руси: истоки, становление, традиции / Под ред. В. Г. Базанова. М.: Наука, 1976.
Лихачев Д. С. О национальном характере русских // Вопросы философии. — 1990. — № 4. — С. 3 — 6.
Лихачев Д. С. Русская культура / М.: Искусство, 2000. — 439 с.
Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси: Книга для чтения / М.: 1974.
Художественная культура и просвещение России ХХ века: Учеб. пособие / Екатеринбург, 1995.
Юдин А. В. Русская народная духовная культура. Уч. пособие для студентов вузов / М.: Высшая школа, 1999. — 331 с.
Лихачев Д. С. О национальном характере русских // Вопросы философии. — 1990. — № 4. — С. 4.
Юдин А. В. Русская народная духовная культура. Уч. пособие для студентов вузов / М.: Высшая школа, 1999. с. 49 — 50.
Каргин А. С. Народная художественная культура: Курс лекций для студентов высших и средних учебных заведений культуры и искусств. Уч. пособие / М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 1997. с. 113.
Лихачев Д. С. Русская культура / М.: Искусство, 2000. с. 117.
Культурное наследие Древней Руси: истоки, становление, традиции / Под ред. В. Г. Базанова. М.: Наука, 1976. с. 64.
Катаева Е. Г. Художественная традиция как категория исторического развития искусства // Вестник Московского университета. — Сер. 7. Философия. -
1989. — № 3. с. 31.
Барская Н. А. Сюжеты и образцы древнерусской живописи / М.: 1993.
с. 28.
Брук Я. В. Живое наследие: Беседы о древнерусской живописи / М.: 1970. с. 42.
Журавлев В. В. Мир художественной культуры / М.: Мысль, 1987. с. 72.
