Термин «мюзикл» пошел из американского театра: все, что не опера, но с музыкой, там звали мюзиклом. Драма в США развита мало, театр Бродвея — почти всегда музыкальный, мюзикл стал главным национальным жанром. Поэтому и первый звуковой фильм был мюзиклом («Певец джаза»), и расцвет Голливуда связан с этим жанром — пышным и дорогим, не претендовавшим на правду жизни, но развлекавшим публику. Мюзикл универсален, он синтезирует в себе всё, что сверкает — от оперетты до спорта, от оперы до цирка, от балета до мюзик-холла. Он визитная карточка Голливуда. В нем красиво любили, фигурно катались и плавали, били чечетку, выстраивали из танцовщиц орнаменты, пели Штрауса и Пуччини. Возникли свои родоначальники, как хореограф Басби Беркли — прародитель клипа, ибо он первым заставил танцевать кинокамеру. Или Джером Роббинс с Робертом Уайзом, которые вывели действие на улицы и первыми сплели мюзикл с драмой. Из мюзиклов пришли к нам практически все «вечнозеленые» американские мелодии — evergreens. Мюзикл один из самых модных жанров современного музыкального театра. Некоторые считают его просто американской разновидностью оперетты. В этом нет большой ошибки. Жанрам искусства свойственно развиваться, и оперетта не раз меняла свою национальную и жанровую специфику. Сентиментально-мелодраматические оперетты И. Кальмана и Ф. Легара настолько непохожи были на венскую оперетту конца XIX века, а музыкальные комедии советских авторов так отличались от западной продукции, что порою тоже давали повод говорить о них как о новом жанре. Слова «это не оперетта» были хорошо знакомы многим опереточным авторам XX века. Но именно в американском музыкальном театре произошел тот качественный скачок, который позволяет многим рассматривать мюзикл как самостоятельный сценический жанр, хотя и находящийся в отношениях близкого родства и преемственности с опереттой. Главное структурное различие между опереттой и мюзиклом определяется той ролью, которая отводится музыке по сравнению с разговорными сценами. Вот как об этом пишут авторы книги «В мире оперетты»: «Оперетта, которую европейские классики жанра стремились приблизить к опере, во многом сохранила черты выдержанной музыкальной формы с ансамблями и финалами, с лейтмотивами и элементами симфонического развития. Мюзикл же в большей степени представляет собой театральную форму, в которой музыка является одним из средств музыкально-сценического монтажа наряду с хореографией, пластикой, постановочными эффектами и т. д.». По структуре мюзикл близок к той разновидности оперетты, которая у нас, как и в других странах, получила название «музыкальной комедии» и которую сторонники чистоты жанра иногда принципиально отделяли от оперетты. Последней точки зрения придерживался, в частности, композитор И. Дунаевский. «В оперетте, — говорил он, — музыка играет ту большую роль, какая, в так называемых музкомедиях, может быть и необязательна. В оперетте все или почти все драматургическое действие, развитие характеров и сюжета решается средствами музыки. Музыкальная драмагургия в оперетте, таким образом, является обязательным и важнейшим фактором, цементирующим всю пьесу. Ее роль, то есть роль музыки в оперетте, принципиально такая же, как в опере, но выражается облегченными мелодическими и формальными средствами. Из музыкальной комедии можно легко убрать музыку и ставить пьесу в обыкновенном драматическом театре, что у нас нередко и делают. Из оперетты музыку невозможно изъять, ибо она определяет пьесу, на ней строится все развитие сюжета, а в музыкальных номерах определяются характеры и их движение в сюжете «.
Актуальность выбранной темы заключается в том, что мюзиклы стали пользоваться популярностью не только на западе, но и в России, в связи с чем актуально проследить рекламную кампанию мюзикла в Москве, выявить характерные черты рекламной политики в России и сравнить их с американской моделью.
Объект работы — мюзикл. Предмет работы — история мюзикла, специфика рекламной кампании мюзикла.
Целью работы является рассмотрение истории развития мюзикла, исследование рекламной кампании мюзикла в Москве на примере продюсерского центра «СтейджЭнтертейнмент Россия» .
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. выявить истоки мюзикла;
2. дать характеристику мюзиклу, как жанру театрального искусства;
3. рассмотреть историю развития мюзикла и его современное состояние;
4. определить перспективы развития мюзикла;
5. проанализировать рекламную кампанию мюзикла в Москве;
6. сравненить рекламную политику российского и американского театра.
Данная курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.
