Философия искусства Вагнера

Свои впечатления он увлекательно описал в нескольких развернутых очерках, объединенных в цикл «Байрейтское музыкальное торжество» — бесценное свидетельство очевидца не только о музыке, но и об архитектуре театра и города с его социальными просчетами. Чтобы передать атмосферу фестиваля и впечатление от байрейтского театра, имеет смысл привести фрагменты этих статей.

Чайковский с увлечением описывает начало многолетней традиции: «Супруга прусского министра Шлейница и умерший пять лет тому назад пианист Карл Таузиг, оба восторженные поклонники композитора, придумали весьма остроумный план добыть нужную Вагнеру для постройки временного театра со всеми приспособлениями сумму в 300 тысяч талеров посредством организации Общества на паях… Смерть помешала Таузигу быть учредителем этого Общества, но мысль его не осталась бесплодною. В Мангейме несколько поклонников музыки Вагнера составили из себя, по мысли Таузига, Общество, получившее название «Общество Рихарда Вагнера». В начале 1871 года надежды Вагнера уже настолько стали близки к осуществлению, что он начал искать город, в котором бы наицелесообразнее мог быть построен его театр. Выбор Вагнера пал на Байрейт, небольшой город, бывшую столицу маркграфа байрейтского, лежащий среди прелестной местности и вполне подходивший под требования нашего композитора. Городские власти Байрейта приняли искреннее участие в деле Вагнера и подарили ему нужный участок земли. Нашелся искренно увлеченный делом архитектор, и 22 мая 1872 года фундамент проектированного театра уже был торжественно заложен. Празднование закладки театра сопровождалось торжественным концертом, в котором под управлением Вагнера была исполнена девятая симфония Бетховена, банкетом и речью героя праздника, в которой он горячо благодарил друзей своего искусства за их деятельную и энергическую поддержку… Особенность устройства байрейтского театра заключается в том, что громадный по составу оркестр будет невидим. Вагнер, исходя из той идеи, что слишком реальная техническая обстановка оркестра мешает идеальному впечатлению сценической иллюзии, пришел к заключению, что в оперном театре оркестр должен помещаться в углублении между сценой и зрительной залой.

Места для зрителей устроены в виде постепенно расширяющегося амфитеатра. Лож не будет вовсе. Зрительный зал освещаем не будет. Вагнер хочет, чтоб его слушатель не был развлекаем от сцены решительно ничем и чтоб ему казалось, что будто кроме его и сцены в минуту слушания не существует ничего в мире" (Очерк 1).

В одном из очерков Чайковский касается непосредственно архитектурных особенностей театра и дома самого Вагнера: «В настоящее время вагнеровский театр, построенный на довольно высоком холме, вне пределов города, обращает на себя исключительное внимание съехавшихся сюда иностранцев.

История возникновения этого громадного здания, имеющего 48 метров высоты и вмещающего в себе свободно около двух тысяч зрителей (на самом деле около 1700 мест. — А.А.), была уже изложена мной в первой статье о «Перстне нибелунгов». Он построен по плану архитектора Брюквальда и, надо сознаться, обращает на себя внимание зрителя не изяществом форм, а исключительно своими колоссальными размерами. Это скорее огромный балаган, как будто наскоро выстроенный для какой-нибудь выставки промышленности, чем здание, долженствующее вместить в себе массу людей, пришедших со всех концов мира искать художественных наслаждений. В том гармоническом сочетании всех искусств, к которому стремится Вагнер, архитектуре отведено слишком скромное место. Не будучи знатоком зодчества, позволю себе, однако ж, заметить, что можно было бы, удовлетворив практическим требованиям вагнеровского замысла, обратить также некоторое внимание и на художественные условия. Нововведения, придуманные Вагнером, полагаю, нисколько не могли заставить архитектора Брюквальда пожертвовать красотой здания в пользу его удобства и целесообразности.

Места для сидения устроены в подражание древним амфитеатрам; ряды идут один за другим, постепенно возвышаясь до самой вершины, на которой устроена галерея для царствующих особ. Лож в театре нет. Выше царской галереи еще находятся даровые места для байрейтских жителей, оказавших даровые услуги громадному предприятию. Оркестр, как я говорил уже, невидим: он помещается в углублении между сценой и амфитеатром. Машины находятся в ведении придворного театрального машиниста из Дармштадта Брандта, знаменитого знатока своего дела. Декорации написаны братьями Брокнер из Кобурга по рисункам венского художника Гофмана. Превосходное газовое освещение устроено фирмою Штаудт из Франкфурта. Костюмы исполнены берлинским профессором Деплером, которого в Германии считают гениальным по этой части художником.

Другая первостепенная замечательность Байрейта есть дом Вагнера, построенный в 1874 году. Он стоит среди разрастающегося сада, имеет квадратную форму и украшен по фасаду следующею надписью: Hier, wo mein Woehnen Frieden fand, Wahnfried Sei dieses Haus von mir benannt (Здесь, где мечты мои нашли покой, «Покой мечты» — я назову тебя, мой дом).

Над этою надписью красуется фреска, исполненная художником Крауссе из Дрездена. Она изображает Вотана в виде странника (как в Зигфриде) с его двумя воронами, как бы рассказывающего свою таинственную историю двум соседним фигурам. Одна из них греческая трагедия, другая — музыка, а под этой последней изображен стремящийся к ней юноша Зигфрид, воплощающий в себе искусство будущности.

Дом выстроен по указаниям самого Рихарда Вагнера архитектором Вельфелем. В подвальном этаже находятся помещение для прислуги, кухня и печи. Выше помещаются приемные покои, столовая и высокая зала, освещаемая сверху.

В верхнем этаже находятся жилые покои. Кабинет Вагнера устроен, как, впрочем, и весь остальной дом, с необычайной роскошью. Перед домом поставлена статуя короля Людвига Баварского" (Очерк 4).

Обстановку открытия фестиваля и театра Чайковский передал довольно подробно: «Я приехал в Байрейт 12 августа, накануне первого представления первой части тетралогии. Город представлял необычайно оживленное зрелище. И туземцы, и иностранцы, стекшиеся сюда в буквальном смысле со всех концов мира, спешили к станции железной дороги, чтобы присутствовать при встрече императора Вильгельма.

Байрейт сегодня — это тридцать спектаклей, проходящих примерно в последней декаде июля и первых двух декадах августа в помещении театра, открытого в 1876 году. Вольфганг, внук Рихарда Вагнера, весной 2008 года оставил пост директора Байрейтского фестиваля. «Нынешние руководители фестиваля — Катарина Вагнер и Ева Вагнер-Паскье — остановили свой выбор в качестве дирижера на новой восходящей звезде Кирилле Петренко, который вместе с известным радикальным режиссером Франком Касторфом представит публике новое байрейтское „Кольцо нибелунга“. И можно не сомневаться, что, в отличие от многих одинаково скучных, „новаторскиобличительных“ фестивальных спектаклей последних лет, свою долю жарких дискуссий и ломания копий эта постановка получит — просто потому, что это Байрейт, это „Кольцо нибелунга“ и это юбилейный вагнеровский 2013 год».

Заключение

Ни один из композиторов ХIХ столетия не вызывал таких ожесточен ных споров как Рихард Вагнер. Его творчество оказалось центром притя жения противоборствующих сил. В спорах о Вагнере были представлены все оттенки суждений — от восторженных до резко отрицательных. В сущности, не было ни одного выдающегося представителя русской культуры, который в той или иной степени не откликнулся на творчество немецкого композитора. Так, А. Серов в своем письме В. Стасову писал: «Только что я намеревался сообщить тебе известие, полученное мною от приятеля моего немца, что в Риге дают оперы Р.Вагнера. Желаю теперь только одного, чтобы Вагнер написал еще много и не вздумал бы умереть в са мом разгаре гения, как многие чересчур известные художники «. В статье «Нибелунгов перстень» (1863 г) А. Серов утверждал, что «музы кальнодраматическое искусство, соприкасаясь всем своим могуществом с целыми мирами выработанных в народе мифов, должно давать в результате нечто совсем новое, бесконечно честное, правдивое и глубокое, сродни творчеству Р. Вагнера». Таким образом, произведения творца «Кольца нибелунга» по Серову, оказывается высшим этапом развития не только оперы, но всего искусства. Тем самым все созданное до Вагнера или в одно время с ним, но не согласное с достигнутым им идеалом, оказывалось на ступень или более — ниже. А. Белый так выразил свое от ношение к Вагнеру: «Вольное или невольное пророчество будущей революции при всех уклонах и шатаниях вагнеровской мысли все же остаются у композитора основной и неопровержимой идеей всего его и музыкального, и поэтического, и литературно-критического творчества.

В Вагнере мы имеем музыканта, впервые сознательно протянувшего руку трагедии, в целях ее эволюции, в сторону музыки". Но у Вагнера было немало и противников, столь же страстно отрицавших как теорию, так и художественную практику композитора, видевших в них отвержение традиций, насилие над законами музыкального искусства и тупик, из которого нет выхода. «Нет, нет! — писал Стасов. — Пусть г. Серов не портит свои соображениями и указании наших артистов, пусть он не сбивает их столку советами, нахватанными от каких-то плохих немцев, кажущихся ему законодателями, и пусть он не думает, в самом деле, что музыка Вагнера способна пустить у нас корни, или, что еще забавнее, что «.успех Вагнера в России (!) есть событие, имеющее громадное значение для судьбы музыкальной драмы у нас и музыкального воспитания нашей публики», что успех этот есть «событие, которое будет играть большую роль в истории славянского искусства и цивилизации.

Нет, не надо нам этих мыслей и пророчеств". Критик Г. Ларош писал: «Никто в наше время не станет отрицать могучий и оригинальный гений Вагнера, равным образом нельзя не платить дань уважения его энергии и неуклонному стремлению к задуманной им реформе драматической музыки.

Слушая его произведения, самый решительный противник его уче ния невольно поддаётся обаянию той роскошной чувственности, той яркости и своеобразного блеска, который разлит под каждой страницей Вагнера". Однако, все эти достоинства свидетельствуют, по мнению Г. Лароша, не о расцвете музыки, не о развитии, но о кризисе. «Эта яркость красок, расточительное и небывалое богатство гармонических и оркестровых средств, постоянная игра потрясающими эффектами, наконец, это исключительное преобладание внешности и чувственности — далеко не признак искусства, находящегося на высшей точке своего развития. Подобные признаки, напротив, неизменно сопровождают упадок искусства».

Список литературы

Бархин Г. Б. Архитектура театра. М.: Академия архитектуры СССР, 1947.

Белый А. «Символизм как миропонимание». Москва, 1994.

Вагнер Р. «Избранные работы». Москва. «Искусство», 1978.

Левик Б. «Рихард Вагнер». Москва. «Музыка», 1978.

Левик Б. В. Театр в Байрейте // www.wagner.su >node/184.

Ницше Ф. «Рождение трагедии из духа музыки». Сочинения, т. 1. Москва, «Мысль», 1990.

Рахманова А. «Валгалла» на Зеленом холме // Вокруг света. 2007. № 12.

Серов А. «Критические статьи. Спб., 1892, т. 2.

Цвейг С. «Фридрих Ницше». Москва. Интерпракс, 1990.

Чайковский П. И. Байрейтское музыкальное торжество // Музыкально-критические статьи. М., 1953.

Шлегель А. «Искусство и литература», 1817.

Шопенгауэр А. «Избранные произведения». Москва. «Просвещение», 1992.

Вагнер Р. «Избранные работы». Москва. «Искусство», 1978.

Шлегель А. «Искусство и литература», 1817.

Вагнер Р. «Избранные работы». Москва. «Искусство», 1978.

Вагнер Р. «Избранные работы». Москва. «Искусство», 1978.

Вагнер Р. «Избранные работы». Москва. «Искусство», 1978.

Вагнер Р. «Избранные работы». Москва. «Искусство», 1978.

Шопенгауэр А. «Избранные произведения». Москва. «Просвещение», 1992.

Ницше Ф. «Рождение трагедии из духа музыки». Сочинения, т. 1. Москва, «Мысль», 1990.

Левик Б. «Рихард Вагнер». Москва. «Музыка», 1978.

Левик Б. В. Театр в Байрейте // www.wagner.su >node/184.

Бархин Г. Б. Архитектура театра. М.: Академия архитектуры СССР, 1947.

Рахманова А. «Валгалла» на Зеленом холме // Вокруг света. 2007. № 12.

Бархин Г. Б. Архитектура театра. М.: Академия архитектуры СССР, 1947.

Бархин Г. Б. Архитектура театра. М.: Академия архитектуры СССР, 1947.

Рахманова А. «Валгалла» на Зеленом холме // Вокруг света. 2007. № 12.

Чайковский П. И. Байрейтское музыкальное торжество // Музыкально-критические статьи. М., 1953.

Чайковский П. И. Байрейтское музыкальное торжество // Музыкально-критические статьи. М., 1953.

Рахманова А. «Валгалла» на Зеленом холме // Вокруг света. 2007. № 12.

Серов А. «Критические статьи. Спб., 1892, т. 2.

Серов А. «Критические статьи. Спб., 1892, т. 2.

Белый А. «Символизм как миропонимание». Москва, 1994.

Серов А. «Критические статьи. Спб., 1892, т. 2.

Цвейг С. «Фридрих Ницше». Москва. Интерпракс, 1990.

Цвейг С. «Фридрих Ницше». Москва. Интерпракс, 1990.