Организовывать работу детей следует таким образом, чтобы она велась на отдельных листах бумаги (не в альбомах), размер, пропорции и форма которых обусловливается характером задачи. Чем младше дети, тем чаще в работе с ними надо использовать цветную и тонированную бумага. Это экономит время и силы детей, приучает их к цветовой выразительности поверхности [34].
Применяемый в процессе обучения младших школьников метод работы основывается на импровизационном стиле работы народных мастеров, который согласуется с импровизационной природой и эмоциональным характером детского творчества. Так, с самого начала обучения необходимо стимулировать выполнение художественной работы без предварительного контура, например, кистью «от пятна», мелом, тушью, ножницами и тому подобное. Такой метод способствует сохранению непосредственности изобразительной деятельности; хорошо развивает моторику руки, культуру изображения развивает чувство характера силуэтной формы, целостное, эмоциональное видение; помогает преодолеть свойственную детскому рисунку статическую форму изображения, преимущественное внимание к деталям, воспитывает культуру восприятия, способность к художественному обобщению.
Структурно-содержательный анализ навыков изобразительной деятельности младших школьников показывает, что, исходя из проблемы владения техникой и приемами изобразительной деятельности, знать основные правила организации рабочего места, пользование художественными материалами и инструментами, гуашью и кистями, тушью и графическими инструментами (фломастером, шариковой ручкой, заостренной палочкой, мягким карандашом, пластилином или глиной и стеками в лепке [15].
Указанные навыки содержат навыки свободной (раскованной) быстрой работы в различных видах изобразительного деятельности (сразу в материале и без предварительного контура карандашом); в работе с бумагой: составление, прорезывания и вырезания простых силуэтных форм.
Что касается изобразительных навыков работы с цветом, ученики должны уметь получать производные цвета смешиванием основных, светлые и темные оттенки добавлением белой и черной красок, теплые и холодные оттенки цветов добавлением главного теплого и главного холодного; на элементарном уровне уметь выразить цветом определенный характер образа [67].
Общая схема уроков декоративного рисования во многом схожа с схемами уроков рисования с натуры и на темы. Отметим специфические особенности уроков декоративного рисования.
Уроки орнаментального рисования птиц в 1 классе начинается с рисования узора в полосе по таблице, которая вывешена на доске. На этом уроке знакомим учеников с построением рапорта узора, с ритмом — чередованием формы и размеров. Урок проводится последовательным методом, ученики рисуют вслед за учителем [41].
После рисования узора в полосе рисуем в квадрате, прямоугольнике, круге, треугольнике и в овале, то есть узоры, ограниченные со всех сторон и помещены в геометрическую форму. Часто в начале обучения дается задание составить узор в одной из приведенных геометрических форм. Очень интересно проходят уроки, когда дается специальное задание украсить узором определенный предмет: закладку в книгу, тарелку, рожок платки, поднос, подложку под чернильницу, шарф, перчатку и т. д. [64].
При рисовании узоров всегда полезно давать задания: для чего будет составлен узор, какую часть предмета он будет украшать. Сначала узоры составляют из геометрических фигур, и детям дают понятие о ритме, о рапорте. Объясняем ученикам, как образуется узор.
После рисования из таблиц переходим к построению узоров. С целью проверки знаний учащихся, для закрепления навыков правильного размещения элементов узора, мы предлагаем ученикам вырезать дома из цветной бумаги геометрические фигуры такого размера, чтобы они легко разместились в школьной тетради, и даем задание составить узор: 1) из больших и маленьких кружков; 2) с кружков и квадратов одинакового размера (показываем образцы). В классе учащиеся приносят свои работы приклеенными.
Составляя узор в квадрате, объясняем композицию углов и центра. Узор в треугольнике делится на 2−3 части, а также на 6 частей, в зависимости от величины и формы узора. В прямоугольнике проводим 1−2 оси симметрии.
После рисования узоров из геометрических фигур переходим к изучению узоров из линий. Здесь надо ознакомить учащихся с стилизацией формы. Приемы стилизации формы объясняем на образцах народного творчества, в которых видно, как естественная форма цветов, листьев, ягод меняется, перерабатывается [63].
В декоративном искусстве всегда изображаются переработанные формы, и ученики должны знать, если изображение является копиями природных форм, то это уже не будет декоративная трактовка. Кроме того, почти никогда не передается объем изображаемой формы. Естественная окраска предметов в узоре не сохраняется [5].
Овладев способом передачи объема, ученики часто применяют его в рисовании орнаментов при изображении флагов, лент и даже цветов. Иногда такую трактовка формы можно позволить, хоть она и не характерно для орнаментального рисования.
Приведем пример методической последовательности выполнения элементов петриковской росписи на уроке изобразительного искусства. При этом учитывалось, что порядок выполнения декоративного рисунка является следующим:
1) предварительный сбор материала по заданию учителя;
2) предварительное изучение объектов, форма которых должна быть декоративно переделана в рисунках;
3) выполнение нескольких вариантов декоративной переработки различных элементов орнамента;
4) выполнение схемного, рабочего эскиза декоративного рисунка в четверть альбомного листа;
5) линейное построение рисунка на основе рабочего эскиза и предварительных набросков и зарисовок;
6) завершение работы в цвете (акварелью или гуашью) [56].
На первом из трех уроков, отводимых для выполнения декоративного рисунка, учащиеся выполняют очерки с натуры, образцы декоративной переработки различных элементов орнамента, рабочий эскиз и линейное построение рисунка. На втором уроке композиция декоративного рисунка окончательно уточняется и завершается в цвете. На третьем мы подводим результаты обучения технике рисования птиц в орнаментальной манере.
Во время самостоятельной работы школьников учитель постоянно следит за тем, чтобы они творчески подходили к составлению композиции рисунка, в процесс декоративной переработки форм растительного и животного мира. С этой целью педагог анализирует перед всем классом удачные варианты, концентрируя внимание детей на конкретных элементах рисунка (изящество линий, удачное чередование графических пятен, красивое сочетание цветовых оттенков, компактная, цельная композиция и т. П.). Иногда учитель предлагает школьникам выполнить дополнительные образцы декоративной переработки форм растительного и животного мира, интерпретируются в творческом рисунке, требует подробного, продуманного прорисовки одного или нескольких рабочих эскизов [50].
Одновременно учителю следует все время следить за тем, чтобы по ходу работы над декоративной задачей школьники широко использовали знания, умения и навыки, приобретенные на уроках рисования с образца. Важно также, чтобы дети как можно чаще обращались к мотивам, отдельных декоративных элементов, используемых в народном декоративно-прикладном искусстве [39].
Программой по изобразительному искусству предполагается рисования узоров и декоративных элементов. В процессе выполнения декоративной работы используется линия симметрии, чередование элементов (ритм).
В I классе на протяжении первого полугодия декоративные рисунки учащиеся выполняют по образцам, а во втором полугодии и в других классах — самостоятельно, творчески. Учитель должен соблюдать правила: давая задание нарисовать птицу, составляющую орнамент, следует объяснить, для чего он предназначен. Важнейшей закономерностью орнамента является ритмичное и симметричное чередование элементов (ритм и симметрия). При построении рисунка учеников нужно научить пользоваться вспомогательными линиями.
Рассмотрим последовательность работы над декоративным рисунком с элементами птиц, к которой нужно приучить учеников:
1) задача учителя или замысел, на основе чего осуществляется предварительный сбор материалов (например, фотографий);
2) предварительное изучение объектов, форма которых должна стать основой рисунка [5, 125−126].
Приемы стилизации формы показываем на образцах народного творчества, в которых естественная форма цветов, листьев, ягод меняется, перерабатывается. Здесь не передаются объем модели, игра светотени, мелкие детали, а растительное или животное форма изображается обобщенно, даже схематично.
3) выполнение схемы рабочего эскиза декоративного рисунка в уменьшенном размере;
4) линейное построение рисунка на основе рабочего эскиза и предварительных набросков и зарисовок. Здесь решается задача передачи движения, ритма, воспроизведение формы элементов;
5) эскиз тонального решения: одни элементы будут светлые, другие — темные, светлый элемент на темном фоне или наоборот [6, 38−39];
6) эскиз цветового решения. Цвет элементов орнамента может быть совсем другой, чем цвет природной формы к ее декоративной переработки. Следует подбирать такие сочетания цветов, соответствующих замысла. Орнаменты целесообразно решать в светлых и ярких цветах, которые вызывают радостное настроение у зрителя;
7) окончательное выполнение орнамента из птиц: тщательная прорисовка деталей и решения их в цвете. Работать акварелью над орнаментом следует начинать от фона композиции, перейдя на темные места и закончив светлыми [24].
Уроки, по которым выполнялся формирующий етап, представлены в приложении 1˗3.
3.3 Выявление результативности.
Завершив намеченный урочный план работы, был проведен контрольный эксперимент.
Цель-выявление результатов проведенной работы по формированию орнаментального образа в рисунках детей на основе народной росписи с элементами птиц.
Задача:
1. Закрепить особенности изображения орнаментального образа птицы;
2. Побудить эмоциональные чувства, удовольствие и радость.
Дети из экспериментальной группы использовали те знания и практический опыт, которые они получили на занятиях в формирующем эксперименте. Результаты представлены в таблице № 4 и № 5.
№ п / п Фамилия, имя ребенка Задание 1. Задание 2. Задание 3. Задание 4.
Средняя оценка в баллах Общий уровень Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития 1 Настя П. 3 В 2 С 3 В 3 В 2,75 В 2 Вова М. 3 В 3 В 2 С 2 С 2,5 С 3 Лиза Т. 3 В 3 В 3 В 3 В 3 В 4 Женя Т. 2 С 2 С 3 В 3 В 2,5 С 5 Настя Т. 2 С 2 С 3 В 3 В 2,5 В Средние рез. 2,6 В 2,4 С 2,8 В 2,8 В 2,65 В Таблица 4. Результаты контрольного експеримента в експериментальной группе.
№ п / п Фамилия, имя ребенка Задание 1. Задание 2. Задание 3. Задание 4. Средняя оценка в баллах Общий уровень Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития Оценка в баллах Уровень развития 1 Настя Ш.
2 С 2 С 1 Н 1 Н 1,5 З 2 Максим П. 2 С 1 Н 2 С 1 Н 1,5 З 3 Саша Р. 2 С 1 Н 2 С 2 С 1,75 З 4 Катя К. 2 С 2 С 2 С 2 С 2,0 З 5 Коля О. 2 С 1 Н 2 С 2 С 1,75 З Середний рез. 2 С 1,4 Н 1,8 С 1,6 С 1,7 З Таблица 5. Результаты контрольного експеримента в контрольной группе.
Рис.
8. Результаты контрольного эксперимента Выводы по третьей главе Проанализировав работу контрольного эксперимента можно сделать следующие выводы:
• У детей контрольной группы отличные успехи незначительны. Такие результаты говорят о том, что формирование орнаментального образа у детей данной группы проводится без определенной системы занятия с детьми разного уровня развития. Работы детей не смогли достичь высшего уровня, вследствие недостаточного усвоения основ формирования орнаментального образа птицы.
• У детей экспериментальной группы заметно расширились знания. Женя Т. Активно участвовал на занятиях. Укрепил свои знания о народных промыслах. Умело придерживался композиционного и ритмического распределение орнамента в рисунках птиц. У Лизы Т.
успехи значительнее, она стала активнее на занятиях, использовала полученные знания и умения, творчески подошла к работе, правильно использовала ритм и симметрию в построении орнаментов и узоров птиц. Настя П. стала проявлять устойчивый интерес к народному промыслу, а именно к росписи ухором Гжель. Самостоятельно осуществляет перенос приобретенных знаний и навыков с целью улучшения изображения птицы в выбранном орнаменте.
У Насти Т. так же вырос интерес к народным текстильным промыслам, к росписи Мезень. Девочка научилась выполнять узоры на треугольнике, квадрате и круге. Умеет украшать предметы с помощью орнаментов и узоров птиц, используя ритм и симметрию. Вова М.
знает и правильно называет виды народных промыслов, разделяет подвиды росписи.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
.
1. Животный мир очень интересный и разнообразный по форме и цвету. В начальных классах эти формы рисуют чаще всего в профиль, что позволяет уменьшить влияние перспективных изменений на изображение. Наглядностью для рисования форм животного мира могут быть сначала игрушки, чучела, а затем и живая натура. Ученики стремятся изобразить движения птиц, животных такими, какими они их видят. Даже персонажей литературных произведений они часто изображают в движении и в достаточно сложных перспективных положениях.
2. Рисование птиц, нужно начинать с игрушек и чучел в профиль. Рисунок начинают с размещения изображения на листе бумаги, определение общей величины и пропорций. Осевыми линиями определяют положение в пространстве туловища, головы, ног животных, обобщенно изображают их форму. Проверив и уточнив по натуре определенные пропорции тела, их взаимосвязь, прорисовывают необходимые детали и проявляют объемность формы светотенью. Особо интересным в этой работе может быть ознакомление детей с росписью в декоративно˗прикладном творчестве. Дети воспринимают нестандартные узоры и яркие краски и с удовольствием пытаются повторить все это в работе.
3. 4. Чтобы усвоить принципы работы над подобной тематикой, ученикам нужно настойчиво овладевать правильными методами выполнения набросков, применять различные материалы и техники рисунка, добиваться правдивой и выразительной передачи натуры. Нужно приучить себя соблюдать последовательность работы. Давать общие методические указания по работе над набросками трудно благодаря разнообразию задач, возникающих при рисовании различных представителей мира птиц. Однако следует учитывать, что последовательность выполнения наброска, рисунок от общего к частному, от главных частей к второстепенным, необходимость достижения цельности изображения — это обязательные принципы, которые придерживаются в длительном рисунке и в наброске. Большое значение имеет развитие умений определять наиболее интересное, характерное в каждой модели. Можно не успеть передать какие-либо детали, но нельзя не заметить главного и в натуре, совершающий индивидуальные особенности и является важным для общей характеристики.
5. Учитель должен уметь воспитывать любовь к рисованию сложных форм орнитологического орнаментального жанра: показывать методы изображения их, последовательность выполнения рисунков и тому подобное. Чтобы выполнить эту задачу, необходимо знать теорию и методику рисования форм животного мира. Поэтому профессиональное овладение мастерством педагогического рисования возможно при условии упорного, целенаправленной тренировки в этом виде изобразительного деятельности. Постоянная направленность на овладение мастерством быстрого, лаконичного, выразительного рисования должна четко проявляться в самостоятельной работе художников-педагогов.
6. На основании эксперимента мы выяснили, что изобразительные навыки детей значительно увеличиваются при обучении детей мотивам росписи народного декоративно˗прикладного искусства, они успешно овладевают приемами и методиками рисования, что в дальнейшем может стать основой для общих представлений о рисовании.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Алёхин А. Д. Изобразительное искусство: художник, педагог, школа. — М.: Педагогика, 1984. — 254 с.
Амбруш В. Как изображать животных. — СПб.: Альянс, 1998. — 120 с.
Афанасьева Р. Руководство коллективными работами по рисованию и аппликации / / Дошкольное воспитание — 1985 — № 7 — 11−17 с.
Бадяева Т. А. Орнамент в народном искусстве. / / Народные художественные промыслы. Теория и практика. ВБ научных трудов к 50 — летию НИИХП. — М .: 1982;104−118с.
Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. — М.: Наука, 1979. — 168 с.
Береснева В. Я. Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства с древнейших времен до наших дней. М .: Искусство — 1982;368с.
Богатеева З. А Тканые орнаменты прибалтийских республик / / Дошкольное воспитание — 1982 — № августа — 34−39 с.
Богатеева З. А. Аппликации по мотивам народного орнамента в детском саду: Пособие для воспитателя детского сада. — М .: Просвещение, 1982 — 175 с.
Богатеева З. А. Мотивы народных орнаментов в детских аппликациях: Книга для воспитателя дет. сада. — М .: Просвещение — 1986 — 207 с.
Богуславская ИЛ. О трансформации орнаментальных мотивов, связанных с древней мифологией в русской народной вышивке. М., 1964. — 11 с Большая Советская Энциклопедия. Под ред. Введенского Б.
А. Второе изд.: «Б. Сов. Э.», 1955. -.
645 с. — С. 21 360.
Ватагин В. А. Изображение животного. — М.: Просвещение, 1957. — 96 с.
Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. ;
Т. 3., 2005. — С. 379−383, 384−391.
Власов В. Г. Основы теории и истории декоративно-прикладного искусства. Учебно-методическое пособие. — СПбГУ, 2012.— 156 с.
Волков И. П. Приобщение школьников к творчеству: Из опыта работы. — М.: Просвещение, 1982. — 136с.
Воспитание детей в старшей группе детского сада: Пособие для воспитателя детского сада / Сост. Г. Лямина. — М .: Просвещение, 1984 — 288 с.
Воспитание детей во второй младшей группе детского сада: Пособие для воспитателя детского сада / Сост. Г. Лямина. — М .: Просвещение, 1981. — 255 с.
Воспитание и обучение детей шестого года жизни: Книга для воспитателя детского сада / Под ред. Л. Парамонова. — М .: Просвещение, 1987 — 160 с.
Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: психологический очерк: Кн. для учителя / Послесл. В. В. Давыдова. — 3-е изд. — М.: Просвещение, 1991. − 93с.
Выготский Л. С. Психология искусства. — М.: Искусство, 1986. — 573 с.
Герчук Ю. Я. Что такое орнамент: структура и содержание орнаментального образа — М., 1998 — 87 с.
Глинская И. П. Изобразительное искусство: Методика обучения в 1 — 3 кл. — К.: Радянська школа, 1978. — 111 с.
Глинская И. П. Изобразительное искусство. Методика обучения в 1−3 классах. — К.: Наука, 1978. — 168 с.
Глушанская В.П., Маркова В. Ф., Смирнова Л. Ф. Рисование с методикой преподавания. — М.: Просвещение, 1971. — 127 с.
Голубева Л. А. Зооморфные украшения финно-угров / Л. А. Голубева // Свод археологических источников. — М.: Наука, 1979.
Дейнека А. А. Учитесь рисовать. — М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1961. — 224 с.
Дошкольная педагогика: Учеб. пособие для уч-ся пед. училищ / Под ред. В. И. Ядешко. — М .: Просвещение, 1978. — 416 с.
Зерновая Т. Коллективные детские работы / / Дошкольное воспитание — 1963 — № 3 — 35−38 с.
Зиннуров Ф. А. Эстетические взгляды В. В. Стасова. / / Диссертация на соиск. уч. ст. канд. филос. наук. М., 1953;202с Ильченко О. Наши птицы. — К.:Гранит-Т, 2008.
Каган М. С. Роль взаимодейстивя искусств в педагогическом процессе / / Музыка в школе — 1987 — № 3−29−31с Казакова Т. Г. Развивайте у школьников творчество — М., Просвещение — 1985 — 193с.
Кальнинг А. К. Акварельная живопись. — М.: Искусство, 1968. — 76 с.
Кардашов В. Н. Развитие художественно-творческой активности младших школьников в процессе восприятия искусства: Автореф. дис. … канд. пед. наук. — М., 1990. — 16с.
Карлов Г. Н. Изображение птиц и зверей. — М.: Искусство, 1976. — 124 с.
Кершенштейнер Г. Развитие художественного творчестива ребенка. — М., 1914. — 92с.
Климова Н. Т. Народный орнамент в композиции художественных изделий. Цветное коклюшечное кружево. — М., 1991;66с.
Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: Программа и методические рекомендации. — М .: Мозаика-Синтез, 2006 — 192 с.
Косогорова Л. В. Основы декоративно-прикладного искусства: ученик для студ. учреждений высш. проф. образования / Л. В. Косогорова, Л. В. Неретина. — М.
: Издательский центр «Академия», 2012. — 224 с.
Кузин В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах: Учебное пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. № 2001 «Преподавание в начальных классах общеобразовательных школ» — М.: Просвещение, 1984. — 319с.
Кузин В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1−3 классах. М.: Просвещение, 1979. — 192с.
Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству в школе. — М.: Просвещение, 1977. — 207 с.
Кузин В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах. — М.: Искусство, 1977. — 264 с.
Лабунская Г. В., Рожкова Е. Е., Назаревская Г. Н. К вопросу о методах обучения рисованию в начальной школе. — М.: Изд-во.АПН РСФСР, 1953. — 113с.
Лаптев А. М. Как рисовать лошадь. — М.: Искусство, 1953. — 104 с.
Лейзеров Н. Л. Образность в искусстве / Н. Л. Лейзеров. — М .: Наука, 1974 — 206с Лепикаш В. А. Живопись акварелью.
— М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1961. — 114 с.
Лунячек Й. Основы изображения с натуры. — К.: Изд-во АН УССР, 1961. — 127 с.
Масленникова З. Д. Работа красками в школе.
Л.: Учпедгиз, 1959.-80 с.
Милюков А. А. Организация натурных постановок на уроках изо-бразительного искусства в школе. — М.: Просвещение, 1978. — 112 с.
Мухина В. С. Психология дошкольника: Учеб. пособие для студ. пед. институтов. — М .: Просвещение, 1975 — 239 с.
Некрасова М. А. Народное искусство России в современной культуре. XX—XXI вв.ека — М., 2003 — 154 с.
Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд-М .: Просвещение, 2005 -156 с.
Никанорова Н. П. Наглядное пособие и оборудование для занятий изобразительным искусством. — М.: Педагогика, 1975. — 136 с.
Павлинов П. Я. Каждый может научиться рисовать. — М.: Педагогика, 1966. — 216 с.
Парнах М. Уроки изобразительного искусства // Искусство в школе. — 2001. — № 3. — С. 57−60.
Пидкасистый П. И. Самостоятельная деятельность учащихся. Дидактический анализ процесса и структуры воспроизведения и творчества. — М.: Педагогика, 1972.-184 с.
Пономарев Я. Л. Психология творчества и педагогика. — М.: Педагогика, 1976.-280 с.
Постникова Н. В. Мезенская роспись: учебно-методическое пособие для студентов специализации «Декоративная роспись» / Постникова Н. В. — Ижевск: ФГБОУ ВПО «Удмуртский государственный университет», — 2011. — 34 с.
Процив В.И., Кириченко Н. А. Уроки изобразительного искусства. — К.: Рад. школа, 1984. — 368 с.
Психология процессов художественного творчества / Под ред. Б. С. Мейлаха. — Л.: Наука, 1980. — 286 с.
Рабинович М. Ц. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке. 2-е изд., — М.: Искусство, 1978. — 224 с.
Романова Н. В. Фаворский В. О орнаменте / / Декоративное искусство СССР — 1963 — № 7 — 24−28с.
Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. — М.: Агар, 1998. — 251 с.
Сакулина Н. П. Рисование в дошкольном детстве — Изд. Образование — 1965;215с.
Салтыкова А. А. Образ в декоративно-прикладном искусстве. Избранные труды М .: 1962 — 89с.
Сензюк П. К. Композиция в декоративном искусстве. Альбом. — К.:Радянська школа, 1988. — 78 с.
— С. 34.
Соломенникова Основные и дополнительные программы ДОУ-М., Айрис-Пресс — 2007;185с.
Терентьев А. Е. Изображение животных и птиц средствами рисунка и живописи. — М.: Искусство, 1980. — 96 с.
Терентьев А. Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства. — М.: Педагогика, 1981. — 214 с.
Эльконин Д. Б. Детская психология: Развитие ребенка от рождения до семи лет. — М .: Просвещение, 1960 — 326 с.
ПРИЛОЖЕНИЯ.
Приложение 1.
Урок № 1. Народное декоративное рисование. Образ птиц в мифах и народной росписи.
Цель: 1. углубить знания о декоративно-прикладное искусство, познакомить с декоративными обра замы животных и птиц в народном творчестве. 2. Совершенствовать навыки работы с цветом, умение выражать свой замысел художественными средствами декоративно-прикладного искусства. 3. Воспитывать любовь к народному творчеству, родной природе.
Оборудование: материалы: фломастеры или цветные карандаши, альбом с шаблонами; зрительный ряд: образцы произведений мастеров декоративно-прикладного искусства, изображения растительных мотивов: цветов, ягод, трав и тому подобное.
Ход урока.
I. Организация класса.
II. Актуализация опорных знаний Беседа.
— В каком виде искусства мы чаще всего встречаемся с декоративным украшением предметов?
— Назовите предметы, которые можно украсить росписью.
— Что чаще всего изображается на предметах декоративноужиткового искусства?
— Где можно встретить предметы ДУМ?
III. Объявление темы урока Сегодня на уроке мы создадим образ птицы, предназначенный для росписи какого-либо предмета. Он может стать самостоятельным произведением искусства (Краткий пересказ с демонстрацией на основе Главы 2, п. 2.
1.).
IV. Изучение нового материала Слово учителя.
(Во время объяснения рекомендуется использовать альбом с шаблонами) Художник должен не только правдиво изображать окружающий мир, но и иметь богатую фантазию, чтобы создавать необычные декоративные образы.
На предыдущих уроках мы уже ознакомились с устройством птиц и знаем, что любая птица имеет определенные части тела, которые могут отличаться по форме и размерам. В декоративном изображении сохраняются основные черты птиц, однако художник отдельные части тела изменяет, предоставляя им новые формы, меняет направление перья, подбирает цветовую гамму, украшает узорами. Давайте посмотрим на птиц, изображенных на репродукциях, и определим, какие реальные птицы стали аналогом для создания художникамицих образов.
Не менее важную роль играет оперения. Наиболее широко используется растительный мотив: листья, трава, цветы, ягоды.
Все эти элементы стилизованные, то есть упрощенные как по форме, так и по цвету, что очень хорошо иллюстрируют представленные образцы.
V. Практическая работа Создание декоративной композиции «Волшебная птица».
Этапы выполнения работы.
1) Каждый из вас сотворит чудо-птицы. В альбоме представлен упрощенный рисунок птицы, который можно взять за основу для создания этого образа. На нем мы видим основные части его строения: туловище, голову и линии, которые нам показывают направление перья хвоста.
2) Как оперение предлагается использовать растительные мотивы.
Достаточно богатый выбор можем получить, рассматривая нашу родную землю: васильки, ромашки, астры, георгины, мальвы, маки, колокольчики, колоски пшеницы и тому подобное. Этими элементами можно украсить хвост птицы, крылья или хохолок на голове. Не менее цикавоможна использовать в своей работе ягоды красной и черной смородины, рябины, калины, вишен. Они хорошо смотреться на шее и туловище.
Не забывайте и о листьях, с его помощью можно найти интересное решение крыльев или шеи.
3) Продумайте цветовое решение: теплая или только холодная гамма цветов, контрастная или нюансных.
VI. Завершение урока Подведение итогов. Оценка деятельности учащихся, демонстрация работ.
Задача на следующий урок: принести плотный белый бумага, акварельные краски, черный фломастер.
Приложение 2.
Урок № 2. Стилизованные образы птиц.
Цель. Продолжать учить детей передавать на рисунке форму, пропорции и положение птиц, подчеркивая их характерные особенности; развивать творчество, фантазию и умение передавать колорит осени, выделять в рисунке главное (сюжетно-композиционный центр) размером, цветом, детальной прорисовки образов, рисовать птиц в движении и в полете; воспитывать любовь к природе родного края.
Оборудования. Таблица с последовательностью изображение аиста, рисунки (образцы детских работ), иллюстрации с изображением аистов.
Ход урока.
I. Организационная часть. Сообщение темы и задач урока.
II. Работа над темой урока.
1. Вступительная беседа.
2. Просмотр демонстрационного материала (с комментарием учителя) (На основании Главы 2 п.
2.2.).
Просмотр рисунков.
3. Демонстрация детских работ.
. Поэтапное выполнение композиции учителем.
П. Практическая деятельность учащихся.
III. Итог урока.
1. Беседа.
2. Просмотр рисунков.
3. Демонстрация детских работ.
Приложение 3.
Урок № 3. Разработанное обучение росписи с сопровождением наглядностью (Гжельская и Ракульская росписи).
Материалы: — альбомные листы,
— гуашь — 2 баночки: былого и лазурного цвета,
— кисти — в идеале беличьи: тонкие (№ 2−4), средние (№ 6−8) и толстые (№ 10−12), — остальное: вода в баночке, палитра, мягкая тряпочка (для снятия лишней краски), ножницы, простой карандаш и резинка (для детишек постарше).
Ход работы:
1) Для начала рассмотрим самые простые элементы гжельских узоров — точки, штрихи и линии.
Попытайтесь поэксперементировать со смешением цветов, разбавляя синюю краску с белой и получая все новые и новые оттенки.
2) Бордюры — простейшие орнаменты: детям необходимо уловить их закономерность.
3) Капельки, и составные из них узоры: приближаемся к флористическим мотивам (цветы, растения). Капельками хорошо изображать лепесточки, листочки и веточки. Детям проще всего делать капельки — примакиванием кисти.
4) Мазок с тенью — или «мазок на одну сторону». Особенность такого мазка — в том, что след после кисти остается в плавным переходе цвета — от темного к светлому.
Секрет этого мазка: правильное распределение краски на кисти — с одного края ее должно быть больше (с этого края и подучится более темный оттенок). Кисть должна быть широкой (№ 10−12), ее форма — лопаточка.
На рисунке ниже Вы увидите основные типы мазка с тенью, а также последовательность рисования цветочка: синей розы.
Итак, мы сделали вывод. что в своей работе мастера Гжели используют завитки, дуги, сеточки, полосочки, травинки, точки. мазки с тенью.
А теперь:
Мастер-класс — Рисование птицы в стиле Гжель:
Эту птицу можно рисовать только кистями, а можно в последнем шаге — где тоненькие завитки, использовать синюю гелевую ручку поверх высохшей краски.
Изучение Ракульской росписи мы, начинаем с рисования бордюров и птиц. Задания к первому уроку:
1. Рисование бордюров и птиц.
2. Открытка, главный элемент открытки — птица.
Ракульская роспись.
Сравнительно недалеко от Пермогорья, Мокрой Едомы и Верхней Уфтюги, в том же Красноборском районе Архангельской области, существуетеще один куст деревень со своеобразной росписью. Это деревни по реке Ракулке, впадающей в Северную Двину, с центром в деревне Ульяновской. .
Узор ее состоит из фантастических крупных листьев, цветов и птиц, окаймленных черным контуром. Орнамент свободно располагается по форме предмета, как бы бежит. Движение подчеркивается большим количеством черных завитков, усиков, капелек. Они напоминают разлетающиеся в разные стороны живые брызги и подчеркивают движение отдельных деталей орнамента, плавный бег росписи в очень простом волнообразном орнаменте.
Исполним поэтапно рисунок по приведенной ниже схеме:
Прием рисования ракульского листочка.
Прием рисования ракульской птицы Композиция с птицей. Деталь росписи прялки Деталь росписи прялки.
Пример выполненной работы Итог урока: демонстрация работ, обсуждение, задание на дом.
