Формирование изобразительных навыков у школьников 13-14 лет на пленэрных занятиях в детской художественной школе

Основной отличительной особенностью линейной перспективы (будь она прямой или обратной) является фиксированный угол зрения и наличие общей точки схода (обычно на линии горизонта).Обычно принято говорить о планах — переднем (первом), среднем (втором) и дальнем (третьем). Передний план. Все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен. Средний план.Объем и цвет постепенно смягчаются. Задний план. Все сливается в воздушной дымке. Занятие 4. Световоздушная перспектива. Воздушная перспектива— кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, измененияцвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя. ПРАВИЛА ИЗОБРАЖЕНИЯ ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ1 закон — Все ближние предметы воспринимаются подробно, а дальние — обобщённо. ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ.ВЕНЕЦИЯ. 18 422 закон — Для передачи пространства надо делать контуры ближних предметов резче, а удалённых — мягче.

АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ САВРАСОВ. ГРАЧИ ПРИЛЕТЕЛИ. 1879.

3 закон — Удалённые светлые предметы слегка затемняются, а тёмные — осветляются. ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ ПОЛЕНОВ. ВИД НА ОКУ РЕКУ С ВОСТОЧНОГО БЕРЕГА. 1898.

4 закон — Ближние предметы изображаются объёмно, а дальние — плоско. ИВАН ИВАНОВИЧ ШИШКИН.РОЖЬ.

1878.

5 закон — Все удалённые предметы в завесе дымки воздуха принимают голубоватый цвет, ближние предметы ярко окрашены.

ФЁДОР АЛЕКСАНДРОВИЧ ВАСИЛЬЕВ. МОКРЫЙ ЛУГ. 1872.

6 закон — Ближние предметы многоцветны, а удалённые — одноцветны. ИСААК ИЛЬИЧ ЛЕВИТАН. ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ.

1895.

5. Закрепление.

Пришло время на практике проверить, как вы усвоили изученный материал.Показрепродукций.Что изображено на картинах? Обсуждение. Что называется точкой зрения или точкой схода? ИВАН ИВАНОВИЧ ШИШКИН. Среди долины ровныя. 18 836.

Постановка художественной задачи. А сейчас, используя полученные знания, вы нарисуете пейзаж. 7. Физкультминутка.

8. Практическая работа. Ученики самостоятельно выполняют эскиз пейзажа, применяя на практике полученные знания.

9.Итог урока. По итогам активной работы на уроке я могу положительно оценить… Для дальнейшей результативности рекомендую вам понаблюдать за природой и проанализировать как меняется в течении дня цветовая гамма выбранного вами вида, обратить внимание на линейное построение улиц нашего города. Домашнее задание.Домашним заданием будет дорисовать начатый в классе рисунок, по результатам которого я выставлю оценки. Занятие 5. Натюрморт на пленэре. Урока НА ТЕМУ: «Натюрморт"ЦЕЛЬ:

формирование ключевых компетентностей:

межпредметных эстетическойкомпетентности:

формировать умение давать эстетическую оценку произведениям искусства, анализировать и оценивать важнейшие достижения национальной и мировой культуры;

учить передавать красоту повседневных вещей, которые нас окружают;

предметнойкомпетентности:

познакомить учащихся с историей возникновения натюрморта, художниками выполнявших натюрморты, правилами рисования натюрморта;

развивать чувство формы и пространственное воображение учащихся, ощущение копозицийнои целостности;

воспитывать любовь к прекрасному. Типурока:

урок усвоения новых знаний. Термины и понятия:

Натюрморт-жанр изобразительного искусства, художественное произведение, в котором изображаются вещи, окружающие человека.

драпировка-ткань, которая подчеркивает или выделяет главное в натюрморте, служит для равновесиякомпозиции.

локальный цветнеизменный цвет изображаемых предметов, без оттенков. Ход урока1.Организационныймомент.Проверка готовности учащихся.

слайд 2 В течение урока я рассчитываю на вашу поддержку и взаимопомощь. Каждому из вас хочу пожелать на этом уроке быть:

У — успешным.

С — самостоятельным.

П — трудолюбивым.

Е — естественным.

Х — храбрым.

О — обаятельным.

В — внимательным.

Иначе говоря, Желаю вам успехов.

2. Актуализация опорных знаний.

Вспомните, что вы знаете о натюрморте.

Что изображать на натюрмортах?3. Объявление темы и задач урока. Итак, тема нашего урока звучит так: «Натюрморт».Во время занятия вы познакомитесь с историей возникновения натюрморта;

рассмотрите репродукции картин известных художников;

создадите композицию натюрморта в технике живопись.

4. Изучение нового материала.

Выясним, что называется натюрмортом? Выступления детей.Учитель.Натюрморт (франц. N aturemorteмертвая природа)-жанр изобразительного искусства. Произведения с изображением неодушевленных предметов (посуды, фруктов, овощей, цветов и т. д.).Жанр натюрморта имеет многовековую историю. Изображения предметов можно увидеть на произведениях искусства античности и средневековья как часть композиции на историческую или бытовую тематику. Натюрморт как самостоятельный жанр возник в 17 в. в Голландии и Испании. До этого он развивался как часть или элемент картины. Давайте рассмотрим натюрморты выполненные на пленэре. Натюрморт А. Лентулова «Овощи» написан при солнечном освещении, на фоне южного пейзажа с грядой снежных гор на линии горизонта. Группу составляют овощи, положенные на дощатый стол-времянку: кочаны свежей, только что срубленной капусты, корнеплоды, баклажаны, перец. На переднем плане — светло-желтая бочка, на днище которой поставлен крупный глиняный поливной жбан. Яркое солнечное освещение, ясные чистые краски сообщают натюрморту очень свежее, теплое настроение. Солнечный свет заливает всю группу светлым, прозрачным, чуть холодноватым тоном. Сложное двойное освещение сообщает характерный оттенок освещенной поверхности предмета, где наряду с теплыми тонами соседствуют холодные. Это явление отчетливо наблюдается в натюрморте А.

Лентулова. Охристый жбан высветлен в светах, очень прозрачен, с холодным оттенком (в разработках — серым) в полутоне и теплым в рефлексе, образованном в нижней части жбана светлой поверхностью днища бочки. Колебания цвета на поверхности, освещенной солнцем и, одновременно, отражающей синеву неба, еле заметны, что свидетельствует о тонкой наблюдательности художника, стремящегося передать сложное освещение и сохранить цельность силуэта.

Если натюрморт поставлен в тени зелени кустов, он принимает на себя два определяющих весь цветовой строй натюрморта оттенка: цвет неба и цвет зелени. На полотне А. Пластова «Лето», где в тени деревьев расположились на отдых девочка и женщина с корзинами грибов и кувшином, полным спелой земляники, отчетливо видна эта закономерность. Холодный серебристый оттенок присутствует на всех обращенных к нему поверхностях. Примером натюрморта, написанного в пасмурный день, может служить натюрмортная часть другой картины А. Пластова — «Жатва».На земле поставлены незатейливые предметы крестьянского обеда: миска с молоком, зеленые огурцы, кружка, хлеб на серой подстилке. Здесь же рядом лежат грабли, несколько поодаль — коса, серпы, воткнутые в «бабку» сжатой ржи.

Действие происходит в полдень под затянутым облаками небом. Этот серый (серебристый) тон неба сообщает свой цвет всей «постановке», придавая ей особую живописную мягкость. Предметы как бы окутаны серебристо-серым светом, свет и тени еле заметны, очень мягкие, сближенные, и вместе они составляют единый живописный план тонкой, гармоничной живописи, отлично передающей состояние дня. Рассмотренное свойство живописи — передавать состояние дня помогает художнику в решении смыслового содержания тематической картины. Большой интерес в этом плане представляет работа А. Пластова «Ужин тракториста», где натюрмортная часть картины выполняет важную роль в раскрытии сюжета произведения. Она представляет несомненный интерес и в методическом плане как пример живописи натюрморта в условиях освещения вечерним солнцем. На постланной на земле скатерти расставлены те же предметы крестьянского быта, миска, кринка, ложки, хлеб.

Освещенные косыми лучами закатного солнца, предметы приобретают особый, присущий только данному моменту цвет. Их освещенные части окрашены красно-оранжевым цветом, тени обобщенные, плотные, густо сиреневого холодного цвета. Эта плотная заливка света и тени без проработки мелких оттенков создает напряженную, густую гамму цветов, делающую предметы материально весомыми, земными, созвучными нелегкому крестьянскому труду пахаря. Мир вещей в натюрморте — это всегда и мир человека, потому что вещи рассказывают о своем владельце, его мысли, чувства, понимание жизни. Рисуя натюрморт или отдельные предметы быта, художник может передать характерные черты их владельца, внешние признаки жизни определенной исторической эпохи.Практическаяработа.Рассмотрение детских работ прошлых лет.

Рассмотрите рисунки детских работ прошлых лет. Какое впечатление производит первая работа? Есть ли недостатки? Вы много увидели, услышали, попытались практически создать композицию, увидели недостатки ваших сверстников, а теперьпереходим к выполнению практического задания: создать композицию натюрморта в техникеживопись.

Сначала подумайте и выберите, что будетцентромкомпозиции, предметыбудут дополнять, подберите их локальный цвет, чтобы не сливался с фоном.

Начинаем работу по выборуформата-горизонтальнй иливертикальй (используют рамочныйвидощукач)-Назовите разницу между родственными и контрастными цветами.

Большое значение имеетфон, подставка должна быть темнее фона.

Предметы строим нижелиниигоризонта.

Не загромождать передний план. Практическая деятельность учащихся. Завершение занятия.Взаемоанализ работ.

Обменяйтесь работами с соседями. Проанализируйте и скажите, что в работе ваших коллег удалось? Есть ли допущенные ошибки? Обращаем внимание наформат, цветовое решение, композицию. Оценивания работ рефлексия-Вспомните, что называется натюрмортом?-В какой стране родился этот жанр?-Чем привлекает художников натюрморт?-Что такое локальный цвет? Итог занятия.

Спасибо за хороший урок за усердие, вы были внимательными, активными учениками. Убираем рабочиеместа.Учитель.Урок окончен. До свидания. Занятие 6. Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа. В качестве материала для зарисовки растений можно использовать простой графитный карандаш, тушь, перо, чернила, кисть, фломастер, пастель. Наряду с обычным для графики листом можно использовать цветной и тонированный. Задача № 1.Наброски и зарисовки пейзажа и его элементов (деревья, растения, цветы и т. д.).15−20 штук. Материал: бумага, карандаш, уголь, сангина, тушь, фломастер. Задача: выразительно передать характерные черты мотивов и его элементов. Задача № 2.Краткосрочные этюды цветов и растений.

10−15 штук. Материал: бумага, акварель, гуашь. Задача: определить декоративное звучание этюда. Занятие 7. Этюды и зарисовки пейзажей. Для удобства компоновки можно использовать специально приготовленные из бумаги рамки или, в крайнем случае, ладони рук и пальцы. Несмотря на натуру через предполагаемый формат легче представить и уточнить композиционное решение этюда. При компоновке следует учитывать пропорциональные отношения всех частей пейзажа, чтобы изображение было естественное, выразительное и соответствовало замыслу художника. Обратить внимание на пространственные задачи в этюде, добиться пластической выразительности отдельных частей пейзажа. Цель рисования и живописи городского пейзажа — это дальнейшее совершенствование профессиональных навыков рисовальщика и живописца в условиях пленэра. Задача творческой практики в городе и рекомендации по их решения остаются сходными с выполнением этюдов в сельской местности. Вместе с тем, специфика городского пейзажа предполагает особое внимание к некоторым моментам построения изображения. Прежде всего это касается композиции рисунка или этюда. Всякое изображение предполагает компоновки. Задача № 1.Этюды пейзажа. Краткосрочные этюды на небольшом формате.

10−15 работ. Задача: решить основные цветные и тоновые отношения. Материал, акварель, масло. Зарисовки городского пейзажа (отдельных сооружений, дворов, перспективы улиц с использованием нескольких точек схода).

15−20 штук. Задача: выразительно передать характерные черты архитектурных сооружений, построение площадей и улиц. Материал: бумага, карандаш, уголь, сангина, тушь, фломастер. Занятие 8. Этюд на состояние «Утро» набережной реки, озера, моря. Занятие 9. Этюд на состояние «Вечер» набережной реки, озера, моря. Занятие 10. Этюд на состояние «День» городских окраин (частные дома, дачи, сельские поселения).

Образ в пейзаже. Индивидуальное отношение к изображаемому. Занятие 11. Этюд на состояние «Сумерки» городских окраин (частные дома, дачи, сельские поселения).План-конспект Цель:

продолжать знакомить учащихся с жанрами изобразительного искусства;

закреплять знания о пейзаже и средствах передачи настроения в пейзаже;

закреплять понимание понятия «композиция», продолжать предоставлять учащимся сведения о свете как средство выразительности;

учить наблюдать за красотой окружающего мира, соблюдать в изображении пропорций и размеров;

развивать у детей комбинаторные способности, навыки и умения передавать пространство с помощью цветаформировать образное, логическое, пространственное мышление;

продолжать формировать умение анализировать естественную форму;

учить рассуждать;

развивать глазомер, мелкую моторику руки;

воспитывать у учащихся эстетическое восприятие окружающего мира, стимулировать развитие любознательности. Оборудование:

учебные плакаты, репродукции картин известных художников (А. Куинджи «Пятна лунного света в лесу» и др.) И учебные работы по методическому фонду;

материалы для демонстрации последовательности и техники выполнения работы. Материалы и инструменты:

альбом для рисования;

простой и цветной карандаши;

резинка;гуашь;

кисти № 4, 6, емкость для воды;

салфетки для вытирания рук и кистей;

палитра.Основные понятия:"освещение", «пейзаж».I.Организационный моментII. Актуализация опорных знаний и уменийвопрос•Какие жанры изобразительного искусства вы знаете?

• О чем рассказывает каждый из этих жанров?

• Какой из уже знакомых вам жанров изобразительного искусства нравится вам больше всего? Почему?III.Изучение нового материала.

Состояние природы определяется в первую очередь освещением.(Учитель объясняет, что такое падающий, прямое, отраженное и рассеянный свет) Луч упал на землю, на предметы, животных, на людей, онпадающий. Свет, который отражается от предметов, называютотраженным. Именно оно дает нам возможность отличать цвета, поскольку несет в себе память о предмете, от которого отражается. Но вот небо затянули плотные облака. Этот серый полумрак называютрассеянным светом. Свет, а с ним и цвета, значительно меняются в течение суток. Если ясный день наблюдать за солнцем, то можно заметить, что в полдень оно похоже на белый диск, после полудня приобретает желтоватый оттенок, ближе к вечеру желтый цвет меняется на оранжевый, а затем и на красный. Утром и вечером свет приобретает теплые тона, так как солнечные лучи, пробиваясь сквозь толстый слой атмосферы, теряют значительное количество холодных цветов. Этот слой воздуха и мелких частиц пыли в нем задерживает синие, голубые и фиолетовые лучики-обломки.IV.Закрепление изученного материала.

Организация восприятия произведений искусства.

В пейзажах художники пытаются увидеть и запечатлеть чистый воздух, неуловимый свет, дыхание ветра. Художники-пейзажисты не только изображают то, что видят вокруг, но и передают настроение.

• Что изобразил художник?

• Какое время суток изображено на картине?

• Что является источником света?

• Какой мы видим свет — холодный или теплый?

• Какие цвета преобладают в картине?

• Какие чувства вызывает у нас то, что мы видим? творческое задание.

Сначала определите, какое именно настроение вы хотите изобразить, какими приемами вы воспользуетесь, чтобы его передать. Сделайте карандашный эскиз. Перенесите эскиз на большой лист и продолжите работу цветом. Пользуйтесь теми материалами, лучше могут воплотить ваш замысел. Индивидуальная работа над творческим заданиемV. подведение итогов.

Обсуждение ученических работ.

Из рисунков создают выставку «Настроение в природе».Занятие 12. Итоговый урок. Проводится выставка-обход. Выставляются все работы учащиеся. Преподаватели по графике и живописи смотрят на результаты пленэрной практики и выставляют каждому оценку, которая суммируется из двух: по рисунку и по живописи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как видим, пленэрная практика, есть своего рода, стартовой площадкой для начала самостоятельной работы учащихся на открытом пространстве, так как во время обучения в школе не каждый из них имел возможность под руководством учителя освоить ее особенности. Следует отметить, что творческих учеников может воспитать только преподаватель, который сам является яркой творческой личностью, ведь «…чтобы зажечь кого-то, надо гореть самому». Работы художника — это воплощение своего внутреннего мира, своего рода, диалог со зрителем. А когда зрителями являются воспитанники, то это достаточно действенный способ влияния на формирование их мировоззрения, путь к налаживанию духовного контакта, имеет большое значение в художественном воспитании.

Поэтому позиция самого педагога, его энтузиазм, профессионализм, атмосфера свободы мысли играют при этом решающую роль. Руководитель практики должен находить индивидуальный подход к каждому учащемуся, указывать на ошибки, отмечать успехи, поощрять различные способы выполнения заданий. Анализ плэнерных этюдов позволяет выделить наиболее типичные ошибки, а именно: невнятность избранного мотива; неправильное композиционное решение в формате; чрезмерное увлечение второстепенными деталями; ошибки в перспективной построении, передачи плановости, определении общих цвето-тоновых отношений. Поэтому преподаватель должен регулярно контролировать начальный этап работы, чтобы вовремя обратить внимание учащегося на допущенные недостатки. Результаты практических работ по завершению пленэрной практики убедительно свидетельствуют, что учащиеся становятся значительно активнее, у них появляется смелость в работе, раскованность движений, исчезает страх неудачи. Поэтому можно считать, что такая практика в профессиональной подготовке очень важна, ведь она помогает не только усвоению знаний и умений работы различными материалами в живописи и рисунке, способствует развитию композиционного мышления, но и дает толчок творческой активности, раскрывает их потенциал, формирует устойчивую внутреннюю мотивацию к творчеству. Таким образом, проблема пленэрной практики всегда актуальна в системе художественного образования, требует особого внимания со стороны художников педагогов, совершенствования существующих и разработки новых методических пособий, рекомендаций, альбомов образцовых работ.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Беда Г. В.

Живопись: Учеб. для студентов пед. институтов по спец. № 2109 «Черчение, Изобраз. искусство и труд&# 187;/ Г.

В. Беда. — М.: Просвещение, 1986. — 192 с — С.105Божович Л. И.

Личность и ее формирование в детском возрасте / Л. И. Божович — М., 1968. — 464 с.;Большой толковый словарь русского языка / С. А. Кузнецов.

1-е. СПб.: Норинт, 1998.

Братусь Б. С. Аномалии личности / Б. С. Братусь — М.: Мысль, 2008. -.

301 с. Выготский Л. С. Собрание сочинений в 6-ти т. т. 4 / Л. С. Выготский — М.: Педагогика, 1984.

— с. 258−259.Дидро Д. Эстетика и литературная критика / Дени Дидро. М.: Искусство, 1980 — С.365Живопись: [учеб. пособие для студ. высших учеб. заведений] / Н. Бесчастнов, В.

Кулаков, И. Стр [и др.] - М.: ВЛАДОС, 2003. — 224 с., 32 с. Зайцев А. С. Наука в цвете и живопись / А. С. Зайцев.

— М.: Искусство, 1986. — 158 с. -.

С.123Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. М.: Росмэн, 2007.

Кирцер Ю.М. «Рисунок и живопись». М., «Высшая школа» 1992. С. 220−223Коровин К. Жизнь и творчество.

— М.: Искусство, 1963 -С.176Кульчицкая Е. И. Воспитание чувств детей в семье / Е. И.

Кульчицкая — К., 1983.; Мелхорн Г. Гениями не рождаются / Г. Мелхорн, Х.-Г. Мелхорн — М., 1989. — 160 с.;Левин К. Динамическая психология / К. Левин — М.: Смысл, 2001.

— 572 сМаслов Н. Я. О пленэре: Практика по изобразит.

искусству. [ Учеб. пособие для студентов худож.

граф. фак. пед. ин-тов] / Н. Я. Маслов. — М.: Просвещение, 1984. ;

112 сОбухова Л. Ф. Возрастная психология. Учебник. М.: Педагогическое общество России, 2001. 442 сПетровский А.

В. Развитие личности и проблема ведущей деятельности / А. В. Петровский // Вопр. психол. — 1987.

— № 1. — С. 15−26.Петровский В. А. К психологии активности личности / В.

А. Петровский // Вопр. психол. — 1975. — № 3. — С.26−38.;Популярная художественная энциклопедия.

М.: Советская энциклопедия, 1986.

Рудницкая О. П. Педагогика: общая и художественная: [учебное пособие] / А. П.

Рудницкая. — М: Учебная книга, 2005. — 360 с. -.

С.96Семешко Е. Г. Некоторые особенности выполнения плэнерных этюдов как составляющей художественного образования / Е. Г.

Семешко // Проблемы современности: искусство, культура, педагогика: сб. наук. трудов / Луган. гос. др.-т культуры и искусств; под общ. ред. В. Л.

Филиппова. — Луганск: Изд-во ЛГИКИ, 2010. — Вып. 15.

— С. 217−221Творческая одаренность и воспитание творческой личности / Подг. В. А. Моляко. — К.: Знание, 1991. — 19 с.;Унковский А.

А. Живопись: Вопросы колорита: [учеб. пособие для студентов худ-граф. фак. пед. ин-тов] / А. А. Унковский. ;

М.: Просвещение, 1980. — 128 сФельдштейн Д. И. Психологические закономерности социального развития личности в онтогенезе / Д. И. Фельдштейн // Вопросы психологии, 1985. — №.

6. — С. 26−37.Фрейд З.

Введение

в психоанализ: Лекции / З. Фрейд — М.: Наука, 2010. -.

456 с. Эльконин Д. Б. Избранные психологические труды / Д. Б. Эльконин — М.: Педагогика, 1989. — 560 с.

— с.

75.Приложение 1Календарно-тематическое планирование.

ДатаТема занятия.

Количество часов.

ЗаданиеМатериал.

МестоЗнакомство с предметом «Пленэр"45 мин. Лекция, беседа.

Аудиторное занятие.

Кратковременный этюд пейзажа на большие отношения2 ч. Этюд пейзажа на отношение «небо-земля» с высокой и низкой линией горизонта. Карандаш, акварель.

Сельская местность (поле, лес) Линейная перспектива ограниченного пространства2 ч. Зарисовка крыльца с порожками. Этюд угла дома с окном, части крыши с чердачным окном. Карандаш, акварель, гелевая ручка, маркер

Городские окраины.

Световоздушная перспектива2 ч. Этюд пейзажа с постройкой на среднем плане. Зарисовка дома с пейзажем. Карандаш, акварель.

Натюрморт на пленэре2 ч. Рисунок натюрморта из предметов дачного быта. Этюд натюрморта из подобных предметов. Карандаш, гелевая ручка, уголь, сангина, акварель.

Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа2 ч. Рисунок тропинок, аллей, крутых склонов, деревьев, кустарников. Карандаш, акварель, фломастер

Парковые ансамбли.

Этюды и зарисовки пейзажей2 ч. Этюды и зарисовки панорамных пейзажей. Карандаш, акварель, тушь, соус.

Городские окраины «Утро"2 ч. Пейзажный этюд на утреннее состояние.

Карандаш, акварель.

Набережная реки, озеро, море «Вечер"2 ч. Пейзажный этюд на вечернее состояние.

Карандаш, акварель.

Набережная реки, озеро, море «День"2 ч. Пейзажный этюд на состояние — солнечный день.

Карандаш, акварель.

Городские окраины, парки «Сумерки"2 ч. Пейзажный этюд на состояние — сумерки.

Карандаш, акварель.

Городские окраины, парки.

Итоговый урок с оценкой за пленэрную практику2 ч. Выставка-обход.

Работы учащихся.

Аудиторное задание.

Приложение 2Словарь терминов НАТУРА — (от латинского natura — природа) в изобразительном искусстве, объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п.), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. В выборе натуры и ее интерпретации проявляются мироощущение художника, его творческая задача. Непосредственно с натуры выполняются этюды, наброски, зарисовки, часто — портрет, пейзаж, натюрморт. ПЕЙЗАЖ — (от французского paysage, от pays — страна, местность) жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображенная человеком природа.

В пейзаже воспроизводится реальные или воображаемые виды местностей, архитектурных построек, городов (городской архитектурный пейзаж — ведута), морских видов (марина) и т. п. ПЕРСПЕКТИВА — (от латинского perspicio — ясно вижу) система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. Перспектива в изобразительном искусстве выступает как выражение стремления художника к воссозданию образа реального, видимого мира. ПЛЕНЭР — (от французского plein air, буквально — открытый воздух) термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись сложилась в результате работы художников на открытом воздухе (а не в мастерской), на основе непосредственного изучения натуры в условиях естественного освещения, с целью возможно более полного воспроизведения ее реального облика. ЭТЮД — (от французского etude, буквально — изучение) произведение, выполненное с натуры с целью ее изучения.

Этюд (живописный, скульптурный, графический) часто служит подготовительным материалом при работе над картиной, скульптурой, графическим произведением и т. п. Этюды крупных мастеров часто представляют художественную ценность и могут иметь самостоятельное значение.