Особенности работы над вокальными произведениями композиторов современной зарубежной эстрады на примере Селин Дион

д.). Тембровые представления певцов поддерживают им внутренним слухом вообразить, мысленно воссоздать звуковую ткань произведения. Одновременно с развитием тембрового слуха стараемся расширять палитру динамических оттенков. 1].

Динамика Нужда трансформации силы звука, как и применение других средств выразительности, обусловливаться содержанием произведения. Динамический план нужно стараться продумывать очень тщательно, составлять его буквально для любой фразы и всего произведения в целом. Очень аккуратно нужно обращаться с forte, в особенности на начальном этапе работы над произведением, чтобы избежать форсированного звучания. Работу над динамикой нужно тесно соединять с работой над звукообразованием и певческим дыханием.

Фразировка Музыкальную фразировку обычно сравнивают с выразительной речью, в основе которой лежит смысловая логика. Владеть фразировкой — значит уметь исполнять осмысленно отдельные музыкальные построения (фразу, мотив, период, предложение), связывая их в законченную мысль, в единое целое. Обычно стремление выделять основное слово, главную мысль фразы становится определяющим фактором выразительного пения. Для достижения выразительной фразировки применяются все ранее упоминавшийся средства музыкального выражения: динамика, агогика, а так же цезуры, тембр, дыхание. Приступая к работе над партитурой, прежде всего нужно анализировать ее с точки зрения формы, так как музыкальная фразировка зависит в большей степени от структуры произведения, его деление на предложения, периоды, мотивы, фразы. Определить их соподчиненность и внутреннее развитие значимо, т. к. благодаря данному достигается не только выразительное пение, но и охват всей музыкальной формы произведения.

Музыкальная форма Музыкальная форма является одной из сторон музыкальной выразительности, одно из главных средств воплощения идейно-эмоционального содержания музыки. Чаще всего из целого ряда музыкальных форм встречаются полифонические — канон, гомофонические — двух и трех частная, куплетная формы. Форма баллады. Самое существенное, чтобы исполняемое произведение воспринималось как законченная целостная композиция. Значимо в результате создать форму в целом.

Таким образом, для выразительного исполнения вокального произведения нужно владение динамикой звука, дыханием; для передачи эмоционального содержания произведения требуется создание соответствующего по тембру звучания, которое образуется при помощи атаки (твердой в драматическом, мягкой в лирическом произведении), разного соотношения между нижними и верхними резонаторами, регистровой настройки, певческого дыхания. Следовательно, становится очевидным диалектическое единство технических и художественных навыков в пении.

Таким образом, формирование технических навыков должно вестись в единстве с эмоциональным подтекстом и художественной выразительностью. Певцы, не имеющие своим голосом (техническими навыками) беспомощны при исполнении художественных произведений. Они также беспомощны, если не умеют передать музыкально-поэтическое содержание. Задача педагога по вокалу — научить воспитанников всему этому в комплексе.

1.

4. Принципы работы над вокальным произведением Вокальное воспитание ребенка будет целостным лишь в том случае, если будет достигнуто единство эмоционального, физического, волевого, интеллектуального начала развития ребенка, т. е. все необходимые условия для его гармонического развития.

Основной принцип в работе с детьми — уважение к личности ребенка, обучение в процессе совместного творчества — педагога и воспитанника, старшего (опытного артиста) и младшего (делающего первые шаги).

В условиях публичного выступления проверяется в первую очередь крепость и надежность нервной системы выступающего. Здесь выходит на первый план вера ученика в своего педагога, чувство его надежного плеча. Важно не упустить эту ниточку доверия, и вовремя бросить спасательный круг поддержки мудрым словом и взглядом. Но это потом, на выходе «продукта», на выступлении.

А в самом начале вокального обучения основная и главная цель — научить петь чисто, звонко каждого ребенка, для этого нужно знать хорошо каждого воспитанника в отдельности и уметь применять индивидуальные формы работы. [5].

Надо сказать, что первооснова вокального воспитания — подражательное пение. Детям нужно показать хорошие образцы исполнения, учить уметь слушать, повторять услышанное, сравнивать показ педагога со своим вариантом, исправлять недостатки.

Показ песни с самого начала разучивания должен удовлетворять требованиям вокальной техники и чистоты интонирования, выразительности и образности. Вместе с тем они (эти требования) не должны превышать возможности ребенка по тесситуре, по продолжительности фраз, по ритмической и ладовой сложности.

Каждый вокальный образец должен звучать многократно (а для более старших детей — и в разнообразных вариантах). Следует показать одни и те же мелодии, попевки в различных тональностях, различных темпах и в исполнении не только педагога, но и других детей с хорошо развитым слухом, голосом, общей музыкальностью; целесообразно также показать музыкальный материал, играя его на инструменте. Это возбуждает у детей интерес к творческому проявлению личного восприятия, что обязательно должно найти свое отражение в опытах импровизации голосом или на инструменте.

Для развития внутреннего музыкального слуха рекомендуется на занятиях использовать прием «беззвучного» пения. В нашем понимании «петь беззвучно» или «про себя», это значит — при почти полной задержке дыхания имитировать ритмически точное произнесение слов попевки или песни, представляя себе звучание мелодии.

Детям необходимо научиться отличать чистую интонацию от неправильной, выразительное звонкое пение от тусклого и скучного.

Основой каждого занятия является разучивание фрагмента новой песни и его закрепление, уточнение и проработка. Именно этому способствует применение различных приемов и методов, на которые указано выше.

Работа с фонограммой и микрофоном имеет огромное значение. Именно поэтому урок должен проходить в специально оборудованном музыкальном классе и (периодически) в технически оборудованном концертном зале. Дать возможность ребенку услышать акустику зала, звучание фонограммы и его собственного голоса в новых условиях просто необходимо для новичка. Здесь все играет огромное значение: наличие мониторов или их отсутствие, качество усилительной аппаратуры и микрофонов, баланс между этими компонентами. Умение быстро ориентироваться, слышать происходящее в каждую конкретную минуту, чувствовать дыхание зала приходит с опытом выступлений. И педагог должен позаботиться об этом. К тому же не всегда есть возможность смодулировать условия предстоящего выступления, например — условия массовых городских праздников, выступление на стадионах, площадях. И вот тут уж произойдет проверка готовности маленького артиста к умению собраться, сосредоточиться на выступлении, не выказав внешне напряженность и растерянность. Мудрость опытного преподавателя в том и состоит, чтобы плавно подвести юного артиста к условиям, где ему самому придется «выплывать», т. е. закалить его в выступлениях перед постепенно расширяющемся кругом слушателей.

Таким образом, умение ориентироваться в любой ситуации и в любых условиях (концертный зал, учебный класс, школьный праздник на улице, импровизированная концертная площадка на день города), а также должное эмоциональное наполнение выступления (конкурсное выступление, концерт для ветеранов, поздравление учителей или мам с праздником и пр.) — это показатель качественной подготовки артиста, и огромной совместной работы педагога с воспитанником.

1.

5. Анализ вокальных произведений на примере песни «My Heart Will Go On» Селин Дион Селин Дион — певица канадского происхождения, обладающая мощным вокалом и добившаяся грандиозного успеха в мире: на данный момент Селин принадлежит статус «Самая продаваемая певица всех времен».

Музыкальные способности она проявляла с раннего детства, и родители активно развивали их, устраивая ее выступления в семейном фортепиано-баре. А уже в 12 лет Селин проявила и композиторский талант, написав собственную песню. Эта песня удивительным образом сыграла в ее судьбе роковую роль. Один из братьев Селин решил на удачу послать запись известному продюсеру Рене Анжелилу, чье имя увидел на обложке одного музыкального альбома. Неожиданно продюсер ответил. Собственно, с этого момента и началась музыкальная карьера будущей знаменитой певицы, больше похожая на сказку.

15 франкоязычных альбомов, 11 — англоязычных, десятки хитов по всему миру, 12 концертных турне, рекордные продажи дисков, выступления на знаменитых площадках и популярность, о которой можно только мечтать. Чем же Селин Дион смогла завоевать многомиллионную толпу поклонников? В первую очередь мощным голосом, который она сама определяет как меццо-сопрано. Но многие относят ее к лирическому сопрано. Диапазон — 5 октав. Ее вокал отличается звонкостью, чистотой и объемом. Поэтому пение Селин вызывает «мурашки по коже» и заставляет сердце сжиматься.

Голос поп-певицы — это ее гордость и одновременно предмет обсуждения музыкальных критиков. Ее вокал многим кажется механическим, холодным и лишенным эмоционального накала. А если нет эмоций, значит, Селин поет ради коммерческого успеха. На самом деле, певица весьма серьезно подходит к выбору песен, пропуская их через себя: ее репертуар не лишен искренности. В противном случае добиться такой популярности у нее на вряд ли получилось.

Если говорить о музыкальном направлении, то творчество Дион относят к поп-музыке. При этом англоязычные композиции отличаются более легким, танцевальным характером. Песни для французской аудитории обладают глубиной и разнообразием.

Те, кто работал с Селин Дион, называют ее настоящим трудоголиком. Она готова до изнеможения брать нужную ноту, добиваясь идеального звучания. И делает это она не только для своих поклонников, но и для себя. Ведь она всегда мечтала стать певицей, о которой говорит весь мир.

Последнее десятилетие 20-го века Слава Селин Дион росла огромными темпами. За это десятилетие она многократно получала престижные премии, ее диски распродавались миллионными тиражами, и три раза она была признана «самой продаваемой певицей мира». Конец тысячелетия Селин Дион отметила цифрой в 100 миллионов альбомов, проданных по всему миру, получением нескольких самых престижных национальных наград и еще одним Оскаром. Его певица получила за песню, ставшую на всю жизнь ее визитной карточкой — любовную тему «My Heart Will Go On» из кинофильма «Титаник».

«My Heart Will Go On» — крупнейший хит Селин Дион, а также один из самых продаваемых синглов в истории музыки. В США он дебютировал на первом месте в Billboard Hot 100 и оставался на первом месте две недели. Также он провел 10 недель на первом месте в Billboard Hot 100 Airplay и 2 недели в чарте Hot 100 Singles Sales. Примечательно, что было выпущено ограниченное количество копий сингла — 690,000, проданные в первые недели. Он получил золотой статус. Также песня поднялась на первую строчку некоторых других хит-парадов Америки.

Всемирное признание Селин Дион получила в 97-м году, когда вышла музыкальная тема к фильму «Титаник». Вместе с ней тогда песню «My heart will go on» подпевал весь мир. После небольшого перерыва в карьере в начале «нулевых» Селин снова вернулась на сцену с новыми песнями и новым витком популярности.

«My Heart Will Go On» стала песней номер 1 по всему миру, проведя на вершине чартов многие недели, включая: 17 недель в Европейском чарте 100 горячих синглов, 15 недель в Швейцарии, 13 недель во Франции и Германии, 11 недель в Нидерландах и Швеции, 10 недель в Бельгийской Валлонии, Дании, Италии Норвегии, 7 недель в Бельгийской Фландрии, 6 недель в Ирландии, 4 недели в Австралии и Австрии, 2 недели в Испании и Великобритании, и 1 неделю в Финляндии.

Обратим внимание, насколько такая микродинамика в этой песне, такие вот маленькие тонкости пения, постепенно захватывает наше внимание, вовлекают нас в песню, заставляя задуматься над смыслом каждого ее слова!

Вокальный дизайн — это когда продумывается яркое, творческое и эксклюзивное звучание вокальной партии вашей песни. А трек насыщается современными вокальными приемами и украшениями Вокальный дизайн такой песни — отличный пример для Авторов-исполнителей, и тех, кто пишет песни на продажу. Многие из них жалуются, что их песни не имеют популярности и коммерческого успеха! А почему? Потому что, за частую, они пишут много, но однообразно, зацикливаясь на одном каком-то стиле, или на одних и тех же шаблонных избитых приемах.

Проблема в том, что они просто не знают, или не умеют, правильно строить вокальный дизайн их песен. Полагаясь только на свое какое-то чутье.

Всему можно и нужно учиться, и постоянно совершенствовать себя, приобретая профессиональный навыки. Просто нужно знать, как поэтапно правильно это делать!

Профессиональный вокальный дизайн — это когда продумывается яркое, творческое и эксклюзивное звучание вокальной партии вашей песни. А ваш трек насыщается современными вокальными приемами и украшениями, исходя из сценического образа и ваших вокальных способностей. Вокальный дизайн, сможет нарисовать, в воображении у слушателя, разнообразные картины и передать ему особые оттенки настроения в песне.

Анализ песни Жанр песнипоп-музыка.

Ключевой темой является тема вечной любви.

Эмоциональная тональность позитивная, связанная с чувствами и гедоническими сигналами (боль, страдание).

Анализ средств художественной выразительности.

С точки зрения фонетического уровня в песне присутствуют рифмы: ассонансная, диссонансная и сквозная.

С точки зрения лексического состава песня наполнена глаголами чувства и восприятия.

Чередование трехстишия с пятистишием, что характерно для английских песен.

Данный ритм подчеркивает драматизм и отражение внутреннего состояния.

Структурная композиция песни связана одной темой и идеей.

Вывод: данная песня актуальна и по сей день. В ней преобладают большое количество различных средств художественной изобразительности. Песня наполнена чувствами, переживаниями, лирикой и слушая ее, понимаешь, что хотела передать певица.

Работая над характером и содержанием песни, следует.

— выразительно прочесть текст с логическими ударениями по фразам и предложениям.

— поработать над четкостью произношения согласных звуков в медленном, а затем в подвижном темпе. Текст учить отдельными частями, лучше совмещая с музыкальными фразами и предложениями.

— хороших результатов можно достичь, проговаривая текст нараспев — речитативом. Это поможет выработке кантилены и пропеванию гласных звуков. Ведь мы знаем, что в пении поются только гласные звуки, а согласные — произносятся четко и коротко.

Необходимо выявить в песне и в каждой её части — куплете, предложении, фразе — кульминацию — самую яркую по динамике и накалу страстей точку. Полезно пропевать песню, а лучше отдельные части мысленно, контролируя исполнение внутренним слухом.

Таким образом, вся дальнейшая работа над вокальным произведением должна быть направлена на усовершенствование вокально — технических навыков, на отшлифовку исполнительских умений, на развитие творческих способностей, на приобретение вокального мастерства учащегося.

Заключение

Работа над вокальным произведением поэтапно, очень важна в обучении юного вокалиста. Педагог направляет действия ученика, указывая пути поиска. При знакомстве с произведением и его авторами, ученик, в поисках информации обращается к Интернету, что способствует умению учащегося пользоваться ИКТ, активирует его поисковую деятельность с целью лучшего освоения нового материала и развития самостоятельного умения пополнять собственные знания. Прослушивание других произведений композитора, чтение других стихотворений автора поэтического текста расширяют кругозор учащегося.

Список использованной литературы Багабуров В. Очерки по истории вокальной методологии. — М.: Искусство. 2010.

Вицлавик Г. Оценка поведения и характера учащихся / Г. Вицлавик — М.: Просвещение, 1978. — 153 с.

Возрастная психология. Хрестоматия. Сост. В. С. Мухина, А. А. Хвостов. — М.: Академия, 1999. — 380 с.

Вопросы вокальной педагогики. Выпуск 5 — 1976 г.

Вопросы вокальной педагогики. Выпуск 6 — 1982 г.

Вопросы вокальной педагогики. Выпуск 7 — 1984 г.

Вундт К. В. Теория эмоций Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. — СПб.: Союз, 1997. — 280 с.

Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики — М., 1970;

Иванов А. П. Об искусстве пения, 1963.

Исаева И. Как стать звездой: уроки эстрадного пения / И. Исаева. — Ростов н/Д: Феникс, 2009. — 251 с.

Левин А. Л. Катары верхних дыхательных путей и их профилактика. — М.: Медицина, 1973.

Лемешев С. Я. Путь к искусству.

Лесс А. Титта Руффо. Жизнь и творчество.

Малышева Н.М. О пении — М., «Композитор», 1992;

Мария Каллас. Биография. Статьи. Интервью.

Менабени А.Г. «Методика обучения сольному пению» М.: Просвещение, 1987.

Менабени А. Г. Методика обучения сольному пению — «Просвещение», 1987;

Менабени А. Г. Учебный материал при индивидуальной вокальной подготовке учителя музыки общеобразовательной школы// Теория и практика вокально-хоровой подготовки учителя музыки общеобразовательной школы — М., 1980;

Морозов В. П. Тайны вокальной речи — М., 1967;

Морозов В. П. Тайны вокальной речи.

Н.М. Малышева «О пении». М.: «Сов. Композитор», 1988.

Нестеренко Е. Е. Размышления о профессии.

Обухова Н. А. Воспоминания. Статьи. Материалы. — М.: ВТО, 1970.

Петрушин В. И. Музыкальная психология / В. И. Петрушин. — М.: ВЛАДОС, 1997. — 384 с.

Поляков А. Методика преподавания эстрадно-джазового пения: Экспресс-курс / РАМ им. Гнесиных. — М., 2008. — 44 с.

Рена Шейко. Елена Образцова. Записки в пути. Диалоги.

Смирнова Э. Русская музыкальная литература.

Стулова Г. П. Хоровой класс — М., «Просвещение», 1987.

Тоти Даль Монте. Голос над миром.

Тронина П. Из опыта педагога-вокалиста Фелия Литвин. Моя жизнь и мое искусство.

Фридман Л. М. Изучение личности учащегося в ученических коллективах Л. М. Фридман, Т. А. Пушкина, И. Я. Каплунович — М.: 1988. — 247 с.

Ярославцева Л. К. Зарубежные вокальные школы.