Благодаря «Правилам» существенно повысилась роль режиссера в театре. Впервые должность режиссера была введена в штат театров благодаря Постановлениям 1809 года. В те годы его деятельность заключалась в сведении различных компонентов будущей постановки в некое организованное целое. Функции режиссера были существенно ограничены.
В частности, режиссер помогал заведующему репертуарной частью в вопросах разработки месячных планов и в планировании репетиционных периодов. В задачи режиссера входило также составление описей декораций, костюмов и бутафории, которые требовались для постановки. Занятость артистов регулировал сам заведующий репертуарной частью, он же, исходя из этого, планировал считки и дальнейшие пробы. В 1825 году функции режиссера в театре расширились: составление репертуарного плана, организация переписки ролей и их раздача артистам.
Режиссером планировались репетиционные периоды, он же обязан был уведомлять труппу о сроках проведения репетиций, а так же наблюдать за порядком их проведения. В задачи режиссера вошло составление перечня всех необходимых элементов художественного оформления спектакля. В целом, действительно назрела необходимость не только расширения функций режиссера в театре, но и изменения самих творческих основ его работы, поскольку театральное искусство стремительное развивалось, а творческие методы оставались старыми. В «Пояснительной записке к проекту режиссерского управления драматической труппой» содержится высказывание Д. В. Аверкиева, наиболее точно характеризующее новые творческие задачи режиссера.
Он писал, что режиссер «должен обладать умением объяснить артистам значение и достоинства данного произведения во всех подробностях, представить им наглядный анализ характеров (…) показать, как должны исполняться роли, отдельные сцены и вся пьеса». Но Сцена, подобно оркестру, требует лица непрестанно следящего за исполнением пьесы; наблюдающего за ходом действия и должными оттенками в ведении отдельных сцен и ролей; согласующего все частности для достижения прекрасного целого; лицо это должно быть полным хозяином дела и арбитром всех возникающих недоразумений и несогласий… Оно обязательно следит не только за репетициями, но и за спектаклями, постоянно направляя их к большему и большему совершенству и непрестанно наблюдая за добросовестным исполнением артистами их обязанностей, а равно и за их успехами". И благодаря реформе 1882 года это расширение функций режиссера все же состоялось. Во-первых, появилась новая должность — главный режиссер. Он рассматривал прошения драматургов, руководил считками, репетиционным процессом, составлял план постановок и контролировал ход подготовки спектаклей. Что же касается распределения ролей, то решающее мнение оставалось за Директором театра.
Режиссеру также предписывалось особо тщательно подходить к выборе пьесы. Указывалось, что «в обстановке пьес следует обращать внимание не столько на ее блеск и роскошь, сколько на ее изящество и верность месту и времени действия пьесы», а исполнение пьес должно представлять собой «художественное целое». Наконец, чтобы стимулировать работу режиссеров, им было увеличено жалование в два раза. Несомненно, расширение режиссерских функций положительно сказалось на самой концепции и содержании творческой деятельности театров. Теперь следует обратиться к репетиционному процессу, который регулировался «Правилами» и был принят в театрах. В «Правилах для управления русско-драматическими труппами» 1882 года еще более существенная роль отведена организации репетиционного процесса.
Анализ этого раздела «Правил» позволяет сделать вывод, что в целом последовательность постановочной работы по сравнению с предшествующими десятилетиями изменились незначительно. Однако, некоторые нововведения представляются принципиально важными. Рассмотрим их. Так, после распределения ролей и утверждения их Директором назначалось «чтение пьесы», или считки, где, по новым правилам, должны были присутствовать все участвующие в пьесе артисты, «как бы малы и незначительны ни были их роли», что говорит о стремлении к целостности будущего спектакля. На считках начальником режиссерского управления в присутствии автора артистам «делаются все необходимые разъяснения относительно характеров действующих лиц и того, в каком именно тоне и темпе должны быть ведены отдельные сцены». По окончанию считок начальник режиссерского управления назначал день репетиции на сцене, где совместно с автором определял так называемые «места», заносившиеся затем в специальную книгу. Главная задача таких репетиций, согласно «Правилам», состояла в том, чтобы «все места были согласованы с ходом действия пьесы и красотою общей картины, которую должна в данный момент изображать сцена».
Говоря современным языком, необходимость четкого выверенного мизансценирования определялась «Правилами» особо, а обязанность мизансценировать пьесу впервые в истории Императорской сцены всецело возлагалась на режиссера. Отныне «никто из артистов, даже играющие главные роли, не может претендовать, чтобы сцена была поставлена согласно его желанию или пониманию данного момента пьесы; мнение артиста принимается единственно постольку, поскольку оно способствует достижению указанной задачи». На разучивание сложных ролей по новым правилам артистам предоставлялся двухнедельный срок, а период разучивания менее сложных или «меньших» ролей лимитировался «соразмерно-кратчайшим временем», которое назначалось режиссерским управлением. Увеличение сроков могло произойти лишь в том случае, если артисту поручалась «особенно большая и трудная роль», или когда он одновременно занят «повторением другой, давно не играной роли». Далее назначались сценические репетиции, где артистами совместно с режиссером «согласовывался» актерский ансамбль — одна из главных задач репетиционного процесса. Последним этапом была генеральная репетиция, которая, по «Правилам», «не должна ничем отличаться от спектакля» и проводилась в полном сценическом оформлении.
В «Правилах» 1882 года впервые в истории Императорских театров была документально зафиксирована важность работ по созданию массовых сцен. Проведение репетиций массовых сцен со статистами возлагалась на помощника режиссера и только «по достаточной их (статистов) подготовке, пьеса репетируется в полном своем составе». Новые требования были предъявлены и к художественнодекорационному оформлению: оно должно было максимально сочетаться с местом и временем действия пьесы. Еще одним важным решением в 1882 году стала отмена поспектакльной платы артистам и упразднение основного массива бенефисов в репертуаре театра. Однако бенефисы не исчезли из практики театра. Наконец, реформа коснулась также административной и хозяйственной части деятельности театра. В сезон 1881−1882 годов была создана специальная комиссия, в задачи которой входило определение общего состояния административнохозяйственной части театров, нахождение путей совершенствования системы управления и работы хозяйственных служб.
Деятельность комиссии продолжалась немногим более года, ее результатами стали преобразования в административной части, модернизации монтировочной, общехозяйственной, строительной, кассовой частей, и издательской деятельности. В некоторых театрах появились электрическое освещение, центральное отопление и вентиляция. Это позволило не только благоустроить здание, но и с течением времени существенно снизить хозяйственные расходы. Таким образом, реформы носили комплексный характер и в значительной степени способствовали улучшению как административной, так и творческой деятельности театров той эпохи. Заключение
Накануне проведения реформы 1825 года в театре существовали определенные проблемы, как области организации, так и в творческой сфере. В частности, репертуарная политика велась непродуманно. На сцене театров появлялись пьесы-однодневки, а сами постановки готовились в спешке, что объяснялось большим количеством премьер в год. Кроме того, роль режиссера в театре в постановочном процессе была не такой значительной. Все это отрицательно сказывалось на творческой составляющей деятельности театра и, конечно же, не соответствовало высокому статусу театра как культурного учреждения.
Реформы 1825 года в целом улучшили организацию и творческую деятельность театра. Были осуществлены комплексные преобразования всех частей организационной системы. И, что особенно важно, реформирование было направлено на достижение высоких художественно-творческих и социально-культурных целей сценического искусства. Усовершенствование процедуры выбора репертуара способствовало тому, что самые лучшие постановки надолго обосновались в репертуаре театра, а простые одноактные пьесы сомнительного содержания если и ставились, то очень редко. За счет расширения функций режиссера в театре начало формирование так называемого «режиссерского театра». За счет изменения принципов оплаты труда артистов повысился художественный уровень новых постановок и спектаклей текущего репертуара. Тем не менее, далеко не все цели, поставленные в ходе реформы, были достигнуты.
В частности, несмотря на то, что в «Постановлениях» 1825 года говорилось о значимости тщательного репетиционного процесса, на практике многие театры ограничивались малым количеством репетиций, не уделяя должного внимания этой части постановочного процесса. Также реформа не привела к значительному обогащению репертуара. Таким образом, назрела необходимость проведения новой, более масштабной и проработанной реформы в области театрального дела. Такой стала реформа 1882 года. Основывалась эта реформа на достижениях и главных принципах реформы 1825 года.
Список литературы
Альтшуллер А. Я. Театр прославленных мастеров. — Л., 1968
Брянцев В. Театр в эпоху крепостничества. — Л., 1932
Гуревич Л. Я. История русского театрального быта / Л. Я.
Гуревич. — М.: Искусство, 1939. ;
Т. 1. Данилов С. С. По театрам старого Петербурга // Искусство и жизнь.
— 1939. — № 7.
— С. 42−44; № 8. — С. 42−44; № 10.
— С. 42−44; 1940. — № 3.
— С. 42−44; № 8. — С. 37−39.Данилов С.
С. Постоянные публичные театры в Петербурге в XIX веке // О театре: [cборник]. — Л., 1925. — Вып.
3. — С. 153−182.Записка Д. В. Аверкиева «Цель учреждения Императорских театров», письмо его К. К. Кистеру, о положении авторов пьес на театре, о своих пьесах на сцене театров/ЯТШИ, ф.44, д. 134, 25 сент. — 9 дек.
1878 г. Зограф Н. Г. Малый театр второй половины XIX века. — М., 1960
История русского драматического театра в 7-ми т. Т.
6. — М., 1980
Каратыгин П. А. Записки. — Л.: Искусство, 1970. — 327 с. Кашин Н. П. Исторический очерк управления Малым театром.//
http://www.maly.ru/news_more.php?day=17&month=8&number=1&year=2011
Кизеветтер А. А. Театр. Очерки. Размышления. Заметки. — М., 1922
Королева Н. Декабристы и театр. — Л., 1975
Лащенко С. К. Директор императорских театров А. М. Гедеонов: московские истоки санкт-петербургской театрально-административной карьеры.//
http://sias.ru/upload/iblock/86e/lashenko.pdfЛопухова В. Формирование русской национальной культуры на примере русского театра XIX века.//
http://www.rae.ru/forum2011/8/1592
Мокульский С.С. О театре. — М.: Искусство, 1963
Орлов Ю. М. Организационные структуры русских драматических театров. Ч. I. — М., 1979
Островский А.Н. О литературе и театре. — М., 1986
Островский А. Н. Полн. собр. соч.: В 12-ти т. — М., 1980. Т. 12. Островский А. Н.
Обстоятельства, препятствующие развитию драматического искусства //О литературе и искусстве. — М., 1986
Петровская И.Ф., Сомина B.B. Театральный Петербург: начало XVIIIвека — октябрь 1917 г. — СПб., 1994
Петровская И. Театр и зритель провинциальной России. — Л., 1979
Пилюгин А.А. Организационно-творческие проблемы Императорских театров России второй половины XIX века: реформы 1882 года: дисс. канд. искусствоведения. — М., 2003
Погожев В. П. Воспоминания./Неизданные труды В. П. Погожева по вопросам театра 1935 Г.//РГИИИ, ф. 44, № 1.Погожев В. Столетие организации Императорских московских театров (Опыт исторического обзора). Выпуск первый. Книга III. Обзор с 1826 по 1831 год. — СПб., 1908
Постановления 1825 года.//
http://eridan-group.com.ua/2013/06/postanovleniya-1825-goda/Родина Т. М. Русское театральное искусство в начале XIX века. — М., 1961
Суворин А. С. Театральные очерки. — СПб., 1914
Танеев С. В. Из прошлого императорских театров. Краткий исторический очерк. — Вып. 1. 1725−1825. — СПб.: Тип.
В.В. Комарова, 1885. — 59 с.//
http://www.memoirs.ru/texts/TANEEV_IZ_PROSL_TEA85.htmЧепуров А.А. А. П. Чехов и Александринский театр на рубеже XIX—XX вв.: автореф. дисс. докт. искусствоведения. — СПб., 2006. [Ресурс локального доступа]Энциклопедический словарь.//
http://alcala.ru/brokgauz-slovari/izbrannoe/slovar-B/B13683.shtml
