ПРОБЛЕМА ИССЛЕДОВАНИЯ И ЕЕ АКТУАЛЬНОСТЬ.
Современный этап развития общества, обусловленный научно-техническими достижениями, актуализировал важнейшие проблемы, среди которых — новые требования к качеству образования. «Меры, принятые в 2001;2005 гг. создали базу для решения отечественной системой образования задач, направленных на усиление ее роли в социально-экономическом развитии страны», они отражены в Федеральной целевой программе развития образования на 2006 — 2010 годы. Планомерное совершенствование образовательного процесса, корректировка его направленности, структуры и содержания — конкретная необходимость для успешного и устойчивого развития общества. «Концепция художественного образования в Российской Федерации опирается на основополагающий государственный документ — „Национальную доктрину образования в Российской Федерации“, который устанавливает приоритет образования в государственной политике, определяет стратегию и направления развития системы образования в России на период до 2025 года». Этими документами подтверждается актуальность художественного образования на сегодняшний день в России.
В отечественной науке изучением проблемы воображения, способностей в целом, и способностей учителя в частности, занимались выдающиеся исследователи Л. С. Выготский (1931), С. Л. Рубинштейн (1957), Б. М. Теплов (1947), А. Н. Леонтьев (1960,1977), В. Н. Мясищев (1960,1962), Б. Г. Ананьев (1960), П. Я. Гальперин (1960), Н. Д. Левитов (1960), Ф. Н. Гоноболин (1962,1975), B.C. Кузин (1971), В. А. Крутецкий (1982,1991), С. Л. Кондратьева (1984), Н. В. Кузьмина (1961, 1993).
Психологическая структура педагогической деятельности, вопросы педагогического мастерства, процесс формирования личности учителя и его профессионального становления, раскрываются в работах Ф. Н. Гопоболина,(1965) — И. В. Страхова, (1960) — Н. В. Кузьмина,(1967,1985) — И. Е. Синица, (1983) — А. В. Мудрик, (1986) — Е. Ф. Гармаш, (1990) — Л. М. Митина,(1994) — Э. Ф. Зеер,(1998) — Н. С. Глуханюк, (2000) — Ю. П. Поваренкова, (2002). Вопросы профессиональной компетентности, успешности рассматриваются такими авторами как Е. А. Климов (1983,1995, 1996), А. К. Маркова, (1993), С. Л. Белых, (1995) — Л. М. Митина, (1996). Проблемами характеристик одаренности учителя, исходных компонентов педагогических способностей, моделированием системы учительского труда занимались Н. А. Аминов, (1997,1998) — М. К. Кабардов,(1999) — А. К. Маркова,(1994,1996). Кроме вышеназванных авторов, исследования способностей осуществляются согласно теории системогенеза — В. Д. Шадриковым, (1983,1991) — комплексного и индивидуально-типологического подходовЭ.А. Голубевой, (1993), М. К. Кабардовым,(2001)-с позиции системно-целевой концепцииБ.Б. Коссовым,(1998), с точки зрения теории интегральной индивидуальностиB.C. Мерлиным, (1986) — Б. А. Вяткиным, (2000).
Большой интерес представляют научные поиски в области обучения, воспитания и развития творческой личности таких художников-педагогов как: Н. Н. Ростовцев, С. Е. Игнатьев, В. С. Кузип, Е. В. Шорохов, С. П. Ломов, А. Е. Терентьев, В. К. Лебедко, Н. Н. Анисимов, М. Н. Афасижев, В. П. Зипченко, З. И. Калмыкова, В. Г. Максимов, О. Г. Максимова, Л. Г. Медведев, В. А. Моляко, П. И. Пидкасистый, М. Н. Скаткин, Н. Ф. Талызипа, Т. И. Шамова, В. Д. Шадриков, и другие. Проблемы изучения процесса подготовки студентов по изобразительному искусству в высших учебных заведениях, разрабатывались в рамках психологии и педагогике творчества следующими авторами: Б. Г. Ананьев, В. И. Андреев, Д. Б. Богоявлепская, А. В. Брушлинский, В. Н. Дружинин, И. П. Калошипа, А. М. Матюшкин, М. И. Махмутов, Я. В. Пономарев и другие. Вопросы моделирования учебного предмета освещались в трудах: Ю. К. Бабапского, Л. Я. Зорина, В. В. Краевского, ИЯ. Лернер, М. Н. Скаткина и других. Созданием новых технологий в обучении занимались Г. П. Артамонов, П. И. Третьяков, И. Э. Упт и др. Собственно «природу» творчества рассматривали в своих работах А. В. Брушлинский, A.M. Матюшкин, А. Я. Пономарев, В. Н. Пушкин. Разработку принципов и способов создания диагностических методик дифференциальной психологии с целью раннего выявления и развития творческих способностей у детей осуществляли: Б. М. Теплов, Д. Б. Богоявленская, А. В. Запорожец, В. А. Крутецкий, А. В. Петровский. Различнымиаспектами рассматриваемой проблемы в области изобразительного искусства интересовалисьА.В. Бакушинский, Ю. Я. Герчук, М. С. Каган, Л. В. Мочалов, А. А. Михайлова, Г. Н. Недошивин, С. Х. Раппопорт и др. В начале 21 века, конкретную проблему художественных способностей будущих преподавателей изо рассматривают многие исследователи, например, Т. М. Хрусталева, Т. М. Харламова, Е. И. Корзинова. Ученые-педагоги: Г. Б. Батоев (1976), А. А. Дмитриева (1985), А. В. Привалов (1994), Н. С. Боголюбов (1995), Р. В. Акатова (2000), Т. Н. Галич (2000), А. П. Сухарева (2000), Р. Е. Зохина (2000), Е. В. Квятковский (2002) поднимают вопрос о недостаточном уровне развития творческого воображения, проистекающем из школьного образования.
В рамках обучения студентов на художественно-графических факультетах педагогических вузов остро встает вопрос об исследовании творческого воображения, как ведущей способности, изначально необходимой для качественной подготовки будущих профессионалов — преподавателей изобразительной деятельности.
Это связано, в первую очередь, с современными условиями обучения на многоуровневой основе, — специалист, бакалавр, магистр, т.к. предполагается изменение акцентов в образовании. «Центр тяжести» образования активизируется на самостоятельной работе студентов, для этого существуют предпосылки интегрированного обучения, определенный уровень развития современных технологий, однако существует и опасность получения формальных знаний и умений.
В новых условиях образовательного процесса, творческие способности становятся все более востребованными, т.к. предполагают в личности большую гибкость и автономность. Личностная осознанность, психологическая зрелость студентов должны быть сформированы на адекватном уровне.
Методикой развития творческого воображения занимались: К. С. Станиславский, Д. Родари, М. Карне, Л. Ю. Субботинна, С. К. Кожохина, Л. Г. Медведев, В. Н. Полунина.
Методика развития творческого воображения студентов была предложена следующими авторами: В. К. Лебедко, С. П. Ломовым, И. М. Рязанцевой, М. М. Стариковым, Т. М. Харламовой, но они не ставили своей целыо активизацию воображения на занятиях живописью натюрморта декоративной направленности.
Соответственно, не достаточный уровень развития творческого воображения у студентов творческих специальностей приводит к нарастающим трудностям в обучении в целом, и особенно — специальным дисциплинам. В связи с этим, возникают психологические проблемы и комплексы личностного характера. Подобные состояния препятствуют развитию творческого воображения, блокируют инициативу и спонтанность. В итоге, снижается уровень профессиональный подготовки выпускников ХГФ. Важно разблокировать данную ситуацию, переключить студентов на учебно —творческий процесс, активизировать развитие творческого воображения.
Решением для данной ситуации может служить — методика, направленная на развитие творческого воображения на занятиях живописью. Конкретно-практическое решение заключается в построение методической системы развития творческого воображения студентов ХГФ на занятиях живописью натюрморта декоративной направленности в учебно — творческом процессе. Методическая система призвана помочь в нормализации психологического состояния личности студента, создание атмосферы эмоционально-психологического комфорта, творческой среды, адекватной занятиям изобразительной деятельностью.
На наш взгляд, очевидно, что изобразительная деятельность — самая благодатная почва для развития творческого воображения. Она доступна с раннего детского возраста, и имеет огромный эмоциональный потенциал. В этом смысле, конкретно живопись предоставляет еще больше возможностей, т.к. взаимодействие с цветом усиливает эмоциональный настрой, а цветовые решения образов многовариантны. Для начальных курсов ХГФ — живопись натюрмортов является систематически решаемой, адекватной задачей, что позволяет опираться на ее базу в разработке методической системы развития творческого воображения студентов. Натюрморт декоративной направленности предоставляет многообразные возможности для получения различного опыта изменения, преобразования, стилизации, условности формы, цвета, пространства и тем самым развития творческого воображения.
Следует обратить внимание на региональный компонент, присутствующий в многонациональной культуре Ростовской области. Студенты из региона Северного Кавказа испытывают затруднения в освоении академических рисунка и живописи, но традиционно успешнее справляются с дисциплинами цикла ДПИ, в силу этнических особенностей культурной среды. Таким образом, живопись натюрморта декоративной направленности помогает им изучить общие живописные законы и, затем применить их па занятиях академической живописи.
Согласно психологии онтогенеза процесс воображения развивается в дошкольном возрасте, и достигает пика около 5 лет. Следующий период подъема — в подростковом возрасте, но уже на другом уровне. В этот период начинает свое развитие логическое мышление и оттесняет процесс воображения на второй план. Воображение в период обучения в старших классах не столь актуально, т.к. репродуктивные знания транслируются через другие психические процессы. Согласно, возрастной психологии, с возрастом в процессе воображения начинают преобладать реальные мыслительные процессы и сокращаются эмоциональные.
Современные общественные взаимоотношения и взаимодействия основаны на словесно-логическом типе мышления, что соответствует доминированию левого полушария. Воображение и другие творческие способности относятся к зоне влияния правого полушария и, таким образом, становятся менее востребованными. Естественно, студентам, выбравшим творческие специальности, развитие творческого воображения становится необходимым. Воображение — это предпосылка эффективного усвоения новых знаний, и одновременно, основа творческого преобразования уже имеющихся знаний, что способствует саморазвитию личности. Богатый художественно-эстетический опыт является необходимым условием высокого уровня развития воображения, естественно он нарабатывается с возрастом. Удовлетворение потребности в развитии творческого воображения студентов творческих специальностей подтверждает необходимость данного исследования.
Разного рода затруднения (практического характера) в ходе учебио-творческого процесса студентов, пробелы в работе над композицией, живописью, цветовом решении, проектировании, нехватка творческой инициативы, не достаточная самореализация в целом, происходит от диссонанса психологических процессов в личности индивидуума. У преподавателей недостаточно имеющихся возможностей активизировать творческое воображение студента, т.к. они не вооружены методической системой, адекватной современным процессам в обществе и образовании. Прежние методы, применяемые в ходе учебно-творческого процесса для развития творческого воображения студентов, не соответствуют наблюдаемым фактам и процессам данного периода. Исходя из вышеизложенного, можно сформулировать ситуацию в этой области, следующим образом — как проявление противоречий между существующими средствами, методами развития творческого воображения студентов и новыми фактами, результатами наблюдений^.
Разрешение выявленных противоречий определяет проблему: «Развитие творческого воображения студентов начальных курсов ХГФ на занятиях живописью натюрморта «(декоративной направленности). Нормализация психологического состояния личности студента становится одной из важнейших задач на всех этапах профессиональной подготовки, связанной с изобразительной деятельностью. Опыт показывает, что наиболее значимым, в этом смысле, являются начальные курсы обучения. Кроме этого, необходимо отметить дифференциацию целей обучения на различных отделениях ХГФ, что тоже вносит свои корректировки. Например, профессиональный художник, преподаватель рисования, дизайнер костюма, дизайнер интерьера ориентированы на различные цели и задачи обучения, соответственно, к ним необходим дифференцированный подход и с психологической точки зрения^.
Преподаватель изобразительного искусства должен обладать развитым уровнем творческого воображения, т.к. частью его профессиональной деятельности является развитие творческого воображения учащихся школ средствами изобразительной деятельности. Таким образом, необходимость более глубокого изучения и развития творческого воображения студентов ХГФ, с учетом личностно-психологического контекста доказывает актуальность данной проблемы. Потребность общества в автономной, профессионально грамотной личности, квалифицированном специалисте, реализующей своей творческий потенциал в деятельности общества, свидетельствует о своевременности и целесообразности данного исследования. Опираясь на выявленную проблему, поставлена цель данного исследования — разрешение проблемы исследования. Объект исследования: учебно — творческий процесс на занятиях живописью студентов ХГФ.
Предмет исследования: методика развития творческого воображения студентов ХГФ в учебно — творческом процессе.
Гипотеза исследования: если будет разработана методическая система, то развитие творческого воображения студентов ХГФ в учебно — творческом процессе будет успешно активизировано, потому что данная система обладает ценными методическими качествами, включающими в себя:
— уточненные цели, расширенные задачи и углубленное содержание обучения по курсу «Живопись натюрморта декоративной направленности», способствующего развитию творческого воображения.
— систему взаимодействующих в определенном порядке методов, приемов и дидактических средств, стимулирующих и направляющих учебно — творческий процесс.
— специально разработанные методические пособия, средства обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов.
В соответствии с целью и гипотезой, предметом и объектом исследования были поставлены следующие задачи:
— рассмотреть и проанализировать историю вопроса.
— рассмотреть и проанализировать процесс воображения как одну из ведущих способностей студентов ХГФ.
— выявить психолого-педагогические основы развития творческого воображения студентов ХГФ.
— изучить психолого-педагогические и методические аспекты учебнотворческого процесса, способствующие развитию творческого воображения студентов ХГФ.
— выявить основные знания, умения и навыки, стимулирующие развитие творческого воображения студентов ХГФ в учебнотворческом процессе.
— реализовать педагогические методы развития творческого воображения студентов ХГФ.
— разработать систему учебных заданий, направленную на теоретическое осознание и практическое применение знаний и умений, активизирующих творческое воображение студентов ХГФ на занятиях живописью.
— осуществить диагностику уровня развития творческого воображения в учебнотворческом процессе на начальном и заключительном этапах проведения системы учебных заданий по живописи — оценить эффективность разработанной модели методической системы, сделать выводы.
— разработать специальный учебный курс по данной проблеме Методологической основой исследования явились научные труды отечественных и зарубежных ведущих ученых, педагогов, психологов, достижения современной педагогической науки и научные публикации по проблеме исследования, нормативные документы (государственный образовательный стандарт). Методы, применяемые в ходе исследования:
— анализ научной литературы и периодических изданий по педагогике, психологии, психофизиологии, по теории и методики преподавании живописи, изобразительному искусству, дизайнуанализ учебных программ, учебно-методических пособий, монографий, диссертаций близких к теме исследования.
— наблюдение за ходом учебнотворческого процесса и познавательной деятельностью студентов ХГФ.
— анализ студенческих работ по живописи: текущих, учебных, курсовых и дипломных.
— диагностические методы (беседа, анкетирование, контрольные срезы).
— педагогический эксперимент (этапы: констатирующий, обучающий, сравнительный и обработка полученных результатов).
— изучение практического опыта коллег.
— статистические методы обработки полученных данных.
Методы, применяемые в ходе эксперимента:
— анализ научной литературы и периодических изданий по педагогике, психологии, психофизиологии, по теории и методики преподавании живописи, изобразительному искусству, дизайнуанализ учебных программ, учебно-методических пособий, монографий, диссертаций близких к теме исследования.
— наблюдение за ходом учебнотворческого процесса и познавательной деятельностью студентов ХГФ разработка теоретических положений развития творческого воображения студентов в ходе учебно — творческого процесса.
— анализ студенческих работ по живописи, выполненных в процессе обучающего эксперимента;
— подбор и составление учебных заданий по живописи, направленных на развитие творческого воображения студентов;
— экспериментальное обучение, диагностика, обработка полученных результатов;
Организация исследования. Экспериментальную базу исследования составил художественно-графический факультет г. Ростова-на-Дону. Экспериментальная работа проводилась в 2006;2009 гг., в эксперименте участвовали студенты начальных курсов, обучающихся по специальности «Учитель изобразительного искусства».
Исследование проходило в несколько этапов.
На первом этапе (2006;2007гг.) проводились анализ научной литературы и периодических изданий по педагогике, психологии, психофизиологии, социологии, по теории и методики преподавании живописи, изобразительному искусству, дизайнуанализ учебных программ, учебно-методических пособий, монографий, диссертаций близких к теме исследования, а именно — развития творческого воображения студентов ХГФ. Проводилось определение целей, задач, содержания, структуры, методов подготовки студентов педагогических вузов, а также — накопление эмпирического материала, подготовка экспериментальной базы, определение и уточнение методики организации опытно-экспериментальной работы, проведение констатирующего эксперимента.
На втором этапе (2007;2008 гг.) осуществлялись опытно-экспериментальная работа по проверке педагогических условий, способствующих эффективному развитию творческого воображения студентов ХГФ, разработка и апробация методики, анализ, обобщение и сравнение полученных результатов в процессе педагогического эксперимента.
На третьем этапе (2008;2009 гг.) проводилась систематизация полученных экспериментальных данных, осуществлялся количественно-качественный анализ результатов опытно-экспериментальной работы по апробации теоретической модели организационно-педагогического обеспечения развития творческого воображения студентов ХГФ, проверялась достоверность выводов, оформлялось диссертационное исследование.
На защиту выносятся следующие положения: — Научно-теоретическое обоснование выразительных свойств натюрморта декоративной направленности, обладающего универсальной возможностью, активизировать развитие творческого воображения, в условиях различных способностей, личностных качеств, индивидуально-психологических особенностей студентов;
Методическая система развития творческого воображения у студентов младших курсов ХГФ на занятиях живописью, включающая в себя:
— уточненные цели, расширенные задачи и углубленное содержание обучения по курсу «Живопись натюрморта декоративной направленности», способствующего развитию творческого воображения.
— систему взаимодействующих в определенном порядке методов, приемов и дидактических средств, стимулирующих и направляющих учебно — творческий процесс.
— специально разработанные методические пособия, средства обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов.
— Критерии оценки уровня развития творческого воображения на занятиях живописью.
— Система практических заданий по живописи натюрморта декоративной направленности.
— Научно обоснованный и подтвержденный всем ходом исследования вывод о том, что развитие творческого воображения студентов младших курсов ХГФ средствами живописи декоративной направленности предоставляет разнообразный потенциал самореализации, творческой педагогической деятельности и организует предпосылки для благоприятного профессионального становления.
Научная новизна исследования заключается в следующем:
1. Дано научно-методическое обоснование возможности развития творческого воображения студентов младших курсов ХГФ средствами живописи декоративной направленности.
2. Разработано содержание учебного курса «Живопись натюрморта декоративной направленности», с использованием межпредметных связей, направленное на развитие творческого воображения студентов младших курсов с расширением и уточнением целей и задач дисциплины.
3. Разработана и экспериментально проверена методическая система развития творческого воображения студентов младших курсов ХГФ на занятиях живописью натюрморта декоративной направленности, включающая в себя:
— уточненные цели, расширенные задачи и углубленное содержание обучения по курсу «Живопись натюрморта декоративной направленности», способствующего развитию творческого воображения.
— систему взаимодействующих в определенном порядке методов, приемов и дидактических средств, стимулирующих и направляющих учебно — творческий процесс.
— специально разработанные методические пособия, средства обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов.
4. Исследована и экспериментально подтверждена достоверность разработанных критериев оценки (низкий, средний, высокий) развития творческого воображения студентов ХГФ средствами живописи натюрморта декоративной направленности.
5. Полученные результаты экспериментальной методики доказывают, что овладение живописью натюрморта декоративной направленности в процессе выполнения учебных заданий, обеспечивает повышение уровня развития творческого воображения у студентов младших курсов ХГФ и организует предпосылки для благоприятного профессионального становления.
Теоретическая значимость результатов исследования заключается в том, что внесен вклад в теорию и методику обучения и воспитания: решена проблема развития творческого воображения у студентов младших курсов ХГФ на занятиях живописью натюрморта декоративной направленностивыявлены психолого-педагогические основы развития творческого воображения у студентов младших курсов в процессе обучения живописи натюрморта декоративной направленностиуточнено содержание учебного курса «Живопись натюрморта декоративной направленности», способствующего наиболее эффективному развитию творческого воображения студентов младших курсов как будущих учителей изобразительного искусстваразработаны методические рекомендации освоения живописи натюрморта декоративной направленности, способствующие эффективному развитию творческого воображения студентов, обучающихся по специальности «Учитель изобразительного искусства «.
Практическая значимость результатов исследования заключается в том, что они успешно внедрены в практику преподавания ХГФ педагогических вузов, а также могут использоваться при разработке методических рекомендаций, подборке тематики и содержании занятий, направленных на развитие творческого воображения у студентов творческих специальностей, и в первую очередь — учителя изобразительного искусства.
Структура диссертации: работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения. Диссертационная работа изложена на 248 страницах, в т. ч. 226 страниц основного текста, библиографический список насчитывает 165 наименований.
Выводы ко второй главе.
Разработаны и обоснованы критерии оценки работ студентов на предмет проявления степени развитости творческого воображения .
Теоретически обоснована и апробирована методическая система, направленная на развитие творческого воображения студентов художественно-графических факультетов на занятиях живописью натюрморта декоративной направленности.
На этапе констатирующего эксперимента, был сформирован порядок проведения диагностики и определены соответствующие целям исследования методы и методики. Задачи опытно-экспериментальной части исследования предполагают изучение влияния изобразительной деятельности на развитие творческого воображения, для этого использовалась разнообразные методы диагностики: анализ научной и методической литературы по данной проблеме, анализ студенческих работ по общехудожественным дисциплинам (текущих, учебных, контрольных), результатов кафедральных просмотров, наблюдение, опрос, анкетирование, тестирование.
Результаты обучающего эксперимента позволили сделать вывод, что у студентов экспериментальных групп на втором этапе обучающего эксперимента произошло значительное изменение показателей по всем параметрам и в первую очередь значимым.
По результатам конрольно-сравпительного эксперимента на основе сравнительного анализа подведены итоги: в контрольной группе после этапа обучающего эксперимента, по сравнению с констатирующим экспериментом, результаты имели слабовыраженную положительную динамику (около 6,6%) — в экспериментальной группе после этапа обучающего эксперимента, по сравнению с констатирующим экспериментом, результаты имели сильновыраженную положительную динамику повышения уровня развитости творческого воображения (около 17,5%). Данные, полученные по итогам эксперимента, дают основание сделать выводы, что предлагаемая методическая система, направленная на развитие творческого воображения студентов на занятиях живописью в ходе учебно-творческого процесса — эффективна. Следовательно, гипотеза исследования подтверждена, намеченные задачи решены, методическая система, направленная на развитие творческого воображения студентов на занятиях живописью в ходе учебно-творческого процесса экспериментально подтвердила свою эффективность, и соответственно, позволяет осуществить переход студентов экспериментальной группы на более высокий уровень профессиональной подготовки.
Несмотря на полученные результаты, расширяющие существующие представления о развитии творческого воображения в процессе обучения живописи натюрморта декоративной направленности, проблема исследования значительно шире и требует дополнительных научных разработок в этой области.
Заключение
.
На основании теоретического анализа исследований и экспериментальной работы сделаны следующие выводы:
1. Подтвердилась обоснованность выбора темы диссертационной работы, ее актуальность, раскрытие целей, задач, объекта и предмета исследования, а также гипотеза, научная новизна, теоретическая и практическая значимость.
В соответствии с целью и гипотезой, предметом и объектом данного исследования были поставлены и решены следующие задачи:
2. Рассмотрена и проанализирована история вопроса развития исследований способностей и процесса воображения.
В отечественной науке изучением проблемы воображения, способностей в целом, и способностей учителя в частности, занимались выдающиеся исследователи JI.C. Выготский (1931) С. Л. Рубинштейн (1957), Б. М. Теплов (1947), А. Н. Леонтьев (1960, 1977), В. Н. Мясищев (1960, 1962), Б. Г. Апаньев (1960), П. Я. Гальперин (1960), Н. Д. Левитов (1960), Ф. Н. Гоноболин (1962,1975), В. С. Кузин (1971), В. А. Крутецкий (1982, 1991), С. Л. Кондратьева (1984), Н. В. Кузьмина (1961, 1993).
Большой интерес представляют научные поиски в области обучения, воспитания и развития творческой личности таких художников-педагогов как: Н. Н. Ростовцев, С. Е. Игнатьев, В. С. Кузин, Е. В. Шорохов, С. П. Ломов, А. Е. Терентьев, В. К. Лебедко, Н. Н. Анисимов, М. Н. Афасижев, В. П. Зинченко, З. И. Калмыкова, В. Г. Максимов, О. Г. Максимова, Л. Г. Медведев, В. А. Моляко, П. И. Пидкасистый, М. Н. Скаткин, Н. Ф. Талызина, Т. И. Шамова, В. Д. Шадриков, и другие.
Среди зарубежных исследователей, вопросы диагностирования способностей, образного мышления, творческого воображения разрабатывались с основной целью — раннего выявления и прогнозирования способностей с помощью тестов, факторного анализа и т. п. В исследованиях по психологии творчества известные концепции — Е. Торренса и Д. Гилфорда, рассматривают основные направления изучения творческих способностей, в частности, креативность, как самостоятельный фактор, независимый от интеллекта. В целом, можно выделить две проявленные тенденции зарубежных исследований. Первая — это создание моделей иерархии способностей — Г. Айзенк, Л. Терстоун, Р. Кеттелл, Д. Векслер и др. Втораяэто выявление базовой основы способностей индивидаЧ. Спирмен, Э. Клаппаред др.
Стоит отметить, что исследование способностей в целом и творческого воображения в частности, имеет долгую историю, однако научное обоснование и экспериментальная диагностика, получили свое развитие относительно недавно. Обращает внимание, что проблема развития способностей и воображения разрабатывается со все возрастающим интересом в различных отраслях человеческой деятельности. Проанализировав развитие теоретической мысли в вопросах развития творческого воображения, следует отметить, что имеются разнообразные подходы к этой теме в отечественной науке и за рубежом. Они углубляются и развиваются, что свидетельствует об общепризнанной значительной роли процесса воображения. Изобразительная творческая деятельность является, таким образом, важнейшим экспериментальным полем для исследования и развития художественных способностей студентов художественно-графического факультета.
3. Рассмотрено и проанализировано творческое воображение как одна из ведущих способностей студентов ХГФ к изобразительной деятельности.
Выготский JI. С., рассматривая творческое воображение как одну из ведущих способностей к изобразительной деятельности, отмечал, что творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека, соответственно, чем богаче опыт, тем больше материала, которым располагает его воображение. Для творческого процесса характерна особая значимость восприятия, и не только в качестве источника получения и хранения информации. Память должна обладать достаточно обширным материалом, а также иметь возможность свободно им оперировать. Для создания нового образа необходимо опираться на нечто известное, которое систематически комбинируется с помощью процесса нагляднообразного мышления.
Таким образом, творческое воображение — как одна из ведущих способностей к изобразительной деятельности, тесно взаимосвязано с другими высшими психическими познавательными процессами. Следовательно, учебно-творческий процесс изобразительной деятельности должен быть наполнен познавательными и проблемными ситуациями и заданиями, активизирующими и развивающими творческое воображение, т.к. без воображения невыполнимы процессы познания и созидания.
4. Выявлены психологопедагогические основы развития творческого воображения студентов ХГФ.
Для преодоления психологические трудностей, мешающих развитию творческих способностей в целом, и творческого воображения, в частности, необходимо соблюдение ряда условий:
— создание комфортной психологической, творческой атмосферы, благоприятной для появления новых идей и мненийможно сказать, что это исходное положение для проявления спонтанности и свободы творчестваопределенный, демократический стиль общения преподавателя со студентами, предполагающий сотрудничество, сотворчество, взаимное обучение и духовное обогащение;
— развитие чувства психологической защищенности и позитивной Я-коицепцииважно чтобы студент как личность ощущал и осознавал самое себя, как неповторимый, целостный положительный образ, отражающийся во взаимодействии с окружающими людьми, преподавателями, студентами.
— формирование и поддерживание положительной мотивации: внешней, внутренней, учебной, осознание студентами значения, необходимости получаемого образования, полезности выполняемой ими работы. Мотивационные установки эффективнее создаются в процессе индивидуального подхода, т.к. уровень подготовки студентов, их способности и интересы — различны.
— сформированные познавательные интересы студентов;
— постоянное создание и поддерживание ситуации незавершенности, проблемности т. е. выявление противоречия, не имеющего однозначного решения при данном соотношении обстоятельств и условий деятельности. Подобные ситуации вызывают познавательный интерес и, должны возникать при попытке соединения полученных теоретических знаний с новыми условиями их выбора и применения на практике.
— разнообразие задач с постепенным усложнением учебного материала и увеличением степени самостоятельности,.
— стимулирование индивидуальности, автономности, рефлексии;
— специфические методы развития воображения, построения учебных заданий, описания способов действий и технологий, основанные на механизмах развития творческого воображения.
5. Определены условия создания комфортной психологической атмосферы, эмоционально-положительного творческого настроя, положительной мотивации обучения, позволяющие готовить студента для будущей профессиональной деятельности на более высоком качественном уровне.
6. Раскрыто значение творческого воображения для будущей профессиональной деятельности студентов начальных курсов ХГФ специальности «Изобразительное искусство».
Воображение — это предпосылка эффективного усвоения новых знаний, и одновременно, основа творческого преобразования уже имеющихся знаний, что способствует саморазвитию личности будущих учителей изобразительного искусства. Богатый художественно-эстетический опыт является необходимым условием высокого уровня развития воображения, он нарабатывается с возрастом. Удовлетворение потребности в развитии творческого воображения студентов творческих специальностей подтверждает необходимость данного исследования.
Для формирования творческой личности студентов — будущих учителей изобразительного искусства: учебно-творческий процесс, должен быть насыщен ситуациями и заданиями, направленными на активизацию и развитие творческого воображения, а также применяться соответствующие группы методов, в противпом случае он утрачивает свою значимость, и без него невозможны творческие процессы познания и созидания.
7. Рассмотрено значение живописи натюрморта в декоративной направленности для развития творческого воображения студентов. Живопись натюрморта в декоративной направленности тесно взаимосвязана с дисциплинами общехудожествеппого цикла, декоративно-прикладного искусства, и способствует раскрытию творческого воображения, как исходной составляющей процесса творчества в целом. Также содействует формированию художественных способностей необходимых учителю изобразительного искусства.
8. Разработаны и обоснованы критерии оценки работ студентов на предмет проявления степени развитости творческого воображения.
Опираясь на анализ отечественных и зарубежных источников, а также исходя из собственного практического опыта, для разработки критериев уровня развитости творческого воображения в работах студентов по живописи применяем следующие параметры:
— беглость — легкость, быстрота процесса создания образоворигинальность создаваемых образов — новизна, уникальность, минимальная встречаемость ответа в однородной выборке;
— гибкость использования идей — количество переключений с одного класса объектов на другой;
— целостностьсоздание образа как единого, неделимого и взаимосвязанного целого;
— точностьтщательность разработки деталей образов;
— характерностьвыявление индивидуальной определенности;
— типичность — выявление выразительного общего ;
— эстетически — качественный уровень создаваемых образов;
— спонтанность — самопроизвольное, без внешних стимулов включение процесса творческого воображенияколичественная продуктивностьвысчитывается по числу композиций, выполненных на основе каждой из предложенных тем.
Параметры расположены по убыванию степени значимости, у высокого уровня оценки проявляются все параметры, и в первую очередь значимые, у среднего уровня оценки проявляются не все значимые параметры, у низкого уровня оценки — проявляются малозначимые параметры, а значимые почти отсутствуют. Уровни оценки — низкий, средний, высокий.
9. Проведена экспериментальная проверка модели методической системы, направленной на развитие творческого воображения студентов художественно-графических факультетов.
10. Основополагающий принцип разрабатываемой методической системы заключается в развитии творческого воображения студентов начальных курсов ХГФ на занятиях живописью натюрморта декоративной направленности. Изобразительная деятельность — самый адекватный вид деятельности для развития творческого воображения в художественном творчестве, и имеет огромный эмоциональный потенциал. В процессе исследование была определена целесообразность использования для развития творческого воображения дисциплины живопись, т.к. взаимодействие с цветом усиливает эмоциональный настрой, а цветовые решения образов многовариантны. Также, в процессе исследования, была определена целесообразность использования для развития творческого воображения у студентов начальных курсов ХГФ жанра натюрморта, т.к. именно натюрморт является систематически решаемой, адекватной задачей для студентов на данном этапе обучения. Это позволило опираться на известную базу в разработке методической системы, направленной па развитие творческого воображения студентов начальных курсов ХГФ. Натюрморт декоративной направленности предоставляет многочисленные возможности для получения различного творческого опыта путем изменения, преобразования, стилизации, условности формы, цвета, пространства и, тем самым предоставляет необходимый материал для творческого воображения и, таким образом, способствует его развитию.
11. Разработанная методическая система обладает ценными методическими качествами, отличающими ее от подобных систем, т.к. включает в себя: уточненные цели, расширенные задачи и углубленное содержание обучения по курсу «Живопись натюрморта декоративной направленности», способствующего развитию творческого воображения;
• систему взаимодействующих в определенном порядке методов, приемов и дидактических средств, стимулирующих и направляющих учебно — творческий процесс;
• специально разработанные методические пособия, средства обеспечения учебных, воспитательных и развивающих процессов. Цели учебного предмета «Живопись натюрморта декоративной направленности»:
• развить творческое воображение у студентов ХГФ как будущих преподавателей изобразительного искусства;
• научить декоративному подходу к живописи натюрморта,.
• развить художественноэстетический вкус,.
• воспитать личность с активной социальной позицией, способную к самореализации и самосовершенствованию;
Задачи:
• сформировать знания, умения и навыки в живописи натюрморта декоративной направленности;
• ознакомить с возможностями применения натюрморта декоративной направленности в декоративно-прикладном и изобразительном искусствах.
• повысить уровень развитости творческого воображения,.
• повысить общий художественный уровень образования .
Исходя из целей и задач, основное содержание курса «Живопись натюрморта декоративной направленности» состоит из теоретического раздела и раздела практических задач. Учебный курс рассчитан на 80 часов из них: 4 часа лекций, 32 часа — аудиторных практических занятий и 44 часасамостоятельной работы.
Содержание теоретического раздела курса «Живопись натюрморта декоративной направленности» состоит из теоретической основы живописи академического натюрморта и натюрморта декоративной направленности, и включает в себя: понятие о натюрморте, об академической живописи и живописи декоративной направленности, этапы работы над натюрмортом в декоративной направленности, историю развития живописи натюрморта, ее роль, место, межпредметное взаимодействие в учебно-творческом процессе, значение для будущей профессиональной деятельности учителя изобразительного искусства и т. д.
Содержание практического раздела курса «Живопись натюрморта декоративной направленности «состоит из учебных заданий на разработку и живописную реализацию натюрмортов декоративной направленности. Практические занятия должны быть организованы по принципу от простого к сложному, с последовательным усложнением учебного материала, и его повтором на качественно новом уровне. В ходе учебно-творческого процесса, важно поддерживать мотивацию студентов.
Самостоятельная работа студентов является фундаментом учебно-творческого процесса обучения в высшем учебном заведении в целом. Она представляет собой овладение знаниями, формирование навыков и умений, в результате индивидуального изучения теоретического и практического материала. Самостоятельная работа студентов — выполнение заданий: предполагает формирование и дальнейшее совершенствование умений поиска эффективных решений. Самостоятельная работа планируется, выполняется согласно заданию преподавателя, с его методическим, а не непосредственным руководством.
12. На этапе констатирующего эксперимента, был сформирован порядок проведения диагностики и определены соответствующие целям исследования методы и методики.
13. Результаты обучающего эксперимента позволили сделать вывод, что у студентов экспериментальных групп на втором этапе обучающего эксперимента произошло значительное изменение показателей по всем параметрам и в первую очередь значимым: беглость, оригинальность, гибкость, целостность, точность. Изменился пропорциональный состав контингента студентов: сократилось количество студентов, находящихся па низком уровне, увеличилось количество студентов, находящихся на среднем уровне, за счет перехода из низкого уровня, увеличилось количество студентов, находящихся на высоком уровне, за счет перехода из среднего уровня, эта динамика ярко выражена в экспериментальных группах. Средний балл увеличился в контрольной группе с 3,53 до 3,72- в экспериментальной группе с 3,53 до 4,5. Исходя из результатов анализа ведомостей по семестровым кафедральным просмотрам, в контрольной группе средний балл- 3,62, в экспериментальной группе средний балл перешел к оценке «хорошо» — 4,24. Уровень успеваемости повысился по общехудожественным дисциплинам и дисциплинам декоративно-прикладного направления, что наглядно демонстрирует наличие межпредметных связей, заложенных в методической системе. Все вышеперечисленное свидетельствует о значительном повышении уровня развитости творческого воображения у студентов экспериментальных групп.
14. Результаты конрольно-сравпительного эксперимента позволили сделать вывод о том, что выявлен существенный рост значений по выделенным критериям в экспериментальной группе, что свидетельствует об эффективности разработанной методической системы.
На основе сравнительного анализа подведены итоги: в контрольной группе после этапа обучающего эксперимента по сравнению с констатирующим экспериментом результаты имели слабо — выраженную положительную динамику (около 6,6%) — в экспериментальной группе после этапа обучающего эксперимента по сравнению с констатирующим экспериментом результаты имели сильно — выраженную положительную динамику повышения уровня развитости творческого воображения (около 17,5%). Данные, полученные по итогам эксперимента, дают основание сделать выводы, что предлагаемая методическая система, направленная на развитие творческого воображения студентов на занятиях живописью в ходе учебно-творческого процесса — эффективна. Следовательно, гипотеза исследования подтверждена, намеченные задачи решены, методическая система, направленная на развитие творческого воображения студентов па занятиях живописью в ходе учебно-творческого процесса экспериментально подтвердила свою эффективность.
Несмотря на полученные результаты, расширяющие существующие представления о развитии творческого воображения в процессе обучения живописи натюрморта декоративной направленности, проблема исследования значительно шире и требует дополнительных научных разработок в этой области.
