Театральная семья. 
Методика организации досуговых мероприятий. 
Организация досуга детей в семье

Театр, его виды, структура и средства выразительности

Одним из видов активного проведения досуга является посещение театра. В процессе приобщения детей к сценическому искусству педагогам и родителям предстоит решать важнейшую задачу — формирование зрительской культуры, которая складывается:

• • из знания особенностей театрального искусства;
• • умения адекватно реагировать на сценическое действие;
• • понимания роли зрителя в процессе создания театрального художественного образа;
• • владения навыками взаимодействия с актерами в процессе развертывания сценического действия.

Однако прежде чем рассмотреть вопросы, связанные с процессом воспитания зрителя, необходимо разобраться с понятием «театр и его художественные особенности».

Слово «театр» происходит от греческого и означает место для зрелищ.

В настоящее время все театральные здания, независимо от вида сценического представления, имеют два основных помещения: зрительское и сценическое. Как правило, часть театра, где находятся зрители, отделывается более пышно. Фойе и зрительный зал оформляются зеркалами, лепниной, позолотой, бархатом, многочисленными бра и люстрами и т. п. Однако свой современный вид театр приобрел не сразу.

Первые сценические действия разворачивались на площадях или во дворцах знати, а зрители стояли вокруг. Позже появляются помосты, поднятые над землей. Иногда место, где разыгрывался спектакль, покрывалось временной крышей.

В Древней Греции представления могли идти несколько дней подряд. Поэтому зрители приходили на них с запасом еды. Конечно, выдержать такое представление было тяжело. К чести древних греков следует сказать, что люди они были образованные и многие знали тексты наизусть, поэтому в ходе представления зрители скандировали строки вместе с актерами. Посещение театра в Древней Греции считалось необходимым и очень важным делом. Людям из малообеспеченных семей городские власти оплачивали входные билеты.

История не сохранила нам имени того, кто первый поставил в театре деревянные скамейки, на которых зрители разместились с удовольствием. Привычный для нас вид зал приобрел только в последние 200—300 лет.

В структуру зрительного зала входят партер, амфитеатр, ложи, ярусы, балконы, бельэтаж, бенуары.

Партер располагается непосредственно перед сценой, ниже ее уровня. Далее следует амфитеатр — места, расположенные на равномерно поднимающейся поверхности пола. Дальше начинаются ярусы. Справа и слева от партера и амфитеатра располагаются ложи бенуара, которые имеют вид внутренних балкончиков и предназначены для нескольких зрителей. Над амфитеатром и партером располагается бельэтаж. Это, как правило, самые удобные и самые красивые зрительские места. Именно в бельэтаже располагаются правительственные ложи. Далее идут балконы. Самый верхний балкон, или галерея зрительного зала, предназначен был для людей и в народе был прозван галеркой. На Руси галерку еще называли райком. Понятие «раек» имеет тесную связь с библейским раем. Поскольку в партере собиралась богатая публика, то, кроме просмотра спектакля, знатные дамы стремились удивить окружающих пышностью своих нарядов, роскошью украшений и изысканностью отделки. А там, где билеты были недорогие, собирались бедные, но, пожалуй, самые благодарные зрители, которые эмоционально реагировали на происходящее на сцене, аплодировали или освистывали плохую игру. Итак, Театр уж полон: ложи блещут;

Партер и кресла, все кипит;

В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес шумит.

(А С. Пушкин)

В настоящее время выделяют театр профессиональный и самодеятельный (любительский). Такое разделение обусловлено качественным подбором труппы: в профессиональном театре в создании спектакля участвуют актеры, имеющие специальную подготовку, а театр является их постоянным местом работы; в любительском (самодеятельном) театре для всех участников труппы работа над ролью и сценическим воплощением идеи автора является формой проведения досуга.

За долгие годы развития театра в соответствии с содержанием театрального действия и средствами театральной выразительности сложились различные театральные виды и жанры.

Постараемся кратко охарактеризовать их.

Драматический театр занимается постановкой пьес, которые называются драмами (трагедии, комедии и собственно драмы и др.). Драматические произведения пишут в форме диалога, они не содержат подробного описания мыслей, переживаний героев, окружающей обстановки и т. п. Замысел автора в процессе постановки пьесы интерпретируется режиссером.

Как и всякое законченное литературное произведение, пьеса имеет структуру: пролог, развитие действия, кульминацию, эпилог. В образной форме структура пьесы может быть изображена в виде здания: пролог — это фундамент (в нем рассказывается о событиях, предшествовавших действию пьесы, об истоках конфликта, т. е. пролог — это предыстория); этажи — это части действия, которые называются актами, действиями; крыша — эпилог (он завершает пьесу и содержит мораль, основную идею или раскрывает судьбы героев после событий, о которых было рассказано в пьесе).

Проанализируйте любую пьесу Н. А. Островского. Выделите структурные части. Нарисуйте схему пьесы.

Музыкальный театр осуществляет постановку различных музыкально-сценических произведений: оперы, балета, оперетты, музыкальной комедии, мюзикла, водевиля и др. Опера — это музыкальная драма. Неслучайно ее относят к музыкально-драматическому искусству. В опере все диалоги, монологи и ансамбли положены на музыку и называются дуэтами, ариями, хором. Драматической основой оперы является либретто, т. е. словесный текст.

Составными частями балета являются музыка, хореография, пантомима. Драматический сюжет балета также представлен в виде либретто.

Оперетта — это слово в переводе с итальянского означает «маленькая опера». В отличие от оперы оперетта включает диалоги, хореографические эпизоды. Оперетта — живой, веселый жанр. Финал в ней чаще всего бывает счастливым.

Мюзикл, как и оперетта, гармонично сочетает в себе музыку, пение, танец и драматическое действие. Однако между ними есть существенное различие. В мюзикле обычно ориентируются на модные веяния современной музыки, а также на актуальные проблемы современности. Нередко отдельные музыкальные номера мюзикла становятся популярными эстрадными песнями.

В кукольном театре главными действующими лицами являются куклы. Разные конструкции кукол, а следовательно, и разные средства сценической выразительности позволяют выделить разные жанры этого театра. Перчаточные куклы (куклы-петрушки, куклы би-ба-бо) надеваются на руку, как перчатки, и «оживают» благодаря движениям кисти руки и пальцев. Тростевые куклы приводятся в движение проволочными или деревянными стержнями-тростями. Марионетки двигаются благодаря нитям, которые крепятся на специальных пластинахвагах.

В театре теней «играют» вырезанные силуэты или живые люди. Сценическое действие осуществляется благодаря подсветке, размещенной за куклами или актерами.

Театр, в котором выступает только один актер, называется литературным, или театром одного актера. В таком театре нет раз вернутых декораций, и на сценический образ может указывать какая-либо деталь: веер, шарф, шляпа, трубка и т. п.

Особое место среди театров занимает так называемый этнографический театр. Он появился в 20-е годы XX в. в Ленинграде (Петербурге). Выдающийся театровед и фольклорист В. Н. Всеволодский-Гернгросс создал театр, который осуществлял этнографические постановки. В основе таких постановок лежал народный обряд, максимально приближенный к сценическим условиям. В театре Всеволодского-Гернгросса ставились спектакли: «Обряд русской крестьянской свадьбы», «Солнцеворот», «Четыре деревни» и др.

Спектакль «Обряд русской крестьянской свадьбы» был поставлен в 1930 г. и состоял из трех действий и семи картин.

• 1. Сватовство.
• 2. Дума.
• 3. Смотрины.
• 4. Переговоры дружек.
• 5. Прощание с красой.
• 6. Брание.
• 7. Княжий стол.

Следующий спектакль, который был очень популярен, назывался «Солнцеворот». В основу содержания этнографического представления были положены русские календарные земледельческие обряды и игры, сопровождающие их. Так, в первое действие вошли обряды заклинания весны, троицкие обряды, похороны Костромы и др. Во втором действии исполнялись летние обряды: проводы русалки, Ивана Купалы и т. п.

В постановке «Четыре деревни» показывался быт русской деревни: древнерусской, помещичьей, капиталистической и советской.

Цирк также относят к театральному искусству: цирковое представление разыгрывается артистами и подчиняется тем же сценическим законам.

Известны и другие виды театров, например: пантомимы, эстрады, детский и т. д.

Особенностью театрального искусства является его синтетический характер: в работе над созданием художественного образа принимает участие большой коллектив творческих работников (автор пьесы, режиссер, актеры, художники-декораторы, композитор, костюмеры, бутафоры, осветители и др.).

Сценическую интерпретацию пьесы осуществляет режиссер. Он стремится материализовать замысел драматурга через игру актерского ансамбля, музыкальное и художественное оформление спектакля и т. п.

Одной из ведущих фигур в театре является актер. Искусство актера — это искусство перевоплощения как внешнего, так и внутреннего. Внешнему — помогают жесты, интонация, мимика, грим. Внутреннее же перевоплощение требует проникновения в духовный мир героя, осознания его характера, нравственных установок и т. п. И то и другое перевоплощение, как правило, происходит одновременно. Именно умение соединить эти две стороны и характеризует актерское мастерство.

Не менее важной в работе над постановкой спектакля является роль художника и композитора, каждый из которых вносит свою лепту в создание сценического образа. Художник создает эскизы декораций, костюмов, проектирует освещение сцены. Далее в создании декораций участвуют скульпторы, архитекторы, живописцы, художники по свету, бутафоры и многие другие.

Театральный костюм помогает раскрыть образ героя пьесы. Поэтому изготовление костюмов для спектакля — дело непростое и важное. После того как художник создаст эскиз костюма, подбирается материал, из которого он будет изготовлен. При этом учитывают и то, как будет смотреться костюм на конкретном актере при различном освещении и с разных точек сцены. Внешний облик героя заканчивают гример и парикмахер.

Прочтите рассказ Н. А. Лескова «Тупейный художник». Выделите эпизоды, которые характеризуют мастерство Аркадия.

Особую окраску и эмоциональную насыщенность придает спектаклю музыка; в музыкальных театрах она определяет драматургию, является основным средством сценической выразительности; в театрах других видов — выступает как дополнительное средство в создании художественного образа. Музыку для спектакля пишут специально, а иногда подбирают из написанных ранее песен, романсов, мелодий. Музыкальная тема в некоторых случаях звучит как лейтмотив (руководящий мотив) и помогает актеру передать эмоциональное состояние героя или показать зрителю наиболее важные этапы сценического действия.

Таким образом, в театре любого вида в качестве средств выразительности используются художественный замысел автора, режиссерские находки, мастерство актеров, архитектура и живопись сцены, костюмы, музыка, грим и пр.

Однако спектакль не состоится, если не будет зрителей, которые смеются, плачут, аплодируют и таким образом становятся соучастниками сценического действия. Свою благодарность актерам зрители проявляют аплодисментами и цветами. Наиболее восторженные восклицают «Бис!», «Браво!». «Бис» означает «дважды». Это значит, что зритель просит повторить понравившийся эпизод, арию, монолог. Это слово бывает явно неуместно после того, как закончен спектакль и актеры вышли на поклон. Складывается впечатление, что зритель требует повторения всего спектакля…

А вот слово «браво» переводится с итальянского как «отлично».

А детская аудитория еще более непосредственная, чем взрослая. Очень часто малыши начинают подсказывать героям, помогают выполнить действия и т. п. Не стоит их останавливать, если эмоциональная реакция естественна и к месту: именно в это время формируется умение сочувствовать, сопереживать, соучаствовать в сценическом действии.

Итак, чтобы стать сотворцами спектакля, нужно заинтересованно участвовать в происходящем на сцене.

Искусство театра сиюминутно: актер не может играть одну и ту же роль каждый раз одинаково. Образ создается тогда, когда идет спектакль, и повторить это невозможно, если только оно не зафиксировано на киноили видеопленку. Точно так же не может быть одной и той же публики, одинаково реагирующей на реплики, монологи, мизансцены.

Так, Т. Чеботаревская отмечала: «Это искусство — воспринимать искусство. И ему надо учиться».