В. М. Шукшин – самородок земли алтайской

РЕФЕРАТ ПО ЛИТЕРАТУРЕ ТЕМА: «В.М.Шукшин — самородокземли алтайской»

І глава. «Моя милая малая родина»

1.1 Биография В.М.Шукшина

1.2 «Малая родина» — источник вдохновения

1.3 Место матери в жизни Василия Макаровича

ІІ глава. Творческая деятельность В.М.Шукшина

2.1 В. М. Шукшин — великий писатель

2.2 Кинематограф в жизни В.М.Шукшина

2.3 Герои произведений Шукшина

2.4 Жанр деревенской прозы

3. Шукшин — сценарист, основные работы Заключение Список литературы Выступление Викторина «Знатокам Шукшина»

Откуда берутся такие таланты? От щедрот народных. Живут на земле русские люди — и вот избирают одного. Он за всех будет говорить — он памятлив народной памятью, мудр народной мудростью…

Василий Шукшин

Василий Макарович Шукшин — наш знаменитый земляк, заслуженный деятель искусств России. Конечно, много у Василия Макаровича заслуг перед Отечеством, но то, что он является настоящим человеком, романтиком, трагиком, душой не только Алтая, но и всего русского народа, этого никто оспорить не может.

Появление рассказов Василия Шукшина было одним из наиболее значительных событий в литературной жизни 60-х г. г. Замечены они были сразу, хотя прошло известное время, прежде чем критика заговорила о них.

Читатель уловил в них новую ноту, неутоленное любопытство к жизни, что-то тревожащее, словно подул колющий ветерок из неведомых пространств. Шукшин рассказывал «случаи из жизни», причем самой обыкновенной, ничем особым не примечательной. Действие его произведений протекало в крестьянской избе, в чайной. Ничего чрезвычайного в этих сюжетах, обстоятельствах, о которых он писал, вроде бы и нет. Однако в этих рассказах ощущалась обширность внутреннего задания автора. Понять, в чем именно оно заключается, было не просто. Заставляя читателя думать и сопереживать своим героям, Шукшин решал самую важную задачу — никого не оставить равнодушным. Оказалось, что его небольшие рассказы гораздо больше дают для понимания окружающего нас мира, чем может дать иной роман.

Я выбрал эту тему потому, что она актуальна — 2009 год стал Годом Шукшина на Алтае. Мне было интересно познакомиться с произведениями Василия Макаровича, прочитать их и вдуматься в смысл.

Вклад Василия Макаровича в отечественную и мировую культуру как писателя, актера, режиссера очень велик. Об этом великом человеке нужно помнить всем нам, кто любит и ценит творчество Шукшина. Необходимо привлечь молодое поколение к знакомству с драгоценным даром, который подарил нам замечательный художник. Его произведения могут многому научить — любить, верить, искать, каждый может выбрать для себя что-то ему нужное, поучительное. В его произведениях звучит правда «…хотелось, чтобы она, правда, легко понималась. И чтобы вела на какие — то размышления…»

Я считаю, что у каждого дома на полочке среди всех прочих книг, должен стоять хоть один томик нашего знаменитого земляка — писателя.

І глава. «Моя милая малая родина»

1.1 Биография В.М.Шукшина

25 июля 1929 г. — 2 октября 1974 г.

Василий Макарович Шукшин родился в селе Сростки Бийского района Алтайского края. Отец его Макар Леонтьевич Шукшин был арестован и расстрелян в 1933 году, во время коллективизации. Мать Мария Сергеевна (в девичестве Попова) взяла на себя все заботы о семье, о детях — Василии, Наталье. Несмотря на все трудности, она дожила до глубокой старости.

В 1943 году Шукшин после окончания сельской семилетней школы поступил в Бийский автомобильный техникум, но закончить его не удалось, в 1945 году идет работать в колхоз. В 1946 году покинул родное село.

До 1949 года работал слесарем — такелажником на турбинном заводе в г. Калуге, на тракторном заводе в г. Владимире, слесарем, разнорабочим головного ремонтно-восстановительного поезда.

В 1953 году вернулся в родное село Сростки, экстерном сдал экзамены на аттестат зрелости. Идет работать учителем русского языка и словесности в Сросткинской школе сельской молодежи. Некоторое время был директором этой школы.

В 1954 году В. Шукшин поступает на режиссерское отделение Всесоюзного государственного института кинематографии. За время учебы снялся в своей первой главной роли в фильме М. Хуциева «Два Федора» (1956), опубликовал в журнале «Смена» рассказ «Двое на телеге» (1956). Заканчивает ВГИк в 1960 году.

С 1963 года В. Шукшин — режиссер киностудии им. М.Горького. Снял по своему сценарию фильмы «Живет такой парень», «Ваш сын и брат».

Литератор, актер, режиссер, за короткую жизнь Шукшин снялся в 58 фильмах, поставил по собственным сценариям такие кинофильмы, как «Печки — лавочки» (1973), «Калина красная» (1974).

Перу писателя принадлежат два романа, шесть повестей, множество рассказов и книга публицистики (сборник новелл «Сельские жители» (1963), «Там вдали» (1968), сборник рассказов «Характеры» (1974), «Беседы при ясной луне» (1974), роман «Я пришел дать вам волю» и др.).

В ноябре 1967 года указом Президиума Верховного Совета СССР награжден орденом Трудового Красного Знамени.

В 1969 году за заслуги за заслуги в области советской кинематографии удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В.М.Шукшин скоропостижно скончался во время съемок фильма «Они сражались за Родину», на теплоходе «Дунай».

1.2 «Малая родина» — источник вдохновения

Старинное сибирское село Сростки, которое раскинулось между Чуйским трактом и зеленоглазой красавицей Катунью. (приложение 1) Сростки не просто библиографическое, анкетное «место рождения» Василия Макаровича. Именно здесь произошло возникновение и формирование настоящего артистического его мировоззрения, которое было неотрывно от родной земли.

Прекрасны, привольны родные края Шукшина, столько в них дивной мощи, заметной и в людях, его земляках. Эти люди очень похожи на него самого: голосом, повадками. Не даром существует в народе такая пословица: «Что ни город, то норов». Что ни край, ни земля, то и он свой самобытный, удивительной проницательности талант.

Весь творческий путь Шукшина, его удивительное обаяние, знания и жизненный опыт, его достижения глубоко связаны с любовью к Родине, к родной земле, к землякам, их радостям и горестям: «Мое ли это — моя Родина, где я родился и вырос? Мое. Говорю это с чувством глубокой правоты, ибо всю жизнь мою несу Родину в душе, люблю ее, жив ею, она придает мне силы, когда случается трудно и горько…»

«Малая родина» Шукшина стала живительным источником всех видов искусства, присущих его творчеству. На горе Пикет во время шукшинских чтений писатель Виктор Астафьев сказал: «Я все время пытался, когда встречался с Василием Макаровичем, представить, на что же он похож обликом своим, характером, своим нравственным поведением, своей мужественной и суровой внешностью? И только сегодня понял, что Василий Макарович — вылитая его, так сказать, родная сторона, вот то место, где мы сейчас с вами находимся».

Из воспоминаний ответственного секретаря бийской районной газеты «Ленинский путь» Александра Павловича Лукиных: «Шукшин — человек среднего роста, почти изнеможденный, человек с землистого цвета лицом и глубоко спрятанными глазами. Интонация голоса, жесты, резкие, иногда смягчающиеся очертания скул. Лишь когда разговор заинтересовывал его, в глазах появлялся какой — то блеск — иногда задорный, иногда злой. Странный был и взгляд у этого человека. Вроде бы и на тебя смотрит, а кажется, что сквозь, куда — то дальше. Трудно было разговаривать под этим взглядом. Похоже, было, что Шукшин заранее знает все, о чем мы хотели спросить…»

Он не щадил себя, умел задеть за живое, торопился, чтобы успеть сказать правду и успеть объединить, сблизить людей. «Никогда, ни разу в своей жизни я не позволил пожить расслабленно, развалившись, — писал Шукшин. — Вечно напряжен и собран».

Гимном добру стало все его творчество. Энергия добра, сконцентрированная в произведениях Шукшина, вливаясь в человеческую душу, помогает людям выстоять духовно и физически. Вот, именно, это нам нужно в наше непростое время. Из воспоминаний земляка Василия Макаровича, киноактера Алексея Ванина, сыгравшего главные роли в фильмах «Ваш сын и брат» и «Калина красная»: «Однажды я попал в больницу. Смотрю, сосед мой по койке читает Шукшина. А потом говорит мне:

«Знаешь, я уже здесь давно. И сил уже не стало с болезнью бороться. Не помогают ни лекарства, ни процедуры. А вот читаю Шукшина и чувствую какой — то прилив сил. Чувствую, легче мне стало…»

Вывод: Василий Макарович является настоящим патриотом. Это человек, который всю жизнь любил и помнил то место, где родился, где прошло становление его характера, знакомство с землей, крестьянской жизнью. Ценно то, что он не только пронес эту любовь к родным местам в своем сердце, но и поделился с нами — читателями.

1.3 Место матери в жизни Василия Макаровича

Говоря о Василии Макаровиче, нельзя не сказать об его особом отношение к матери. (приложение 2)

Мария Сергеевна была человеком, любящим людей. Она никогда не осуждала человека, а понимала и учила человеколюбию своих детей Наталью и Василия. Она так и говорила своим детям: «Дети, не надо смеяться над человеком, а вот самого униженного, падающего, вот ему — то и надо помочь, поднять его на ноги, чтобы он встал». Как же он любил свою мать! Нежно и трогательно, просто и искренне, с чувством бесконечной благодарности. Каким теплым сыновним чувством благодарности пронизаны его письма: «…Сплю и вижу, мама, как мы с тобой вместе живем», «Мамочка, как твое здоровье, родная? Милая, душа томит об вас!». Я хочу привести лишь одно письмо, адресованное матери: «Живу очень интересно, мама. Очень доволен своим положением. Спасибо тебе за все, родная моя. Успехи в учебе отличные. У нас не как в других институтах, — т. е. о результатах обучения известно сразу. Ну, вот пока и все. Итак, мама, повторяю, что я всем решительно обеспечен. Недавно у нас на курсе был опрос, кто у кого родители… У всех почти писатели, артисты, ответственные работники и т. д., доходит очередь до меня. Спрашивают, кто из родителей есть? Отвечаю: мать. Образование у нее какое? Два класса, отвечаю. Но понимает она у меня не менее министра. Смеются. Ну, будь здорова, милая. Твой Василий».

Он всегда помнил и понимал, что сделала для него мать в главном — в стремлении, чтобы сын стал настоящим человеком. Многому Шукшин научился у матери, но высшим наследием были человечность, душевная щедрость и естественность. И уже, когда много позже, когда Василий Макарович стал известным, он старался всячески помогать матери и сестре, хоть как — то вернуть отданное ему тепло. Сыновья любовь согревала Марию Сергеевну, и она отвечала сыну тем же. Всегда была поглощена его делами, памятью о нем. Мария Сергеевна несколько раз перечитывала все написанное сыном, пересмотрела все фильмы, снятые им, и фильмы с его участием, кропотливо собирала все, что было где — либо написано о нем, вела обширную переписку, географию которой трудно даже определить. Дорогие и теплые слова о матери Василия Макаровича сказал В. Ащеулов: «А мы, потомки, благодарны простой русской женщине, крестьянке — матери писателя Марии Сергеевне Шукшиной — Куксиной за то, что она подарила нашему непростому времени такого замечательного сына — талантливого и честного художника! Широта ее души, горячее, отзывчивое на чужую боль сердце, доброжелательность — вот качества, которые она привила и передала в наследство своему сыну. Спасибо ей земное за этот материнский подвиг!»

Я думаю, что с этими словами согласны все.

Вывод: Через всю свою жизнь Шукшин пронес светлое чувство — любовь к матери. Я считаю, что нам, потомкам, нужно стремиться быть похожими на Василия Макаровича — уважать и любить своих родителей, относиться к ним с пониманием, сочувствием.

ІІ глава. Творческая деятельность В.М.Шукшина

2.1 В.М.Шукшин — великий писатель

Толчок к развитию таланта и творческих сил дала Шукшину, несомненно, деревня. Размышления о жизни, о селе, где он провел свои молодые годы, побуждали к размышлениям над проблемами современной жизни в масштабах не только одного отдельного села, а целой страны. В своих произведениях Шукшин ставит острейшие проблемы, решать которые заставляет нас — обычных читателей.

На его творчество очень сильно повлияло наблюдение послевоенной разрухи, становление разрушенных войной железных дорог, предприятий. Ужасная картина разрушенной, сожженной послевоенной земли заставила взяться за перо Василия Макаровича. «Сама потребность взяться за перо лежит, думаю, в душе растревоженной. Трудно найти другую такую побудительную причину, которая заставит человека, что-то знающего, поделиться своим знанием с другими людьми» — писал Шукшин. (приложение 3)

Он художник, чьи создания рождались от неравнодушия, от горячей влюбленности в жизнь. Хотя она вовсе его не баловала, а напротив, сурово и даже жестоко испытывала на прочность деревенского мальчишку, дважды сироту.

О чем может мечтать художник?

Чтобы его искусство поняли и приняли, услышали. То, что сделано Шукшиным — вечно. «Мы — многомиллионный русский народ — еще при жизни Шукшина успели «вобрать в себя, в свою жизнь часть его огня, его горения …» — так, удивительно точно выразил немногими словами всеобщее изумление перед творческим подвигом Петр Проскурин.

В самом деле, Шукшин во всем, за что бы ни брался, был художником неповторимым, подлинным артистом. Он не любил быть равнодушным, наблюдающим со стороны, он всегда критичен и по большей части к самому себе. Творчество Шукшина волновало и продолжает волновать людей. Мало, кто остается равнодушным, читая его произведения. Будь то «незатейливые» рассказы, повествующие о «случае из жизни», занимательные повести-сказки, до глубоких, затрагивающих душу и сердце произведений, заставляющих читателя задуматься о смысле жизни, о правде, какой бы горькой и жестокой она не была. Его герои оказались непривычными и по своему социальному положению, и по жизненной зрелости, и по нравственному опыту и воспитанию. Шукшин расширяет и углубляет наше знание жизни, делится своим опытом и наблюдением за всем происходящим.

Истинный художник не может иметь два лица. Не может говорить одно, а делать другое. Из воспоминаний писателя Л. А. Чикина: «Если он спрашивал о жизни, значит, действительно интересовался твоей жизнью. С ним хотелось говорить, его хотелось слушать, ему хотелось отвечать…»

Шукшин убеждал, доказывал своей жизнью, учил на примерах своего детства, юности, что счастье простое, человеческое, — в собственных руках. Его сравнивают с лучшими писателями России. Шукшин, подобно Куприну, Чехову, Горькому, Есенину, Шаляпину, шел в литературу и искусство из самых «низов» народа, из русской «глубинки». Все киносценарии написаны Шукшиным подобно тому, как писал их Довженко, — рукой большого и зрелого драматурга. Он не был «похож», разумеется, на писавших и игравших свои пьесы Шекспира и Мольера. Ему ни к чему это сходство с кем-то ни было. Он — Шукшин и этим, пожалуй, все сказано.

В основе его произведений несомненная народность, жизненность, искренность таланта. Шукшин, едва придя в искусство, всегда выражал себя в нем монолитно: он не «писал» и не «играл» своих героев, он носил их в душе, жил их жизнью, знал характер русских людей. «Если душа просит высказаться — это хорошая душа», — так говорил Василий Макарович.

Большинство произведений Шукшина имеют подлинное место действия. Географическая точность описаний существует, и этого не замечать нельзя. Все рассказы, написанные о героях, живущих в деревне, связаны со знакомыми и близкими каждому алтайскому жителю названиями сел, действительно существующих на карте.

Поднимитесь на гору Пикет, взгляните в сторону Горного Алтая, и вы увидите село Образцовка. Посмотрите в сторону Бийска — прямо за Катунью село Талица, а вокруг (увидеть их за далью невозможно) — Быстрянка, Суратайка, Краюшкино, Буланиха, Солтон.

В произведениях мелькают Сростки, Онгудай («Рыжий»); Березовка («Кукушкины слезки», «Двое на телеге», «Печки-лавочки», «Любавины», «Брат мой»…); Завьялово («Капроновая елочка», «Брат мой»…); Лебяжье (дипломный фильм «Из Лебяжьего сообщают…», «Земляки»); Красный Яр («Внутреннее содержание», «Выбираю деревню на жительство») и др.

Как много сделал Шукшин! Замечательная черта Василия Макаровича — трудолюбие. Когда он бывал в Сростках, даже по ночам работал. Не случайно за какие — то 15 лет создано 5 фильмов, сыграно 15 ролей, написано столько книг, рассказов, сценариев, романов… Сделанного им хватило бы иному на целую жизнь. Удивительна подвижность Василия Макаровича. Он то режиссер, то артист, то здесь, то там.

Вывод: Изучая творческую деятельность Василия Макаровича, я пришел к выводу — все его произведения являются учебным пособием в жизни читателей. Писатель задает вопрос, озадачивает читателей, чтобы они нашли правильный ответ. Мы не только сопереживаем героям, но и думаем о том, как бы мы сами поступили в той или иной ситуации.

2.2 Кинематограф в жизни В.М.Шукшина

В литературу Шукшина привел именно кинематограф.

Студентом Василий Шукшин снялся в первой своей главной роли в фильме М. Хуциева «Два Федора» (1958). Это — актерское начало Шукшина. Затем были главные роли в фильмах: «Золотой эшелон» (1959), «Простая история» (1960), «Аленка» (1961), «Когда деревья были большими», «Командировка», «Мишка, Серега и я», (1961), «Мы, двое мужчин», (1962), «Какое оно, море?» («Ваш сын и брат» (1965), «Журналист» (1967), «Комиссар», «Три дня Виктора Чернышова» (1967), «Мужской разговор» (1968), «Освобождение» 1968;1971, маршал Конев), «У озера» (приложение 4), «Эхо далеких снегов» (1969), «Любовь Яровая (1970), «Даурия» (1971), «Печки — лавочки» (1972, Иван Расторгуев), «Калина красная» (1973, Егор Прокудин), «Если хочешь быть счастливым» (1974), «Прошу слова», «Они сражались за Родину» (1975)

А.П.Чехов как-то сказал с горечью: «Никто не хочет любить в нас обыкновенных людей». Шукшин любил своих обыкновенных героев, причем любил их всех — добрых, заблудших, молодых и стариков, горожан и селян. Емкость повествования писателя во многом оттого, что герой в нем именно выговаривает себя через живое, народное слово и это стало основой шукшинских фильмов. Возникло поистине уникальное кино, поражающее, а порой и раздражающее киноведов своей предельной отдаленностью от мод и новаций. Все его фильмы — признание талантливости и оригинальности автора.

Шукшин в кинематографе, как и в литературе, оставался Шукшиным, рассматривая свои фильмы и книги, как равноправные части одного жизненного дела. По-видимому, в этом заключается одна из причин всенародного успеха кинофильма «Калина красная», который можно назвать вершиной творчества зрелого художника.

Шукшин окончил институт кинематографии и стал режиссером. Большую роль в его жизни сыграло кино. Но вот что интересно. В конце жизни произошел неожиданный поворот в отношении Шукшина к кинематографу. Он во все услышание заявляет, что собирается «порвать» с кино — «конец всему, что мешает писать!» Эта «возможность мгновенного разговора с миллионами» становится не нужной для Шукшина.

Он долгое время верил в способность кино повлиять сразу на многих. В последние годы жизни Василий Макакрович пришел к окончательному убеждению: «суть дела и правда жизни таковы, что книга работает медленно, но глубоко и долго». Кино — «искусство быстротечное, а литература — вечное».

Вывод: Несомненно, большую роль сыграл кинематограф в жизни Василия Макаровича. Он стал знаменитым актером, сценаристом, оставил после себя фильмы, у которых нет срока давности, они всегда актуальны и любимы зрителями. Актерский, режиссерский талант Василия Макаровича высоко отмечен:1964 год — «Живет такой парень» (приз «Золотой лев Святого Марка» Международного кинофестиваля в Венеции); 1965 год — «Ваш сын и брат» (Государственная премия РСФСР им. бр. Васильевых); 1972 год — «Калина красная» главная премия VІІ Всесоюзного фестиваля в Баку). Ленинская премия (1967, посмертно).

2.3 Герои произведений Шукшина

Шукшин пронес через всю свою жизнь и творчество главную мысль и идею — серьезное исследование народного характера. Все его герои ;

простые люди, живущие своей жизнью, ищущие, жаждущие, творящие. «Редкого терпения люди! Я не склонен ни к преувеличениям, ни к преуменьшениям национальных достоинств русского человека, но то, что я видел, что привык видеть с малых лет, заставляет сказать: сколько сможет вынести русская женщина, сколько она вынесла, вряд ли кто сможет больше, и не приведи судьба никому на земле столько вынести. Не надо. Они не осознают этого. Да и сам я начал понимать это много лет спустя. И вот захотелось рассказать о них, о людях моей деревни».

Тракторист Иван Сергеевич Расторгуев — главный киногерой знаменитой киноповести «Печки — лавочки" — житель наших с вами алтайских, сибирских мест. (приложение 5) Это, прежде всего человек, знающий себе цену, настоящий хозяин жизни. Он — передовой механизатор, грамотный и знающий свое дело хлебороб. Он — человек своего времени, именно 70-х годов. Он инициативен, напорист. Пускается сгоряча в свою необдуманную поездку, терпит вовсе незаслуженные им обиды…

Неважно, где черпал материал автор для своих произведений. Важно то, как он подавал это читателю, зрителю — нам с вами. (приложение 6) Раза два читал «Калину красную» и каждый раз заново волновала меня судьба вора — рецидивиста Егора Прокудина, который в сорок лет понял, что такое счастье. Не в набитом туго кармане, а в труде — честном, добросовестном. Испытав отторжение и одиночество, герой повести вернулся к людям, к жизни… Казалось бы обретена Егором наконец жизненная опора и перспектива нравственного исцеления. Однако его судьба трагична. «И лежал он, русский крестьянин в родной степи, вблизи дома… Лежал, приникнув щекой к земле, как будто слушал что — то такое, одному ему слышное».

Автор отстаивает право человека на счастье, радость, но для этого каждый человек должен приложить максимум усилий. Я знаю, что многие люди, сравнивая свою жизнь с судьбами шукшинских героев, приходят к выводу, что, доведись увидеть эти фильмы раньше, возможно не совершили бы тех ошибок, за которые расплачиваются впоследствии всю свою жизнь.

Постоянная потребность общения с близкими людьми, земляками тянула

Шукшина на родину. Из воспоминаний односельчан: «Любил Василий Сростки. Приезжал часто. Любил смотреть на Катунь. Бродить по Поповскому саду. И особенно любил березки, называл их «невестушки вы мои». В произведении «Печки — лавочки» Шукшин не может воздержаться, чтобы не упомянуть о своих любимицах: «Выбежали к дороге белоногие березки — и такие они ясные, белые под луной, такие родные… И грустные». У его дома, где теперь музей, гора Пикет и на склоне — березки. Целый околок. Один из выступавших на чтениях сказал: «Березки будто к дому бежали с горы, а, узнав, что нет их хозяина, так и застыли на склоне холма».

В произведении «Брат мой…» автор противопоставляет жизнь городскую и деревенскую: на реплику Вали «Вот, думаешь, живут люди! Все нарядные

ходят, чистенькие… В комнатах все блестит, все под руками… Господи. Правда, что ли так живут?" Иван ответил: «По-разному живут, ребята. Бывает, как в кино, бывает похуже. Мне вот ночами часто деревня снится. Покос… Изба родительская…».

Образы главных героев братьев тоже не похожи: «Сеня — поджарый, вихрастый, обычно непоседа и говорун — выглядел сейчас много моложе своих двадцати пяти лет. Ивану — за тридцать, среднего роста, но широк и надежен в плечах, с открытым крепким лицом, взгляд спокойный, твердый, несколько угрюмый…». Читаешь и невольно представляешь себе: Ивана, Сеню, Валю… Иван — похож на Шукшина, который также приезжал в свою деревню, чтобы пообщаться с родственниками, соседями, друзьями, отдохнуть от городской суеты, он также боялся, что подумают «ты нас сюда жалеть приехал, болеть за нас». Кому, как ни Шукшину было знакомо это чувство.

Шукшин описывает простых деревенских людей — трудяг. Они достойны уважения и восхищения: «Ели хозяева молча, с крестьянской сосредоточенностью. Натруженные за день руки аккуратно, неторопливо носили из общей большой чашки наваристую похлёбку…»

В произведении звучит тоска по родному селу, по дому. «…Иван оглянулся на родительскую избу. Она потемнела, слегка присела на один угол. Как будто ее придавило горе. Скорбно смотрели в улицу два маленьких оконца…»

Шукшин затронул острую и больную тему: село остается без помощи и поддержки, а она напрямую заключается в молодых людях. Автора интересует вопрос: почему же молодые люди навсегда уезжают и бросают свои родные места? И как будто отвечает сам себе словами Сени Громова: «От самих себя много зависит. Бежали — то когда? Когда действительно жрать нечего было, счас же нет этого. Так уж… разбаловались люди, от крестьянской работы отвыкли. Учиться многие едут. Вот и нет никого…»

Знать в далекий тот век жизнь не радость была, Коль бежал человек из родного села…

Слова старика — отца Вали звучат горько, как приговор: «Уехать — дело нехитрое. А на кого землю — то оставили? Они уехали, ты уедешь, эти (в сторону младшей дочери) тоже уедут — им надо ниверситеты кончать. Кто же тут останется? Вот такие, как мы со старухой? А нам веку осталось — год да ишо неделя». Эти «слова старика нежданно вызвали в нем (Иване) чувство вины; когда шел по улице и поразился пустотой в деревне, почему — то не подумал о себе».

Горько осознавать то, что земля остается без хозяина. Если не мы, то кто же придет, и будет работать на полях, фермах, выращивать хлеб? Эта тема, как никогда актуальна в наши дни, потому, что на селе все меньше остается молодых людей, а которые и есть, страдают от безработицы, заливая горе водкой. В рассуждениях героя о жизни есть то, о чем думает каждый из нас: «Я не гоняюсь за богатством. Мне бы вот ребятишек выучить — больше ничего не надо. Ничего так — то все есть. Телевизор есть, корова есть. Свинья даже есть, хотя я их ненавижу, собак — прожорливые. Все есть, я не жалуюсь…» Как оказывается мало нужно человеку для счастья.

Русский человек может все: и работать, проливая семь потов, и любить, и веселиться до слез. «…Да повеселить маленько людей. Меня еще дед мой учил: как где трудно придется, Ванька, прикидывайся дурачком…» — говорит Иван.

Не случайна встреча Ивана и Нюры с профессором, собирателем русского народного творчества, Сергеем Федоровичем. «Богат народ! Ах, богат! Веками хранит свое богатство, а отдает даром — нате! Здесь, в этом чемодане, — пуд золота…» — с восхищением восклицает профессор. Золото — записанные частушки, песни, сказы… Им действительно нет цены! Очень точно автор заметил отношение к песне русского человека: «И запели „Рябинушку“. И славно вышло… Песня даже вышагнула из дома и не испортила задумчивый хороший вечер — поплыла на улицу, достигла людского слуха, ее не обругали, песню…»

Автор как будто специально организует эту встречу с профессором, чтобы показать «живое общение»: «Поговорил бы с живыми людьми — это не социологические столбики с цифрами». Иван выступает в роли языкотворца, хранителя языка. Шукшин на примере одного глагола показывает, на сколько богат и разнообразен русский язык: ударил — взломил, жогнул, хряпнул, ломанул, врезал, смазал, пнул, взял на калган. «Житейский язык», на котором говорят жители алтайской деревни Сростки. Он сохранил в себе все разговорные особенности, все интонации этих мест, всегда при этом остается гармоничным и музыкальным, живым и художественноемким. В нем выражена та самая «мера» красоты и поэзии русского языка, которая даже не известно ведь даже чем мерится!

Вспоминаются финальные кадры фильма. Прекрасна земля. Прекрасна Россия. Прекрасна Сибирь, Иваном и всеми бесчисленными его родичами, всеми его земляками, короче всем народом здешним. Иван смотрит — и словно не может наглядеться на эту землю, как будто видит ее впервые, удивляется ее красоте, необъятности, величию…

Герой бодро и решительно заканчивает свою историю короткой фразой: «Все, ребята, конец…» Фильм закончился, а раздумья о нем остались.

В трудную минуту жизни герои, которые по разным причинам покинули свою «малую родину», всегда вспоминают свою деревеньку, березовый лес на берегу реки, саму реку… («Калина красная», «Человеку приснилась родная деревня»).

Так искренне, до глубины души затронув, мог написать человек, который сам пережил это и страдает вдали от дома, каждую минуту вспоминая «малую родину».

Незадолго до своей смерти Шукшин пересмотрел многое в своем творческом сосуществовании, к нему пришла зрелость. Последняя роль в кино и в жизни — солдат Лопахин в фильме «Они сражались за Родину». Создавая этот образ, Шукшин — артист воплотил в нем дорогое для всех нас качество: чистейший, предельно скромный героизм человека — борца, сознающего себя частью народа, Родины, а поэтому идущего на подвиг.

Вывод: В. М. Шукшин — художник решительный, мужественный. Мы восхищаемся его смелость, когда он высмеивает хамов, бюрократов, людей бесчестных, наглых. В его произведениях мало положительных героев, с которых можно брать пример. Шукшин предлагает нам задуматься о самих себе, правильно ли мы живем, какие поступки совершаем, достойны ли мы этого гордого звания — человек

2.4 Жанр деревенской прозы

В русской литературе жанр деревенской прозы заметно отличается от всех остальных жанров. В чем же причина такого отличия? Об этом можно говорить исключительно долго, но все равно не прийти к окончательному выводу. Это происходит потому, что рамки этого жанра могут и не умещаться в пределах описания сельской жизни. Под этот жанр могут подходить и произведения, описывающие взаимоотношения людей города и деревни, и даже произведения, в которых главный герой совсем не сельчанин, но по духу и идее, эти произведения являются не чем иным, как деревенской прозой. В зарубежной литературе очень мало произведений подобного типа. Значительно больше их в нашей стране. Такая ситуация объясняется не только особенностями формирования государств, регионов, их национальной и экономической спецификой, но и характером, «портретом» каждого народа, населяющего данную местность. В странах Западной Европы, крестьянство играло незначительную роль, а вся народная жизнь кипела в городах. В России издревле крестьянство играло самую главную роль в истории. Не по силе власти (наоборот — крестьяне были самыми бесправными), а по духу — крестьянство было и, наверное, по сей день остается движущей силой российской истории. Именно из темных, невежественных крестьян вышли и Стенька Разин, и Емельян Пугачев, и Иван Болотников, именно из-за крестьян, точнее из-за крепостного права, происходила та жестокая борьба, жертвами которой стали и цари, и поэты, и часть выдающейся русской интеллигенции XIX века. Благодаря этому произведения, освещающие данную тему, занимают особое место в литературе.

Современная деревенская проза играет в наши дни большую роль в литературном процессе. Этот жанр в наши дни по праву занимает одно из ведущих мест по читаемости и популярности. Современного читателя волнуют проблемы, которые поднимаются в романах такого жанра. Это вопросы нравственности, любви к природе, хорошего, доброго отношения к людям и другие проблемы, столь актуальные в наши дни. Среди писателей современности, писавших или пишущих в жанре деревенской прозы, ведущее место занимают такие писатели, как Виктор Петрович Астафьев («Царь-рыба», «Пастух и пастушка»), Валентин Григорьевич Распутин («Живи и помни», «Прощание с Матерой»).

Особое место в этом ряду занимает Василий Макарович Шукшин («Сельские жители», «Любавины», «Я пришел дать вам волю» и другие). Его своеобразное творчество привлекало, и будет привлекать сотни тысяч читателей не только в нашей стране, но и за рубежом. Ведь редко можно встретить такого мастера народного слова, такого искреннего почитателя родной земли, каким был этот выдающийся писатель. Читаешь рассказы Василия Макаровича, его романы, смотришь фильмы и постоянно встречаешь народную песню, частушку. Музыка к его фильмам создана на мелодии песен, звучавших на его родине, в Сростках. Все шукшинские герои очень песенные люди. А разве может быть иначе? Какие только песни они не поют! И торжественные: «Врагу не сдается наш гордый „Варяг“…» И народные, грустные, задумчивые: «По диким степям Забайкалья», «Не вейтеся, чайки, над морем, вам некуда, бедненьким, сесть…», «Сронила колечко со правой руки», «То не ветер ветку клонит», «Отец мой был природный пахарь» и многие другие. А уж, какие частушки веселые да залихватские:

Истопила мама баню, Посылает париться.

Мне, мамаша, не до бани ;

Миленький венчается…

Шукшин употребляет просторечные слова, которые вроде бы и известны, но очень жаль, что мы почти не помним их смысл: шайка, горница, охламон, полати. В тексте можно найти выражения, фразы, которые присущи письму Шукшина: «хочу крестьянствую, хочу хвост дудкой», «наговорил сорок бочек», «дым коромыслом», «е-мое», «ни сном, ни духом», «хоть матушку — репку пой», «ядрена мать», «шел я лесом — просекой», «пятый угол искать», «как собаке пятая нога», «елкина мать», «чудак человек», «пришей — пристебай», «даю голову на отсечение», «кишмя кишело», «рубаха — перемываха», «баш на баш», «хватил лишка», взятки гладки", «ушки топориком», «кудыкина гора» и многие другие.

Вывод: Жанр деревенской прозы — занимает ведущее место в литературе. Желание людей читать подобные произведения, заключается в том, что читателя привлекает знакомый язык, присущий деревне, доступность изъяснения, простота. В. М. Шукшин является мастером народного слова и читается легко и непринужденно.

3. Шукшин — сценарист, основные работы

Широкую популярность завоевали рассказы Шукшина. Этому отчасти способствовали его кинофильмы, поскольку сценарии большинства из них строились на основе его рассказов, и театры, инсценировавшие его рассказы (Театр им. В. Маяковского — «Характеры», Малый театр — «Беседы при ясной луне» и др.).

Но В. Шукшин работал во всех прозаических жанрах. Он автор двух романов и нескольких повестей. Первая книга его первого романа «Любавины» (1959 — 1961) создавалась одновременно с первыми рассказами в общежитии ВГИКа, где он учился с 1954 по 1959 г. Опубликован роман в 1965 г. Он задумывался как семейное предание: фамилии его героев — это фамилии многих и сейчас живущих в родной деревне писателя Сростки на Алтае людей (Поповы, Байкаловы, Колокольниковы, Малюгины). Эти фамилии встречаются в рассказах и кинофильмах писателя, возможно, потому, что на творчество свое он смотрел как на единое целое. Прототипом Любавиных стала зажиточная семья Петровых (деревенское прозвище — Любавины), жившая в Сростках.

В романе «Любавины» В. Шукшин, крестьянин по своему рождению, рассказывает о жизни советской деревни 20-х гг.; действие здесь происходит с весны 1922 г. по весну 1923;го, в центре повествования — трагедия семьи Любавиных, которая почти вся погибла. Вторая книга «Любавиных» написана, видимо, в конце 60-х гг., найдена была в архиве писателя и опубликована в 1987 г.

Роман «Я пришел дать вам волю» (1971) также о крестьянстве, но только триста лет тому назад. Стенька Разин интересовал писателя как гениальный организатор крестьянских масс в XVII в., вольнолюбие которого, самоотречение и бесстрашие живут и поныне в народных песнях, памяти народной. В его лице Шукшин нашел героя громадной судьбы, вписанного в историю русского крестьянства, способного высветить многие загадки этой истории. Замысел писателя был дерзким, так как в советской литературе уже существовали два романа об этом герое: А. Чапыгина — «Разин Степан» (1926) и С. Злобина — «Степан Разин» (1951), удостоенный Государственной (Сталинской) премии СССР.

В отличие от своих предшественников В. Шукшин изображает своего героя сорокалетним сформировавшимся человеком, действующим на небольшом отрезке исторического времени. Он дает народного заступника крупным планом, стремится проникнуть в глубь его души. Возможно, Степан Разин привлек писателя еще и потому, что он отличался странностью и причудливостью, то есть чем-то изначально уже напоминал героев шукшинских рассказов.

Степан Разин у Шукшина то детски доверчивый и ранимый, то необузданно жестокий. Это герой трагический. Как и все шукшинские герои, он часто говорит о том, что у него болит душа. Личные, индивидуальные свойства Степана Разина, особенности его личности в романе Шукшина влияют на ход истории и наряду с социальными причинами приводят к поражению крестьянского восстания.

Роман «Я пришел дать вам волю» кинематографичен по своей форме. Шукшин предполагал его экранизировать, создать значительный фильм, который стал бы своеобразным итогом его кинематографической деятельности, но ранняя смерть писателя в 1974 г. на съемках кинофильма по роману М. Шолохова «Они сражались за Родину», в котором Шукшин сыграл одну из лучших своих ролей (Лопахина), сорвала эти планы.

Наряду с романами писатель создавал и повести, которые в силу своей драматургичности были либо экранизированы, либо поставлены в театрах и которые свидетельствовали о разносторонности писательского дарования: «Калина красная» — киноповесть (1973), «Точка зрения» — повесть-сказка (1974), «Энергичные люди» — сатирическая повесть для театра (1973), «А поутру они проснулись» — повесть для театра (1975), «До третьих петухов» (1975) — сказка про Ивана-дурака, как он ходил за тридевять земель набираться ума-разума.

По киноповести «Калина красная» В. Шукшин снял лучший свой фильм, получивший всенародное признание. Здесь, как и в некоторых других его вещах, писателя интересует трагическая судьба крестьянина.

Эта повесть и фильм о ценности человеческой жизни, о попытке человека, нарушившего нравственный закон, расстаться со своим прошлым. «Тема эта, когда жизнь человеческая разменивается на пятаки, прожигается просто так, меня волнует необычайно» , — говорил В. Шукшин. В сцене встречи главного героя Егора Прокудина, по кличке Горе, с матерью вершится беспощадный суд над ним, поправшим все нормы человеческой морали, но в повести есть и сострадание — народное отношение к горю, трагедии. После выхода в свет «Калины красной» В. Шукшин писал, что Егор умер от того, что понял: ни от людей, ни от себя прощения ему не будет. По признанию Шукшина, показать самоубийство у него духу не хватило, пришлось закончить нелепостью — мобилизовать бандюжек — застрелили.

Эта повесть и о русской женщине, чья любовь бескорыстна и всепрощающа, и о простых людях, готовых протянуть руку помощи человеку в беде. Шукшин ставил перед собой задачу, — преодолев сюжет, рассказать не о событиях, злосчастной судьбе рецидивиста, а о муках его души, ищущей гармонии, но так и не обретшей желанного успокоения.

В кинематограф и в литературу В. Шукшин пришел почти одновременно. Летом 1958 г., успешно закончив 4-й курс и приехав на режиссерскую практику в Одессу, он снялся в главной роли в кинофильме Марлена Хуциева «Два Федора». В августе этого же года в журнале «Смена» (№ 15) опубликован первый его рассказ «Двое в телеге». В этом рассказе и в ряде последующих еще ничего не было от зрелого Шукшина. Сам писатель понимал это и никогда не включал их в свои сборники. Дебют актерский был удачнее писательского. Но в дальнейшем успехи литературные и кинематографические существовали рядом.

По мнению критика Л. Аннинского, одного из первых исследователей творчества Шукшина, написавшего в 90-е гг. комментарии к его шеститомному собранию сочинений вместе с супругой покойного писателя Л. Федосеевой-Шукшиной, настоящий Шукшин прорезался сквозь ровную ткань первых рассказов в феврале 1964 г., когда на страницах журнала «Искусство кино» был опубликован рассказ «Критики», «поворотный, значительный рассказ». В этом же году выходит на экраны фильм «Живет такой парень», первая режиссерская работа Шукшина, в основу которой легли рассказы писателя и которая на XII Международном кинофестивале в Венеции получила «Золотого льва» .

В 70-е гг. — картина аналогичная. Сборник рассказов «Характеры» (1973), ставший главным событием прозы, соседствует с кинофильмом «Калина красная», ставшим событием в кинематографе. В. Шукшин до сих пор остается непревзойденным мастером рассказа в русской литературе второй половины XX в.

«Калина красная»

Калина красная, Калина вызрела, Я у залеточки

Характер вызнала.

Характер вызнала, Характер — ой какой, Я не уважила, А он ушел к другой…

Главный герой киноповести Егор Прокудин — сорокалетний мужчина, кличка Горе. Он сидит в исправительно-трудовой колонии. «Никем больше не могу быть на этой земле — только вором" — говорит Егор. «Я рецидивист… ворюга несусветный».

Но вот пришло время и Егор освобождается. Весна, воля… встреча с подружками-березками: «Вокруг был сплошной березовый лес. И такой это был чистый белый мир, на черной еще земле, такое свечение!.. Егор прислонился к березке, огляделся кругом.

— Ну, ты глянь, что делается! — сказал он с тихим восторгом. Повернулся к березке, погладил ее ладонью. — Здорово! Ишь ты какая… Невеста какая…"

«Жизнь калека», «многострадальная душа», «На злых мы сами волки. Но душа-то. душа-то… Плачет».

В поисках куда — бы «приткнуться» Егор вспоминает о Любе — «Любушка-голубушка», которая проживает в селе Ясное — Любовь Федоровна Байкалова.

Исповедь Егора: «Я бы хотел не врать, Люба, — заговорил он решительно. — Мне всю жизнь противно врать… Я вру, конечно, но от этого… только тяжелее жить… Я вру и презираю себя. И охото уж добить свою жизнь совсем. вдребезги…»

«И вот шагает он раздольным молодым полем… Поле непаханое, и на нем только-только проклюнулась первая остренькая травка. Егор шагает шибко. Решительно. Упрямо. Так он и по жизни своей шагал, как по этому полю — решительно и упрямо. Падал, поднимался и опять шел. Шел — как будто в этом одном все искупленье, чтобы идти и идти, не останавливаясь, не оглядываясь, как можно уйти от себя самого».

«Не выносил он в людях унылость, вялость ползучую. Оттого, может, и завела его житейская дорога так далеко в бок, что всегда, и смолоду, тянуло к людям очерченным резко, хоть иногда кривой линией, но резко, определенно». Такие и есть его бывшие друзья — воры.

Поездка к матери — старушка по кличке Куделиха, которая проживает в селе Сосновка. Егор не может сразу сознаться Любе в том, что это и есть его мать. Он, как вор, приезжает к ней в дом, прячет глаза — надевает очки, молчит. Напряжение: «Егор смотрел вперед — рот плотно сжат, глаза чуть прищурены». Когда Люба спрашивает о детях Куделиху — где они, знает ли она что о них, то бедная женщина не может сдержать слез: «Не знаю. В голод разошлись по миру… Теперь не знаю. Два сына ишо, два братца… Про этих не знаю». В этих словах звучит боль, с которой живет мать всю жизнь и мучается от незнания, что с ее детьми, где они?

«Егор встал и вышел из избы. Медленно прошел по сеням. Остановился около уличной двери, погладил косяк — гладкий, холодный. И прислонился лбом к этому косяку, и замер. Долго стоял так, сжимая рукой косяк, так что рука побелела. Господи, хоть бы еще уметь плакать в этой жизни — все немного легче было бы. Но ни слизинки же ни разу не выкатилось из его глаз, только камнем скулы и пальцы до отека сжимали что-нибудь, что оказывалось под рукой. И ничего больше, что помогло бы в тяжкую минуту: ни табак, ни водка — ничто, все противно. Откровенно болела душа, мучительно ныла, точно жгли ее там медленным огнем. И еще долго твердил в уме, как молитву: «Ну, будет уже! Будет!»

Почему же Егор не признался, не сказал матери, что он ее сын? Совесть, да совесть, пусть, даже у вора — рецидивиста. «- Рано! — крикнул Егор. — Дай хоть волосы отрастут… Хоть на человека похожим стану».

Работа на тракторе посвоему помогает Егору ощутить себя хозяином земли, быть ей нужным. «Егор не понимал, как это будет — что он остановиться, обретет покой. Разве это можно? Жило в душе предчувствие, что это будет, наверно, короткая пора».

Неожиданный приезд гостя из «прошлого». Предчувствие беды Любой: «Как же ты меня-то не можешь понять: ждала я, ждала свое счастье, а возьмут да…»

«Ничто не изменилось в мире. Горел над пашней ясный день, рощица на краю пашни стояла вся зеленая, умытая вчерашним дождем… Густо пахло землей. так густо, тяжко пахло сырой землей. что голова легонько кружилась. Земля собрала всю свою весеннюю силу, все соки живые — готовилась опять породить жизнь. И далекая, синяя полоска леса и облако, белое, кудрявое, над этой полоской, и солнце в вышине — все была жизнь и перла она через край, и, не заботясь ни о чем, и никого не страшилась…»

Жизнь нарождалась, пробуждалась, а жизнь Егора висела на волоске. С презрением говорит Губошлеп о Егоре: «встретил бы где-нибудь — не узнал бы», «у него походка даже какая стала!.. Трудовая». Люсьен просит не трогать Егора, не убивать его: «Нам все равно скоро конец, пусть он живет. Пусть пашет землю — ему нравиться».

Но ни какие слова. ни какие уговоры не останавливают Губошлепа — он убивает Егора. В последнюю минуту жизни Егор помнит о матери: «Деньги… — с трудом говорил Егор последнее. — У меня в пиджаке… раздели их с мамой… — У Егора из-под приоткрытых век по темени сползла слезинка, подрожала, повиснув около уха, и сорвалась, и упала в траву. Егор умер».

«И лежал он, русский крестьянин, в родной степи. вблизи от дома… Лежал, приникнув щекой к земле, как будто слушал что-то такое. одному ему слышное. Так он в детстве прижимался к столбам».

«Жена мужа в Париж провожала»

Колька Паратов живет в городе и каждую субботу дает концерт — играет на гармошке: «Колька сидит и тихонько подбирает что-то на слух, чтото грустное. И думает, думает. Мысленно он исходил всю деревню, заглянул в каждый закоулок, посидел на берегу стремительной чистой реки…»

Жизнь в городе для Кольки — «добровольная каторга». Избавление от этой каторги — смерть. Он открывает газ… «У Кольки не успели еще высохнуть слезы…»

Так о чем же плакал и думал в последнюю минуту своей жизни Колька? Тоска по деревне, безысходность толкнула его на этот поступок — вернуться в деревню он не мог без жены и дочери.

«Сураз»

Все герои Василия Макаровича красивы если не телом, то обязательно душой.

Спирька Расторгуев — «Он поразительно красив; в субботу сходит в баню, попариться, стащит с себя недельную шоферскую грязь. наденет свежую рубаху — молодой бог! Глаза ясные, умные… Женственные губы ало цветут на смуглом лице. Сросшиеся брови, как два вороньих крыла, размахнулись в капризном изгибе». «Байрон» — так называла его учительница немецкого языка. Он — сураз — нагуленный ребенок.

Пять лет строгого режима «пыхтел» Спирька в тюрьме за грабеж. Однажды с дружком «перехватили на тракте сельповскую телегу из соседнего села, отняли ящик водки, всыпали возчику». Но это в прошлом, сейчас он шофер, красивый парень, «знает свое — матерщинничать да к одиноким бабам по ночам шастать».

В село, где проживал Спирька, однажды по весне приехала молодая супружеская пара — два новых учителя: Сергей Юрьевич и Ирина Ивановна Земленецкие.

Спирька влюбляется в Ирину Ивановну — маленькую, бледненькую, по-девичьи стройную, изящную женщину.

Из-за этой любви случается драка Спирьки с Сергеем Юрьевичем. В этой драке он оказывается побежденным, а он — Спирька, не привык к этому, он привык держать верх.

Зло, жажда мщения толкает Спирьку пойти ночью с ружьем в дом, где поселились Земленецкие. Но его снова постигает неудача — он не может отомстить при женщине — она закричала «как-то уж совсем нечеловечески горько, отчаянно».

Спирька уходит, он идет на кладбище. В голове мелькает мысль — покончить жизнь — застрелиться, но он не может. Ему горько. От безысходности Спирька едет в рейс «собственная жизнь вдруг опостылела, показалась чудовищно лишенной смысла. И в этом Спирька все больше утверждался. Временами он даже испытывал к себе мерзость. Такого никогда не было с ним. В душе наступил покой, но какой-то мертвый покой, такой покой, когда заблудившийся человек до конца понимает, что заблудился, и садиться на пенек. Не кричит больше, не ищет тропинку: садиться и сидит, и все».

Он наблюдает за происходящим вокруг: все живет, полно жизни, цветут цветы, даже птицы летают парами…

«…Спирьку нашли через три дня, в лесу на веселой полянке. Он лежал, уткнувшись лицом в землю, вцепившись руками в траву». Он застрелился от обиды. безысходности, неразделенной любви.

«Живет такой парень»

повесть начинается с описания родных шукшинских мест: «Есть на Алтае — Чуйский. Красивая стремительная дорога, как след бича, стегнувшего по горам… И еще есть река на Алтае — Катунь. Злая, белая от злости, прыгает по камням, бьет в их холодную грудь крутой яростной волной, ревет — рвется из гор. А то вдруг присмиреет в долине — тихо, слышно, как утка в затоне пьет за островом. Отдыхает река. Чистая, светлая — каждую песчинку на дне видно, каждый камешек. И тоже стоит только разок посидеть на берегу, когда солнце всходит… Красиво, очень красиво! Не расскажешь словами».

Пашка Колокольников — молодой парень и Кондрат Степанович — пожилой человек, они работают дальнобойщиками. Пашка ищет идеал: «Я нигде не могу идеал найти».

Однажды на бензохранилище начинается пожар. Пашка угоняет загоревшуюся машину (с ним происходит все то же самое, что с героем рассказа «Гринька Малюгин»)

В палате, где лежал Пашка, лежал пожилой человек — учитель. Пашка задает ему вопрос о счастье: «Какое оно?» «Самое обыкновенное: человек каждый день открывает для себя мир. Он умеет смеяться, плакать. И прощать умеет. И делает это от души. Это — счастье».

Каким же нужно быть человеком? На этот вопрос также отвечает учитель: «Добрым. Простым. Честным. Счастливых много…» «Жизнь — это, брат, тоже школа, только лучше». «Надо искать. Надо все время искать».

На оптимистической ноте заканчивается повесть: «Значит, будем жить, сказал он (Павел), отвечая своим мыслям».