Традиции балагана в русской современной драматургии

Настоящее исследование посвящено проблемам традиций балагана, их историческому развитию и реализации в русской современной драматургии, в частности, драматургии Музы Павловой, Гр. Горина и В. Коркия.

Под балаганом мы понимаем синкретическое явление, вобравшее в себя традиции русского скоморошества, западноевропейские традиции театра на площади и традиции commedia deir arte. В этом явлении мы выделяем:

1. Общие карнавально-балаганные черты: масочность-двойничество, тесное единство трагического и комического, литературные приемы (балагурство, буффонада, бурлеск, бурлетта, лацци), отсутствие четких границ между искусством и жизнью, самоосмеяние.

2. Специфические русские балаганно-ярмарочные черты: торговый характер действа, юродство, раешничество, вертепность и лубочность, взаимопроникновение трагического и комического.

Современная драматургия получила этот опыт опосредованно, опираясь на древнерусские традиции скоморошества, традиции Серебряного века и традиции Революционных площадных мистерий Петрограда.

Интерес к балагану и его персонажам в мировом искусстве всегда был пристальным. Достаточно вспомнить оперы Р. Леонкавалло «Паяцы» и Ф. Бузони «Арлекино», балеты И. Ф. Стравинского «Петрушка» и Р. Е. Дриго «Арлекинада», «Ночная бабочка» Д. Т. Ленского, «Балаганчик» А. А. Блока, «Скоморошья свадьба» В. Шкловского, фарс К. Шило «Арлекин в нашем городе», «Пьеро плачущий и Пьеро смеющийся» Э. Ростана. Эстетику балаганного стиля и его трансформацию на различных этапах существования использовали драматурги прошлых веков (Ж.-Б. Мольер, К. Гольдони, К. Гоцци). Конец двадцатого века очень щедр на проявления в пьесах балаганных мотивов, особенно в отечественной драматургии.

Конец двадцатого века очень щедр на проявления в пьесах балаганных мотивов, особенно в отечественной драматургии. Это произошло оттого, что после застоя бесконфликтных произведений наступило время конфликтного и зрелищного театра.

Так что же такое балаган? Почему он вдруг врывается в драматургию и на сцену конца XX века? Какова его роль и функция в современной драме? Прежде всего, надо установить, что мы подразумеваем под словом «балаган», то есть какие составляющие мы вкладываем в данное понятие. Основными установками для нас будут «эстетические школы» самого балагана и его предшественника — площадного театра (развившего народные традиции бродячих актеров, наследующего дух карнавала) и его детища — итальянской комедии масок, рожденной при слиянии балаганных подмостков с театральной сценой.

На самом деле, в современном театре балагана гораздо больше, чем кажется с первого взгляда. Это объясняется тем, что театр и драматургия имеют общую природную основу с балаганом, а значит, внутри них живет преемственность от корней, передающаяся из одного театрального поколения в другое. И поскольку балаган — это значительный этап в развитии театра и драматургии, то его приметы обнаруживаются на всех последующих стадиях эволюции. Нужно отметить, что элементы клоунады и карнавала входят практически во всю современную драматургию. Причем, вплетаясь в ткань пьес, балаган может быть не только формой, но и содержанием, а также способен оформиться и стать самостоятельным жанром. Для того, чтобы проследить традиции балаганного театра в современной драме, нам нужно определить все элементы, которые относятся к так называемой балаганной стилистике и которые может употребить драматургия, все традиции, которые она может обновить. Необходимость подобного исследования обусловлена тем, что тенденция, о которой мы говорим, есть в драматургии, она — факт, реально существующий в современности, а с учетом тех перспектив, которые она может предоставить (возрождение угасающей драмы и возвращение сцене понимания своей сути и предназначения — быть действом, зрелищем), балаганизация театрального процесса может стать целым направлением в драматургии, отражающим сложную, бурную действительность нашего «безумного, безумного мира.».

Тем самым, актуальность данного исследования заключается в том, что в современной русской драматургии ощутимо влияние традиций балагана. Это, несомненно, объясняется непосредственной связью театра с жизнью. Так же, это осуществленное исследование позволит расширить представление о балаганизации драматургического процесса 60−90-х годов XX века, и, что представляется наиболее важным, будет способствовать установлению типологических связей между различными видами русской драмы, выявлению общих закономерностей, свойственных произведениям как высокой художественной классики, так и произведениям современных новаций.

Объектом исследования выступают традиции балагана. Предметом данного исследования являются те трансформации, которым они подвергаются в художественной системе отечественной драматургии XX векаобщие приемы и принципы функционирования балаганного материала на всех уровнях произведения: от проблематики до поэтики в текстах современных драматургов (Музы Павловой, Григория Горина, Виктора Коркии).

Основными методами исследования, таким образом, становятся методы текстологического, структурного, интертекстуалыюго анализа, сравнительно-типологический и сравнительно-исторический методы.

Целью данного исследования является, во-первых, дать ответ на один из сложнейших вопросов в литературе и искусстве вообще: когда именно в литературе, в театре, живописи, «оживает» балаган? И почему?

Во-вторых, изучить эстетическую систему и традиции балагана и commedia dell' arte, рассмотреть приемы и способы художествешюй реализации народного театра на площади, с помощью которых они сливаются с профессиональным театром и входят в литературу для театра.

В-третьих, обнаружить в творчестве вышеназванных современных драматургов традиции балаганного театра и определить их роль в J формировании эстетического целого, воплощении авторской эстетической концепции.

Задачи исследования.

Для достижения поставленной цели, настоящее исследование ставит перед собой следующие задачи:

1. Определить сущность балагана, как культурного феномена в его историческом развитии.

2. Описать и показать соотношение русского театра на площади и европейского театра масок (commedia dell' arte) — определить значение, их традиций, характерных примет поэтики и проблематики в современных отечественных драматургических произведениях.

3. На основе проведенного анализа выделить балагашше традиции в драматургии конца XX века, то есть доказать их существование. В задачи исследования также входит обобщение полученных результатов исследования на материале творчества современных драматургов (Муза Павлова, Гр. Горин, В. Коркия) в цельную картину, выявляющую роль балагана и театра масок в поэтике и проблематике русской драматургии 60-х-90-х годов XX века.

Научная новизна данного исследования заключается в том, что проблема влияния традиций балагана на поэтику профессиональной современной драматургии еще не исследовалась. Здесь намечен ряд параллелей концептуального и эстетического характера, а также многочисленные совпадения, переклички в области поэтики, часть из которых до сих пор не становилась предметом рассмотрения критиков и литературоведов. Анализ, проведенный на системно-образном, нравственно-эстетическом уровне, позволил по-новому взглянуть на современную отечественную драматургию в соотнесении и обусловленности традициями балагана, а также обозначить пути ее дальнейшего изучения.

Теоретико-методологическую основу исследования составили труды М. М. Бахтина, А. Веселовского, В. В. Виноградова, А. В. Висловой, М. J1. s Гаспарова, Б. М. Гаспарова, А. К. Дживелегова, В. М. Жирмунского, Д. С.

Лихачева, А. Ф. Лосева, 10. М. Лотмана, Е. М. Мелетинского, В. И. Мильдона, 3. Г. Минц, Б. А. Успенского, О. М. Фрейденберг, посвященные проблемам балагана, народной смеховой культуры, сюжета, площадного театра, и текстологического, структурного, интертекстуального анализаклассические и современные искания в области драматургии и истории мирового театра С. С. Мокульского, К. Л. Рудницкого, А. Ф. Некрыловой, М. И. Молодцовой, В. Е. Головчинер, А. А. Кобринского, А. И. Кузьмина, М. И. Громовой, и др. в области поэтики и проблематики русской и мировой драматургии, ее типологии и эволюции.

Практическую значимость данной работы составляет, во-первых, возможность применения итогов исследования при изучении драматургии XX века и истории искусстваво-вторых, наблюдения, полученные в ходе исследования, способствуют дальнейшему изучению творчества современных драматурговмогут быть учтены при подготовке в высшем учебном заведении специализированных курсов и семинаров, посвященных развитию русской драматургии и театра.

Структура работы: исследование включает в себя введение, две главы, заключение. Во введении формулируются общие принципы и приоритеты исследования, обосновывается применение использованной в работе терминологии.

В первой главе дан исторический обзор развития «эстетических школ» самого балагана от истоков и до наших дней, который призван помочь нам не только выявить сущность каждой из выше перечисленных систем и проследить их преемственность вплоть до конца двадцатого века, но и обнаружить основные тенденции, которым подчинялась вся история развития, и, возможно, вывести некоторые закономерности в процессе проникновения балаганного начала в современную драматургию. Также первая глава работы подробно рассматривает и анализирует трансформацию и преломление традиций балагана и commedia dell' arte в эпоху серебряного века и эпоху революционных площадных мистерий. Также рассмотрены ранее пристально не рассматривавшиеся проблемы балаганизации жизни (серебряный век) и использования приемов театра на площади (революция) в культуре этих периодов. С помощью сопоставления вековых традиций балагана и введения мотивов «смеховой культуры» создается некий «совокупный образ» тех «новых миров», новой идеологии, которая устанавливалась в вышеназванные эпохи.

Во второй главе диссертации выделяются соответствующие балаганные тенденции в драматургии 60−90-х годов XX века (на примере произведений Музы Павловой, Гр. Горина и В. Коркия) в сочетании с традициями заимствованного «чужого» сюжета, театра абсурда, и философскими обобщениями, то есть в совокупности доказывается существование, функциональность и животворность традиций балагана в драматургии на современном этапе.

В заключении формулируются основные черты балагана и театра на площади в новейшей драме, подводятся итоги всего исследования.

Апробацию работа прошла на VIII, IX и X Шешуковских чтениях (Москва, МПГУ, 2004,2005 и 2006), на I, II, III, IV конференциях «Филологическая наука в XXI веке: взгляд молодых» (Москва, МПГУ, 2002, 2004 и 2005), а также в шести публикациях.

Библиография насчитывает 167 названий.

По теме работы опубликованы следующие статьи:

1. Своеобразие художественного мира и приемы его создания в пьесе Гр. Горина «Дом, который простроил Свифт» // Филологическая наука в XXI веке: взгляд молодых. Материалы первой межвузовской научной конференции. — Москва-Ярославль, 2002.

2. Образ Тиля в «шутовской комедии» Гр. Горина как сочетание элементов балагана и commedia dell' arte // Филологическая наука в XXI веке: взгляд молодых. Материалы второй межвузовской научной конференции. — Москва-Ярославль, 2004.

3. Балаганная легкость бытия Музы Павловой // Филологическая наука в XXI веке: взгляд молодых. Материалы третьей межвузовской научной конференции. — Москва-Ярославль, 2004.

4. Понятие «балаган» как функциональная единица в творческих исканиях начала XX века // Филологическая наука в XXI веке: взгляд молодых. Материалы четвертой межвузовской научной конференции. -Москва-Ярославль, 2005.

5. Черты драматургии Обэриутов в «Пьесах для балаганного театра» Музы Павловой // X Шешуковские чтения. Материалы научной конференции. — М., 2005.

6. Балаганная эстетика в революционное время. Площадные мистерии Петрограда // XI Шешуковские чтения. Материалы научной конференции. -М., 2006.

Заключение

.

Рассмотренная нами на материале творчества современных драматургов проблема мира балаганного театра злободневна. Последние десятилетия театр стремится к зрелищности и демократизму, в связи с этим многие режиссеры и драматурги обращаются к его истокам, а именно: балагану, карнавалу и комедии итальянских масок.

Нами выделены и подробно рассмотрены такие компоненты балагана как:

• пантомима;

• фарс;

• бурлеск;

• бурлетта;

• лацци;

• маска (лицедейство);

• священное юродство;

• язык (балагурство, паясничество и др.).

Прослежено и выявлено их присутствие в различных эпохах: от античности до наших дней в специфическом преломлении временного наслоения.

Современные драматурги (Муза Павлова, Гр. Горин и В. Коркия) изучили, придали злободневность, жизнестойкость этим чертам балаганного театра. На анализе цикла пьес Музы Павловой «Балаган на площади» и «Ящики» мы показываем сочетание традиций балагана с традициями абсурдистской драмы. Абсурд гиперболизирует все самые страшные людские пороки и деяния, которые хранятся «в глубине души, там в самой глубине, куда лучше бы и' не заглядывать» (М. Павлова), а традиции балагана в творчестве драматурга выполняют свою непосредственную фушсцию — высмеивают их, и, проходя через этот горький смех, как в праведном огне, сгорают и становятся совсем нестрашными: злоба, равнодушие, стяжательство, походы В творчестве М. Павловой буффонада из «чисто комической» превратилась в трагифарс. Последовательно заимствуя формы балагана, она постепенно наполняла их новым содержанием, склоняясь к драматургии «театра ОБЭРИУ» — это была одна из ранних попыток Музы Павловой показать балаганностъ бытия вообще.

Апологией творчества данного драматурга, то есть тем, к чему она стремилась вполне осознанно, стало виртуозное использование гротеска: глубина и краткость, трагическое сменяется комическим, резкая сатира уступает место забавной шутке. Балаганный гротеск не знает только «низкого» и только «высокого», ои сталкивает противоположности сознательно создавая остроту противоречий и «играя одною лишь своею своеобразностью». Гротеск — нечто странное, произведение юморасвязывающее без видимой законности разнороднейшие понятия. Гротеск углубляет быт до той грани, когда он перестает являть собою только натуральное: он создает «в условном правдоподобии» всю полноту жизни.

На анализе пьесы Григория Горина «Тиль» мы доказываем присутствие балагана в «шутовских комедиях» Горина. «Тиль» — это балаган в чистом виде, где все компоненты этого жанра достаточно ярко выписаны автором. Сюда же мы можем отнести следующие пьесы Горина: «.Забыть Герострата!», «Тот самый Мюнхгаузен», «Шут Балакирев». Об этом я говорил во второй части моей работы. Третья часть была посвящена самой сложной «театральной фантазии» Григория Горина «Дом, который построил Свифт», где я пытался показать, что балаган можно использовать как форму для драмы-концепции, а также доказать правомочность сочетания карнавальных традиций и философской интеллектуальной драмы.

На примере анализа драматургии Виктора Коркия мы показываем как балаган может разрастись до космогонического и демиургического уровней, как площадной театр выходит на круг вселенской философии бытия. Живущие в бытовом мире, но мечтающие об идеальных началах герои не узнают идеального ни в окружающем, ни в окружающих, либо узнают, когда уже слишком поздно. С этим связан и трагикомизм положения истинного художника, его взаимоотношений с современностью и современниками, его места в искусстве и в жизни. Только время позволяет преодолеть «осколочность» зрения.

Удивительно, что несмотря на тщательную выверенность текста, продуманность реплик и правильность расстановки сцен, драматургия Виктора Коркии — это так называемая иллюзия импровизации, которая внешне выглядит вполне произвольной, но на самом деле за ней есть закрепленный, изначальный литературный текст. Это одна из общих тенденций современной драматургии — следствие слияния двух направлений: живой народной стихии импровизации и лаконичной «выверенности» профессиональной драмы рубежа ХХ-ХХ1 вв.

И еще, об одном наиважнейшем и специфическом элементе балагана — с балаганном смехе. Прежде всего, он играет у Коркия освободительно-раскрепощающую роль, и эта переполняющая произведение радость освобождения, возрождает зрителя и читателя к новой жизни. Автору удалось создать редкую в наши дни «оптимистическую комедию», дать художественную модель интерактивного театра, жизни театра.

То есть в совокупности доказывается существование, функциональность и животворность традиции балагана в драматургии на современном этапе.

Черты балагана мы находим в пьесах многих современных драматургов: О. Антов и его «Смертельный номер», Братья Пресняковы и их «Пленные духи», О. Богаев «Великая китайская стена», А. Казанцев «Кремль, иди ко мне!», Н. Садур «Мистификация».

Можно долго перечислять авторов, пишущих сегодня в жанре балагана и использующих маски commedia dell' arte.

Последние годы наша страна переживает не лучший период своей истории. Старые идеалы и кумиры ушли, XXI век стремительно ищет новые ценности, не всегда находя истинные. «Безумный» мир вертится, набирая все больше оборотов, а «цивилизованное общество постепенно сходит сума.». (Ф.С. Фицджеральд).

Театр всегда был зеркалом окружающей его действительности. И сегодня многие режиссеры и драматурги, оценивая происходящие события, репетируя спектакли, работая над сценариями, решают общечеловеческие проблемы «безумной цивилизации» через призму балагана — яркого, шумного, пестрого и такого же «сумасшедшего», как современное общество. Можно сказать, что сегодня, уже в начале XXI века, вновь сама эпоха определяет семантические контуры этого интересного феномена балагана. Образы простонародного, «варварского», площадного театра масок, которые сами по себе имеют огромный смысловой потенциал хотя бы благодаря природной двойственности бытия, балаганные традиции, сталкиваясь с культурными исканиями нового времени — театральной эпохи, приобретают новую и более глубокую символичность.

Отсюда мы видим, что балаганный мир — явление востребованное, нужное сегодня.