Сёра с увлечением изучает научные работы Э. Шеврейля, Г. Л. Ф. Гельмгольца и др., посвященные закономерностям взаимоотношений света и цвета. Удостоверившись на практике, что звучание цвета усиливается, если краски не смешивать на палитре, а наносить их на холст мелкими мазками, П. Синьяк начинает писать раздельными точками чистого цвета и становится активным пропагандистом и теоретиком нового художественного метода — дивизионизма, или пуантилизма.
Главное место среди пейзажных работ П. Синьяка занимают марины с изображением средиземноморского побережья Франции.
В 1887 г. он побывал в небольшом южном городке Коллиур и написал там серию работ в новой живописной манере, отмеченных сильным влиянием Ж. Сёра («Порт Коллиур», 1887, Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло; «Вид Коллиура», 1887, частное собрание, Нью-Йорк). В них художник тонко и удивительно верно передает все особенности средиземноморского освещения, используя для этого причудливую мозаику из мелких мазков синего, фиолетового, зеленого, желтого и красного цветов.
Принимая в целом манеру Ж. Сёра, П. Синьяк тем не менее приспосабливает ее к своему видению мира, отказываясь от космического восприятия окружающей природы.
П.Синьяк всегда стоит на земле и отсюда воспринимает все происходящее, поэтому природа на его полотнах более обыденная, а потому более близкая и знакомая («Пинии и паруса», 1896, частное собрание; «Песчаный берег моря», 1890, ГМИИ, Москва; «Лодки на солнце», 1891, частное собрание; «Красный буй», 1895, Музей Орсэ, Париж; «Сен-Тропез», 1897, Музей Аннонсиад, Сен-Тропез; «Порт Роттердама», 1907, Музей Бойманс-ван Бейнинген, Роттердам; «Марсельский порт», 1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Сосна в СенТропезе», 1909, ГМИИ, Москва).
Работу в мастерской П. Синьяк предпочитал работе на открытом воздухе, считая, что техника масляной живописи мало подходит для пленэра, поэтому его акварели, выполненные на натуре, темпераментнее и живее его картин.
П.Синьяк очень много путешествовал по Франции, он побывал также в Голландии, Италии, на Корсике, в Константинополе, привозя из своих поездок работы с изображением великолепных пейзажей, увиденных глазами художника, влюбленного в жизнь («Тартаны, разукрашенные флагами», 1893, Городской музей Вупперталь; «Папский дворец в Авиньоне», 1900, Музей Орсэ, Париж; «Константинополь.Ени-Джани», 1909, частное собрание, Брюссель).
С большой охотой и увлечением он писал Париж, его мосты, каналы, набережные — вообще все места, связанные с водой; приближаясь к окраинам, он вводил в пейзаж индустриальные мотивы, изображая заводы и их дымящиеся трубы («Предместье Парижа», 1883, Музей Орсэ, Париж).
Так, сопоставляя в картине «Сена. Гренелль», 1899, частное собрание, Хельсинки) Эйфелеву башню и заводские трубы, он как бы говорит о существовании второго Парижа, рабочего.
Портретные работы П. Синьяка не отличаются той искренностью и непосредственностью восприятия, как его пейзажи («Завтрак», 1886−1887, Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Среди них выделяется «Портрет Феликса Фенеона на эмалевом фоне, ритмизованном размерами и углами, тонами и красками» (1890, частное собрание, Нью-Йорк), исполненный динамики завихряющихся орнаментальных узоров и свидетельствующий об интересе автора к проблемам монументально-прикладного искусства.
" Красный буй". 1895 г. Холст, масло. 81×65 см. Музей д’Орсэ, Париж.
" Сен-Тропез". 1899 г. Музей Аннонсиад, Сен-Тропе
" Марсельский порт". 1906 г. Холст, масло. 46×55 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
" Сосна в Сен-Тропезе". 1909 г. Дерево, масло. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.
" Папский дворец в Авиньоне". 1900 г. Холст, масло. 73,5×92,5 см. Музей д’Орсэ, Париж.
" Завтрак". 1886−1887 гг. Холст, масло. 89×115 см. Рейксмюзеум, Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.
" Портрет Феликса Фенеона на эмалевом фоне, ритмизованном размерами и углами, тонами и красками". 1890 г. Холст, масло. 73,5×92,5 см. Музей Современного искусства, Нью-Йорк.
