Органное творчество Ф. Мендельсона в контексте развития немецкого органного искусства

Органное творчество немецких романтиков до сих пор остается для отечественного музыкознания малоисследованной областью. Несмотря на то, что проблемы романтической музыки нашли свое отражение во множестве трудов, до сих пор на: русском языке не опубликовано специальных работ, посвященных изучению немецкой романтической органной традиции.

На наш взгляд это связано с определенной исследовательской позицией, долгое время превалировавшей в отечественном музыкознании. В большинстве трудов, посвященных западноевропейскому музыкальному искусству, исследовательские интересы были направлены на выявление в музыкально-историческом процессе «приоритетных» жанров, музыкально-стилевых направлений, композиторских персоналий, наиболее ярко репрезентирующих определенную эпоху, а также на поиски «нового» и «прогрессивного» в развитии музыкального языка и трактовке жанров. С этих позиций исследовался музыкально-исторический процесс в Европе и давалась оценка всем музыкальным явлениям.

Такой подход стал следствием выдвинутой в эпоху нового времени концепции социального прогресса, отразившейся и на подходе к историческому развитию культуры. Он надолго закрепился в европейском сознании и 6 купе с другими факторами повлиял на развитие отечественного музыкознания.

В результате, сегодня мы имеем сложившуюся «коллекцию» значимых, общепризнанных композиторов, иерархию форм, жанров и стилей, формирующих облик определенной эпохи и наши представления об истории развития музыкального искусства в целом.

Органное творчество композиторов-романтиков оказалось вне «магистральных» направлений развития музыкального искусства и, соответственно, осталось за рамками не только специальных, но и обобщающих исследований.

К органному творчеству виднейших немецких композиторов-романтиков (Мендельсона, Шумана, Листа, Брамса, Регера) обращались в основном в связи с описанием истории развития полифонических жанров и форм, поскольку органное искусство композиторов XIX века тесно связано с полифонической традицией и ее жанровой системой.

Русскоязычная литература, содержащая информацию аналитического характера об отдельных органных сочинениях романтиков, фактически ограничивается трудами В. Протопопова (Протопопов, 1985, 1986),.

1 «У.

Я. Гиршмана (Гиршман, 1993) и Ю. Крейниной (Крейнина, 1991) .

В фундаментальном труде В. Протопопова «История полифонии», до недавнего времени являвшемся единственным источником информации об органном творчестве композиторов-романтиков, из всего разнообразия полифонических форм, бытовавших в эпоху романтизма, рассматриваются фуга и действие фугированного принципа внутри классико-романтических форм. Аналитически рассматриваются: Три прелюдии и фуги ор. 37 и некоторые образцы фуг из органных сонат ор. 65 Ф. Мендельсона, несколько пьес из цикла Р. Шумана «Шесть фуг на ВАСН» ор. 60, прелюдия и фуга a-moll (WoO 9), фуга as-moll (WoO 8) И.Брамса. В своем труде В. Протопопов уделяет основное внимание рассмотрению тематизма и структуры данных фуг, что обусловлено спецификой исследования. Однако, изучение органных фуг, входящих в состав цикла (как, например, в органных сонатах Мендельсона), вне контекста целого сочинения и органной традиции сказывается на их ценностной оценке и явно недостаточно для понимания их сущности и закономерностей. Вероятно поэтому, органные фуги романтиков истолковываются В. Протопоповым исключительно как «дань традиции баховского времени» (Протопопов, 1986, с. 53).

1 В труде Я. Гиршмана — «ВАСН. Очерк музыкальных посвящений И. С. Баху с его символической звуковой монограммой» — среди целого ряда произведений рассматривается цикл фуг на ВАСН ор. 60 Р. Шумана, а также фуги на ВАСН Ф. Листа и М. Регера.

2 Монография Ю. Крейниной впервые подробно исследует проблему органного творчества М. Регера.

В монографиях о немецких композиторах-романтиках об их органных произведениях в лучшем случае можно найти скудную информацию о времени и месте создания того или иного произведения.

Отношение к данной области творчества композиторов XIX века хорошо демонстрирует высказывание Житомирского, которое во многом отражает общие идейно-методологические установки отечественного музыкознания советского периода: «Интересно отметить следующее, попытки обращения романтиков к излюбленным жанрам эпохи полифонии и к стилю этой эпохи в целом были немногочисленны, и в них как раз менее всего проявилась плодотворность использования этого (баховского) источника. Шопен остался в стороне от подобных опытов, оратории Мендельсона наименее „мендельсоновское“ в его наследии. Полифонические хоры Шумана в его оратории „Рай и Пери“, его фортепианные фуги сами по себе очень хороши, но никак не могут быть отнесены к высшим достижениям композитора. Зато в изумительно полифонизированной ткани ноктюрнов Шопена или „Крейслерианы“ Шумана мы видим подлинно возрожденную жизнь баховской техники» (Житомирский, 1964, с. 452).

Показательно, что так называемые композиторы «второго плана», благодаря творчеству которых и складывалась немецкая органная традиция XIX века (А. Ритгер (1811−1885), К. Финк (1822−1911), Ян ван Эйкен (1823−1868), Г. Меркель (1827−1885), Й. Райнбергер (1839−1901), И. Херцог (18 221 909), Ю. Ройбке (1834−1858), Ф. Лахнер (1803−1890), А. Гессе (1809−1863) и другие), вовсе не нашли своего места в отечественной историографии. До сих пор их имена остаются известными лишь узкому кругу органистов-исполнителей.

Такая исследовательская позиция, учитывающая не все составляющие музыкально-исторического процесса, исключает возможность воссоздания реальной исторической картины. Изучение лишь вершинных достижений эпохи, наделяемых репрезентирующей функцией, и пренебрежение малозначимыми на первый взгляд фактами и явлениями искажает историческую картину и оценки некоторых реалий и тенденций развития искусства.

В результате, за пределами исследований отечественного музыкознания остался целый культурный пласт — органное искусство XIX века, и, в частности, органная соната — центральный жанр немецкой романтической органной музыки, оказавший огромное влияние на органное искусство других стран.

Вполне естественно предположить, что в рамках научной парадигмы советского периода европейская органная музыка не могла быть актуальной для исследования, в силу хотя бы ее тесных исторических связей с церковным культом. Кроме того, отсутствие в России исторически сложившейся, устойчивой органной традиции, а также органных композиторских и исполнительских школ, не стимулировало исследовательских интересов ученых к этой теме.

В последние годы в связи со сменой методологических установок в отечественной музыкальной науке, а также с возросшим в России интересом к органу и органному исполнительству, появляются исследования, связанные с изучением. истории органостроения, органного искусства различных эпох, особенностей развития европейских органных школ и специфики органного исполнительства.

Истории органа посвящена книга X. Лепнурма «История органа и органной музыки» (1999). Ряд диссертационных исследований направлен на изучение особенностей немецкого органного искусства XVII века: М. Насонова «Северонемецкая органная школа. Органная композиция как феномен культуры» (1994) — А. Панов «Семантика немецкой органной терминологии XVII—XVIII вв.еков» (1996) — Т. Зенашвили «Органное творчество Иоганна Пахельбеля (вопросы стиля и исполнительской интерпретации)» (1997) — М. Распутина «Становление клавирного стиля в музыке южнонемецкого барокко» (2002). Органному искусству XIX века посвящена диссертация.

Т. Бочковой «Немецкая органная музыка XIX века и традиция романтического бахианства» (2000).

В наиболее близкой теме настоящего исследования работе Бочковой рассматривается органное творчество трех композиторов XIX века — Ф. Мендельсона, И. Брамса и М. Регера. Появление такой работы исключительно важно, поскольку здесь автор впервые освещает некоторые аспекты бытования немецкой органной музыки в XIX веке. Однако, содержание данного исследования далеко не исчерпывающе. Кроме того, созданная в отечественной науке ситуация информационного вакуума в этой области музыкального знания и отсутствие источников затрудняют исследования в этом направлении. Автор явно испытывает дефицит информации, что приводит его к некоторым заблуждениям.

Так, говоря об органной сонате XIX века, автор объясняет причины отсутствия теории данного жанра в отечественной науке следующим: «Сочинений этого жанра в мировой музыкальной литературе совсем немного. Можно, буквально, по пальцам перечесть тех композиторов, в чьем наследии мы найдем органные сонаты: И. С. Бах, Ф. Э. Бах, Д. Скарлатти, Ф. Мендельсон, Ю. Ройбке, Й. Райнбергер, А. Г. Риттер, М. Регер, П. Хиндемит» {Бочкова, 2000, с. 43). Далее автор продолжает: «Поскольку органная соната — детище эпохи барокко, и во времена ее рождения любые инструментальные сочинения могли называться подобным образом, постольку на раннем этапе своего формирования она не получила четких структурных и функциональных признаков. В дальнейшем, при почти полном отсутствии внимания к себе со стороны „лидирующей группы“ европейских композиторов, этот жанр так окончательно и не оформился. Вероятнее всего, органная соната в зависимости от времени своего создания попадала под влияние каких-либо популярных и широко культивировавшихся в ту или иную эпоху жанров и во многом опиралась на них» (Бочкова, 2000, с. 43).

В действительности, в XIX веке к жанру органной сонаты обращались свыше 80-ти немецких композиторов, имена которых были неизвестны в силу вышеуказанных причин. В связи с этим, некоторые положения, касающиеся теории и бытования жанра органной сонаты в XIX веке требуют пересмотра.

Предметом настоящего исследования стало органное творчество Ф. Мендельсона. Стоит отметить, что среди всех композиторов романтиков личности Мендельсона в отечественном музыкознании было уделено наименьшее внимание. Вклад этого композитора в мировое искусство у нас явно недооценен. Среди имеющихся на русском языке монографий о Мендельсоне (Г. Ворбс «Мендельсон Бартольди», 1966; А. Курцман «Феликс Мендельсон», 1967; Е. Мейлих «Феликс Мендельсон-Бартольди», 1973) ни одна не может претендовать на полное освещение жизненного и творческого пути композитора. Кроме того, ни одна из них не содержит списка сочинений композитора и не описывает значительную часть творческой деятельности Мендельсона, связанную с его интересами к органу и выступлениями в качестве концертирующего органиста.

До сих пор в России не предпринималось попыток издать полное собрание писем композитора, которые являются важнейшими документами, свидетельствующими об эпохе, творческих устремлениях композитора и его вкладе в историю европейского музыкального искусства XIX века.

Органное творчество Мендельсона рассматривается нами как в контексте немецкой органной традиции, так и в контексте идеологии романтической эпохи. Автором впервые предпринимается попытка собрать и представить полный список органных сочинений композитора (приложение № 1) и его письма3, касающиеся органного творчества и исполнительства.

Основными информативными, историческими и биографическими источниками для написания данного исследования послужили труды зарубежных авторов, изучавших творчество Ф. Мендельсона и немецкую органную традицию:

3 Все письма Мендельсона, его друзей и современников, приведенные в диссертации, даны в переводе автора.

Д. Батлер «Органные произведения Феликса Мендельсона Бартольди» (1973) [D.Butler «The organ works of Felix Mendelssohn Bartholdy», 1973].

С. Гроссман-Вендри «Феликс Мендельсон Бартольди и музыка прошлого» (1969) [S. GroJ3mann-Vendrey «Felix Mendelssohn Bartholdy und die Musik der Vergangenheit», 1969].

M. Вейер «Немецкая органная соната от Мендельсона до Регера» (1969) [M. Weyer «Die deutsche Orgelsonate von Mendelssohn bis Reger», 1969].

Рассмотрение органного творчества Ф. Мендельсона в историческом контексте эпохи и традиции повлекло за собой изучение целого спектра вопросов, которым посвящены пять разделов диссертации. Работа снабжена списком литературы и пятью приложениями, в которых приводятся неопубликованные ранее в России нотные материалы, источники, систематизированные исторические данные.

Первый раздел — «Способы воплощения национальной характерности в немецком музыкальном искусстве XIX века» — посвящен описанию основных идеологических установок немецких романтиков и наиболее типичных способов воплощения национальной характерности в музыкальном искусстве XIX века.

Во втором разделе — «Немецкая органная традиция от барокко к романтизму. Основные тенденции развития органостроения и органного исполнительства» — рассматриваются основные этапы исторического развития немецкой органной традиции (органостроения, исполнительской практики, эстетики органного звучания и использования инструмента). Здесь автор опирается на труды отечественных и зарубежных исследователей, посвященных особенностям органостроения и истории развития органа {Панов, 1996; Насонова, 1994 (б) — Лепнурм, 1999; Sumner, 1962; Williams, 1980), органного исполнительства {Панов, 1993; Bush, 1995; Herresthal, 1995;

Oortmerssen, 1995; Weyer, 1995; Lohmann, 1995; Williams, 1980 Margittay, 1970), композиторского творчества (Billeter, 1995; Fagius, 1995; Nieitwkoop, 1995; /993- Chorzempa, 1971).

Третий раздел — «Мендельсон-органист», опирающийся на эпистолярное наследие композитора, посвящен хронологическому описанию деятельности Ф. Мендельсона как органиста — концертного исполнителя, интерпретатора, пропагандиста искусства Баха.

В четвертом разделе — «Органные сочинения Мендельсона» — рассматривается органное творчество Мендельсона. Здесь по возможности полно собрана информация об истории создания, издания и исполнения органных сочинений композитора. В центре аналитического внимания автора находятся шесть органных сонат ор. 65 композитора, рассмотрение которых преследует следующие цели: раскрыть особенности авторского претворения жанра, показать преемственные связи с немецкой органной традицией, выявить закономерности, ставшие показательными для дальнейшего развития немецкой органной сонаты. Здесь же предпринят историко-аналитический обзор произведений, написанных в жанре органной сонаты до Мендельсона, что позволяет сделать вывод о том, что Мендельсон явился основателем нового жанра — романтической органной сонаты — с определенными закономерностями в строении циклов и использовании музыкальных средств.

Пятый раздел — «Развитие мендельсоновских традиций в немецкой органной сонате второй половины XIX века» — посвящен описанию путей исторического развития немецкой органной сонаты после Мендельсона, где анализируются некоторые наиболее важные и показательные образцы, с целью определить историческое место и значение мендельсоновского опуса № 65 для дальнейшего развития жанра. Впервые в музыковедческий обиход вводятся некоторые имена немецких композиторов, работавших в жанре органной сонаты в XIX веке и аналитическое описание их произведений. В качестве подтверждения тезиса о популярности жанра органной сонаты в XIX веке, его влияния на органные школы других стран и, шире, на развитие всего европейского органного искусства приводится список немецких композиторов, работавших в данном жанре с указанием их сочинений (Приложение 2).

В разделе «Заключение» делаются обобщения и выводы о вкладе Мендельсона в немецкую органную традицию и мировое искусство.

Органные сочинения Мендельсона явились частью мощного пласта непрерывающейся немецкой органной традиции, внутри которой в данную историческую эпоху происходили важные эстетические и стилистические изменения, отражающие закономерности развития не только органного искусства XIX века, но и романтического искусства в целом. Являясь важнейшими достижениями немецкой органной музыки XIX века, органное наследие Мендельсона отражает, а в некоторых случаях и задает основные тенденции дальнейшего исторического развития немецкой органной традиции, которая, являясь неотъемлемой частью немецкого музыкального романтизма, развивалась в рамках определенных идеологических установок эпохи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В данной диссертации рассмотрено органное творчество Ф. Мендельсона и его деятельность в качестве концертирующего органиста. Предпринятое исследование данной стороны творчества композитора с мировым именем, стоящего у истоков немецкого романтического искусства, во многом было основано на его эпистолярном наследии, документах и письмах его современников, что позволило раскрыть новые факты и грани его творческой личности, до сих пор остававшиеся неизученными в России. Такой ракурс исследования дал возможность очертить и исторический контекст, в котором формировались эстетические представления Мендельсона, повлиявшие на характер его органного творчества. Рассмотренные исторические тенденции развития немецкой органной традиции позволили определить историческое место и значение мендельсоновского органного наследия для немецкого искусства, и, шире — для европейского искусства XIX века.

Будучи одним из первых в Европе XIX века концертирующих органистов-виртуозов, своей деятельностью в этой области Мендельсон выражал актуальнейшие идеи своего времени. Важным фактом, заслуживающим особого внимания, является то, что основным побудительным моментом для начала подобного рода концертной деятельности композитором, который на профессиональном поприще не был связан с органной практикой, стала идея пропаганды творчества своего великого соотечественника — И. С. Баха, воплощавшего для романтиков немецкий дух.

Большинство своих органных концертов, пользовавшихся популярностью и имевших огромный общественный резонанс, Мендельсон дал в Англии, благодаря чему в этой стране возник устойчивый интерес к творчеству Баха. За время концертной деятельности Мендельсона в Англии не без участия композитора было издано большое количество баховских произведений. Для органного искусства Англии это обстоятельство имело свои последствия — немецкая органная практика становилась все более популярной в этой стране и требовала перестройки традиционных английских органов.

Несмотря на то, что органное наследие Мендельсона не велико, оно оказалось очень значительным. Органное творчество композитора стало своего рода мостом, соединяющим две традиции — барочную и романтическую.

Ф. Мендельсон явился создателем жанра романтическкой органной сонаты, который стал едва ли не самым популярным жанром европейского органного искусства XIX века. Мендельсон был приверженцем барочного органа и в основном пользовался традиционными исполнительскими средствами. Однако, найденные им в жанре органной сонаты новые исполнительские приемы, штрихи и принципы регистровки (регистровое crescendo, crescendo-фуга, техника мануальных смен, как основа динамического, а главное драматургического развития формы и другие), стали отправной точкой и главным ориентиром для всех последующих композиторов, работающих в данном жанре.

Популярность органных произведений Мендельсона, написанных для концертной эстрады, во многом разбудила интерес к этому инструменту и побудила композиторов-современников к созданию новых концертных произведений для органа. Попытки Мендельсона интегрировать в жанре органной сонаты музыкальные традиции различных эпох дали толчок к возникновению новых музыкальных форм и жанровых образований.

Целенаправленное использование Мендельсоном хоральных источников в традиционных и новых формах их обработки дало в XIX веке новую жизнь барочной традиции хоральной обработки в условиях новых форм и нового жанра романтической органной сонаты.

Исследуя развитие мендельсоновских традиций в жанре органной сонаты второй половины XIX века, автором был обнаружил целый ряд неизвестных в России имен немецких композиторов, работавших в данном жанре. Это обстоятельство свидетельствует об огромном интересе к органной сонате и позволяет достаточно подробно проанализировать тенденции развития этого жанра на протяжении всего XIX века. Рассмотрение романтической органной сонаты в историческом контексте могло бы стать предметом отдельного исследования.

Автор надеется, что данная работа, включающая в себя новые, ранее не рассматриваемые факты биографии и творческой деятельности композитора, позволит заново оценить вклад Мендельсона в мировое искусство.