Специфика работы педагога хореографа с детьми в дошкольном образовательном учреждении

Важным компонентом в определении уровня эстетического развития дошкольников выступает их мотивация к хореографической деятельности. Этот процесс будет эффективным, если будет базироваться на следующих принципах:

Использование игровых форм и методов в течение всего учебно — воспитательного процесса по хореографической деятельности;

— Внедрение в содержание хореографической деятельности различных видов танцевального искусства;

— Применение на занятиях по хореографии современных аудиовизуальных технических средств обучения. На разных этапах обучения в зависимости от конкретных задач каждого отдельного занятия на передний план выступают те или иные принципы, хотя некоторые из них сохраняют свое значение на протяжении всего учебного процесса. Принцип научности предполагает постоянное совершенствование методики обучения с учетом последних научных достижений, в частности, в области психологии восприятия (изложение и усвоение учебного материала).Соблюдение принципа преемственности является обязательным на протяжении всего обучения. Он реализуется путем: логического изложения материала, при котором каждое последующее движение или прием базируется на предыдущем;

постоянного закрепления изученного материала;

систематической самостоятельной отработки нового и закрепления предыдущего материала, В связи с этим одна из главных задач преподавателя — планирование учебного процесса на основе учебных программ по курсу. Такая планировка предполагает распределение материала по семестрам, месяцами, неделям в соответствии с задачами каждого этапа обучения. Отдельное занятие также имеет определенную цель и задачи и должно рассматриваться как составляющая учебного процесса. Принцип доступности тесно связан с предыдущим и приобретает особое значение в работе с разными возрастными группами. Он предусматривает:

определение содержания и объема учебного материала, исходя из объема уже усвоенных знаний, приобретенных умений и навыков;

изучение нового материала на базе сознательного использования предварительных знаний и умений, их тесной взаимосвязи;

учет оптимального и равномерного распределения силовой нагрузки в пределах каждой из частей урока и отдельной комбинации;

отбор методов обучения с учетом возраста воспитанников. Принцип проблемности ориентирует преподавателя на создание различного рода проблемных ситуаций, которые в процессе обучения способствуют творческому поиску. Это формирует у детей способность осознавать свои ошибки и ошибки товарищей, находить способы их преодоления, аргументировано отстаивать свою точку зрения и принимать оптимальные решения. Принцип наглядности занимает значительное место в процессе изучения дисциплины и опирается на различные формы наглядности учебного материала: визуальные — показ преподавателя, использование видеозаписей, просмотр спектаклей, концертных программ, кино, телевидение; вербально-образное объяснение преподавателя, комментарии к просмотренному материалу, анализ и обсуждение художественных событий. Именно этот принцип во многом определяет эффективность усвоения знаний, приобретения и отработки умений и навыков. Принцип сознательной учебной — познавательной активности детей предусматривает создание благоприятных условий для выявления и развития их творческих способностей, стимулирование их инициативы и поощрения самостоятельности. Принцип соответствия методов обучения индивидуальным психологическим особенностям и природным физическим данным учеников при отборе учебного материала требует учета индивидуальных способностей учеников и базируется на определенном уровне их специальной подготовки, возрастных и половых особенностях. Задача реализуется поэтапно и включает следующие базовые моменты:

овладения методикой выполнения движений и упражнений;

усвоения приемов координации движений;

На каждом этапе этого процесса целесообразно использование определенных методов обучения, обеспечивающих его оптимизацию. Метод как средство достижения цели в русле решения конкретной задачи предполагает использование совокупности соответствующих приемов. В системе хореографического образования показало свою результативность сочетание традиционных методов инноваций. Внедрение в занятия по хореографии современных танцевальных стилей требует корректировки их содержательного наполнения. То есть необходимо исключить из танцевальной языка современных видов хореографии упражнения, которые могут негативно повлиять на эстетически — эмоциональное развитие детей: грубые, откровенно агрессивные жесты и позы (имитирование стрельбы, драки и т. д.) и элементы движений, которые выражают витальные потребности человека. Для воспитания эстетических вкусов, потребностей, ценностей следует тщательно отбирать и применять эстетично окрашенные, эмоционально — смысловые, лексически разнообразные движения. Формирование у детей эстетического отношения к хореографии, оценочных суждений, вкусов, накопления эстетических образов детей зависит от использования на уроках хореографии технических средств обучения, которые можно разделить на традиционные и аудиовизуальные.

К традиционным относим аудиомагнитофоны и музыкальные центры. Использование оригинальной качественной музыкальной фонограммы повышает интерес и творческую активность дошкольников в танцевальном искусстве. Для корректировки приобретенных умений детей в области хореографии считаем полезным применять на занятиях аудиовизуальные средства обучения, которые стимулируют детей к наиболее продуктивной исполнительской работе. Например, при изучении нового танцевального материала и его отработке предлагается записывать работу детей на видеокамеру с последующим просмотром и анализом видеоматериалов. Общий анализ ошибок, корректные замечания преподавателя и самостоятельный поиск дошкольниками своих недостатков в выполнении различных элементов способствовать продуктивной работе на занятиях по хореографии, поощрению дошкольников к плодотворной учебной деятельности, развитию у них умение художественно оценивать себя и других. Еще одним аспектом вхождения ребенка в мир прекрасного и средством художественно — эстетического развития является использование неакадемических форм общения: беседы, посещение концертов, спектаклей и т. п. Яркие впечатления, полученные от эстетично окрашенного, артистического, профессионального исполнения танцевальных композиций, формировать у детей эстетические ценности, развивать художественные вкусы, воспитывать в них способность воспринимать и оценивать художественные произведения. Следующим педагогическим условием повышения эффективности деятельности педагога-хореографа определены направления содержания хореографической деятельности на формирование важнейших составляющих эстетического развития дошкольников: эмоционально — чувственной, когнитивной и креативной сфер личности ребенка. Анализ и обобщение педагогических, философских, хореографических достижений прошлых поколений показывает, что на всех этапах развития общества вопросы формирования внутренней красоты личности было в центре внимания как составляющая гармоничного эстетического воспитания человека. Решая проблему эстетического воспитания личности, современные ученые подчеркивают, что эффективность эстетического воспитания личности зависит от развития ее эмоционального внутреннего мира, безграничной фантазии, воображения, внимания, а также от формирования системы эстетических знаний и умений. Успешное решение указанных вопросов возможно в процессе хореографической деятельности. Важным для развития эмоционально — чувственной сферы дошкольников также является выполнение ими импровизационных упражнений и этюдов на выражение эмоций, настроения, чувств. Самостоятельное создание выразительных движений и художественно образных упражнений, в частности образов сказочных героев, предопределяет возникновение у дошкольников эмоциональных состояний, активизируют их познавательную сферу и положительно влияют на производительность качественного ассоциативного мышления. В научных трудах (Д. Джоли, Н.

Миропольской, Г. Шевченко, А. Щербо) отмечается, что целостное эстетическое воспитание личности ребенка невозможно без формирования у нее когнитивной сферы. Ученые рассматривают интеллектуальное развитие детей как составляющей их эстетической сферы. В частности, на развитии у дошкольников когнитивной сферы в процессе танцевальных занятий отмечается в научных и методических работах педагогов-хореографов (А. Конорова, Л. Бондаренко, М. Боголюбской, А.

Таракановой и др.). Для этого, по их мнению, содержание хореографической деятельности должна строиться на подготовительных, ритмических, танцевальных упражнениях и комбинациях. Мы полностью согласны с этим утверждением, ведь подготовительные упражнения классической, народной, современной хореографии обеспечивают детей знаниями по основным видам танцев, формируют танцевальные умения и навыки, развивают координацию движений, непринужденность жестов, хорошую осанку, танцевальную легкость т.п. Но, по нашему мнению, главным является то, что изучение лексической языка разных видов танцев способствует развитию мыслительного аппарата ребенка. Выполняя упражнения, детимогут «чувствовать» смысл определенного танцевального термина, потому что в самом понятии заложены темп, ритм, характер движений. Важным компонентом эстетического воспитания личности дошкольника отечественные ученые определяют формирование его креативной сферы. Главным в этом процессе, по мнению ученых, является способность личности ребенка увидеть, создать в душе яркий образ, который будет служить толчком к активной творческой действия. Поэтому эффективное развитие креативной сферы зависит от реализации на занятиях по хореографии основных задач по развитию танцевального творчества: развитие музыкально — ритмических навыков, овладение языком движений, их выразительным исполнением, образным перевоплощением, ознакомление с некоторыми приемами композиции танца. Убеждены, развитие креативной сферы ребенка будет успешным, если внедрять в содержание хореографической деятельности специальные упражнения — ассоциативные, с воображаемыми предметами, игры с использованием слова, при выполнении которых происходит развитие воображения, внимания, фантазии школьников, то есть стимулируется их творческая активность. Внедрение в процесс хореографической деятельности форм эстетико — воспитательной работы, направленных на реализацию психофизических проявлений детей определено нами следующей педагогическим условием эстетического воспитания дошкольников. Психологические процессы, которые проявляются в физических движениях человека, является предметом исследования ученых разных областей: психологов, педагогов, арт — терапевтов (С. Максименко, Л. Роговик, Ю. Никитин, Т.

Шкурко и др.). В психолого — педагогических трудах ученых отмечается, что личность человека только тогда поднимается на высший эстетично художественный, культурный, творческий уровень развития, когда ее различные телодвижения сочетаются с внутренними образами, мыслями, чувствами. Поэтому целостное эстетическое развитие личности с неповторимой, уникальной индивидуальностью зависит от единства ее душевно — эмоциональной жизни и физической свободы, которая воплощается в телесно — двигательных проявлениях. Именно поэтому считаем необходимым использовать в учебно — воспитательном процессе по хореографии формы работы, направленные на реализацию психофизических проявлений детей. К таким относятся: музыкально — пластические, имитационно — игровые упражнения и сюжетно — ролевые игры. Мнения относительно влияния искусства хореографии на развитие внутреннего мира личности, ее эмоций и чувств выражала известная танцовщица А. Дункан. Опираясь на ее педагогические установки относительно эмоциональности выполнения движений, считаем целесообразным на уроках хореографии применять музыкальнопластические упражнения, путем выполнения которых оказываются и раскрываются внутренние ощущения ребенка. Кроме музыкально — пластических упражнений, в эстетическом развитии дошкольников в процессе хореографической деятельности важное место занимают сюжетно — ролевые игры. Особенность сюжетно — ролевой хореографической игры состоит в том, что развертывание сюжета, развитие содержательной линии и воспроизведение образов детерминируются спецификой танцевальной языка, благодаря которой образуются определенные взаимосвязи между внутренним состоянием и двигательными действиями личности ребенка.

С помощью таких связей у дошкольников формируется творческий потенциал. Также для успешной реализации психофизических проявлений дошкольников на занятиях по хореографии считаем необходимым использовать имитационно — игровые упражнения. Эти упражнения отличаются от других видов танцевально — творческих игр побудительными мотивами, которые заложены в их содержании. Основой мотивов выступают желания дошкольников имитировать животных, через хореографические движения разыгрывать сюжетные ситуации, отражать героев любимых мультфильмов, воплощая в танце их манеру поведения и черты характера. Использование методов стимулирования импровизационной активности дошкольников в процессе хореографической деятельности является важной педагогической условием эстетического воспитания детей. Одно из основных мест в эстетическом воспитании дошкольников принадлежит методу дидактической игры. На целесообразность использования игрового дидактического метода в учебно — воспитательном процессе по хореографии в дошкольных учреждениях отмечается в научных и методических работах А. Мартыненко, А. Таракановой, А. Шевчук и другие.

Педагоги — хореографы предлагали использовать методы игры для повышения уровня заинтересованного отношения к искусству хореографии. В рамках нашего исследования важным является применение метода дидактической игры для развития познавательной, мотивационной, креативной, психофизической сфер личности ребенка и стимулирования их импровизационной активности. Убеждены, применение игрового дидактического метода на занятиях по хореографии заставит всех детей без исключения стать активными участниками танцевальной деятельности, в ходе которой они будут чувствовать себя свободно, комфортно, уверенно. Кроме вышеупомянутых возможностей, игровой дидактический метод также дает толчок к созданию в учебном процессе свободного танца — импровизации. Стимулированию импровизационной активности дошкольников будет способствовать внедрение в содержание хореографической деятельности метода пластической импровизации.

Этот метод предполагает индивидуальное самовыражение, самореализацию и самоутверждение личности ребенка при выполнении пластических этюдов. Наряду с пластической импровизацией считаем необходимым использовать коллективную танцевальную импровизацию, применение которой будет способствовать медленном переходе от индивидуальной к коллективной импровизации. Такая танцевальная импровизация характеризуется сотворчеством ее участников. Указанные методы и формы хореографической деятельности оказывают значительное влияние на эстетическое развитие дошкольников: способствуют развитию у них художественного мышления, эмоций и чувств, формированию эстетического вкуса, эстетической культуры, эстетических ценностей, а также самостоятельной, оригинальной, творческой мысли, оживленной внимания, воспитанию настойчивости, изобретательности, стремление к самовыражению. Таким образом, организация эстетического воспитания дошкольников в процессе хореографической деятельности по указанным педагогическими условиями будет способствовать эстетическому воспитанию, направляется на формирование их мотивационной, эмоционально — чувственной, креативной, психофизической сфер и стимулирование творческой активности личности ребенка. 2.

3. Ход и результаты опытной работы

Новая культурная и образовательная политика способствовала тому, что хореографическое образование претерпело существенные изменения. Так, создана и интенсивно развивается система подготовки педагогов хореографии в педагогических и гуманитарных университетах. Серьезные трансформации претерпела подготовка специалистов в бывших институтах культуры. Наряду с этим, ориентация преимущественно на традиционные формы и методы проведения специальных занятий нередко имеет своим следствием признание профессиональных знаний и исполнительских навыков основным показателем качества обучения. Но сегодня приоритетным направлением подготовки специалистов с высшим образованием становятся не только знания и умения как таковые, а развитие личности, способной свободно и самостоятельно мыслить и действовать. В ходе формирующего эксперимента использовались наиболее технологии, которые позволяют органично сочетать в учебном процессе профессиональную направленность, ориентацию на личность и рационально организованное самообразование под руководством преподавателя. Эффективность системы образования определяет эффективность обучения, критериями которого должны стать:

1. интеллектуальное и общекультурное развитие личности, формирование профессиональных качеств;

2. уровень усвоения знаний и умений;

3. овладение средствами решения познавательных и практических задач. Процесс обучения является двусторонним процессом, поскольку предполагает, с одной стороны, процесс преподавания, а с другой — процесс учения т. е. активного усвоения знаний, умений, навыков. В связи с этим выделяется три типа задач, объединяющих субъектов образовательной деятельности в единую систему. Относительно хореографического образования, это:

способность преподавателя учить, а ученика — сознательно приобретать навыки выполнения определенного движения или упражнения:

2. способность преподавателя оценивать и определять уровень усвоения учениками знаний и умений, и способность ученика на основе усвоенных знаний и умений отличать правильное выполнение от неправильного;

3. умение преподавателя объяснить воспитаннику принципы обучения, а ученику — определить, обосновать особенности и основные правила выполнения и использовать их в соответствии с учебными и производственными условиями. Результатом этого процесса должно стать усвоение учениками технологии обучения как осознанного действия, а именно: в каждом конкретном случае убедительно и аргументировано формулировать цель определенного действия (то есть, для чего они ее выполняют), содержание деятельности (то есть, именно они должны выполнять) и метод, с помощью которого достигается необходимый результат (т.е., как они решают проблему).Созданию оптимальных условий для формирования личности должно способствовать, четко выстроена система хореографической многоуровневого образования, которая предусматривала бы последовательность и преемственность в усвоении знаний, умений и навыков, и наряду с этим направлялась бы на развитие личностных склонностей, способности к образному мышлению, не ограниченногоникакими рамками и догмами. Одним из исходных условий обеспечения открытости и целостности хореографической образовательной системы является реализация в ней принципов самореализации, свободы и ответственности. Принцип самореализации заключается не только в самовыражении индивида через воплощение им собственных творческих замыслов, идей, но и в постоянной потребности познания и созидания. Свобода выступает как свобода выбора, готовность к восприятию нетрадиционных направлений, форм и методов обучения и воспитания, сопровождаемая осознанием глубокой личной ответственности за конечный результат учебного процесса, его соответствия потребностям. Важное значение имеет объяснение преподавателя к тому или иному упражнению в процессе практического занятия. Они должны быть подробными и касаться конкретного движения или элемента упражнения. Точность, лаконичность высказываний преподавателя, четкость в объяснении музыкальной раскладки не только обеспечивают понимание учениками требований к выполнению того или другого упражнения, но и способствуют мобилизации внимания, сосредоточению на главном. Манера изложения должна быть убедительной, образной, эмоциональной.

Преподаватель должен уметь с помощью интонации подчеркнуть самое существенное в каждой теме, четко и доступно для данной аудитории излагать свои мысли. Практические методы, что используются в ходе практических занятий, относятся к основной группе методов, направленных на овладение методикой выполнения современного танца. Их сущность заключается в многократном повторении отдельных упражнений в так называемом «чистом» виде, их комбинаций и сочетаний (в зависимости от этапа обучения) с целью отработки техники выполнения. Наглядные методы относятся к многочисленной группе методов, дополняющих вышеназванные: ведь показ, демонстрация преподавателем того или иного движения или позы, подкрепление определенного утверждения иллюстрацией делают объяснения более предметным, понятным и убедительным является стимулом к совершенствованию исполнительских навыков. В процессе усвоения основ танца преподаватель демонстрирует определенное движение с его последующим разбором по элементам и показом каждого из них. Внимание учеников сосредотачивается на работе мышц, использовании координационных приемов с подробным изложением последовательности действий. В завершение преподаватель воспроизводит движение в его окончательном виде.

Такой подход основан на работе зрительного анализатора, который обеспечивает запоминание пластического рисунка определенного элемента или комбинации. Далее показ уступает место другим методам. Это обусловлено тем, что ученики быстрее запоминают объяснения, воспринимают замечания. Шире используется демонстрация элементов, упражнений, комбинаций самими учениками, что активизирует процесс восприятия и усвоения материала, стимулирует дух состязательности, и обеспечивает результативность в овладении материалом. Чрезвычайно важная роль в системе обучения принадлежит личности преподавателя.

Особенно сегодня, е эпоху информационно — компьютерных технологий его фигура занимает центральное место в учебном процессе. Это происходит, в частности, в связи с тем, что именно эмоционально — волевые качества преподавателя, его способность ярко и убедительно, мастерски сочетать в своем мышлении и поведении образное и логическое, абстрактное и конкретное приобретают решающее значение в процессе привлечения учеников к богатствам хореографической культуры. Научно — педагогический уровень подготовки преподавателя предполагает сочетание профессиональных знаний и умений с соответствующим научным и творческим наследием. Профессиональное знание можно рассматривать как основу становления профессионального мастерства, которая оценивается уровнем обобщенности знания предмета преподавания, его методики, педагогики и психологии, глубиной усвоения, умением использовать их на практике как репродуктивно, так и творчески. Профессиональные умения, которые формируются в процессе усвоения профессиональных знаний, является той основой, без которой невозможна преподавательская деятельность. Эти умения заключаются в определении структуры, содержания, методики проведения учебных занятий, способов подготовки к ним, использовании важнейших приемов создания проблемных ситуаций, осуществления контроля за результатами занятий и т. д.Теоретико — методическая подготовка преподавателя должна подкрепляться педагогическими навыками, которые делятся на две основные группы. К первой относятся: высокая исполнительская культура (точный, яркий убедительный практический показ), умение владеть собой, управлять своими эмоциями (снять излишнее психическое напряжение, вызвать творческое вдохновение) техника речи. Вторая группа включает умение сотрудничать с отдельным учеником или коллективом в процессе решения педагогических задач (дидактических, организаторских, коммуникативных и т. д.,).Творческий характер педагогической деятельности непосредственно связан с профессионально — личностной мотивацией преподавателя, с появлением у него на базе профессиональных знаний, умений, собственного опыта определенной творческой идеи. Осуществляя поиск новых оригинальных путей и средств, для ее реализации, такой преподаватель не копирует чужой опыт, а, прорабатывая его, делает частью собственных педагогических идей. Творческую деятельность преподавателя характеризует умение быстро ориентироваться в конкретной ситуации, способность оперативно и правильно ее оценивать и, импровизируя, мгновенно принимать решения на основе педагогического опыта, знаний, эрудиции.

При этом импровизация — это не самоцель, а средство обогащения и совершенствования творческого замысла непосредственно в процессе занятия. Художественные специальности, в частности, хореография, как никакие другие, требующие от преподавателя творческих качеств, личностной направленности на творчество, поскольку он не только привлекает учеников к чисто техническому овладению танцем, но и пробуждает в них желание творить по законам красоты. В связи с этим встает вопрос о стиле общения, который должен определяться активно — положительным отношением к ученикам, увлеченностью своим делом, высоким профессионализмом и деликатностью, атмосферой творческого сотрудничества, и в конечном результате обеспечит высокий уровень обучения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На основании вышесказанного можно сделать следующие выводы:

1. Исследование практического опыта ведущих хореографов позволяет утверждать, что хореография как неотъемлемая часть духовной культуры способна не только аккумулировать социально-исторический опыт, но и накапливать собственный духовный потенциал, поскольку специфичность заключается в том, что она является духовно-практическим способом освоения действительности. Исследования социологов свидетельствуют, что уровень художественных потребностей во время занятий хореографией тесно связан со степенью удовлетворения других потребностей, которые способствуют повышению общественного сознания, общественной активности, гармоничности, культурного развития личности.

2. В решении проблемы всестороннего гармоничного развития ребенка существенное место принадлежит вопросам, связанным с привлечением подрастающего поколения к эстетическому опыту человечества, освоением и использованием эстетических ценностей, активной художественно — творческой деятельности. Именно поэтому важное значение приобретает процесс эстетического воспитания детей и молодежи. Искусство имеет уникальные возможности влияния на человека, поэтому художественно — эстетическое воспитание нужно рассматривать не только как процесс приобретения художественных знаний и умений, а, прежде всего, как универсальное средство личностного развития детей на основе выявления индивидуальных способностей, разносторонних эстетических потребностей и интересов. Производительность эстетического воспитания детей в хореографическом коллективе обусловлена ее синтезирующим характером, который объединяет пластика, музыку, ритмику движений. Используя специфические средства искусства танца (жест, мимика, лексика, пространственное построение), заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность воспитывать душу ребенка на принципах гуманизма и творческого подхода к каждой личности.

3. Важно заметить, что успех детей в хореографическом коллективе зависит от преподавателя, который либо обладает профессиональными знаниями и умело применяет их в учебно — тренировочной работе, или допускает ошибки, которые негативно влияют на детей. Преподавателям хореографии важно знать особенности методики работы с детьми разного возраста, разбираться в причинах распространенных ошибок, встречающихся на практике. Процесс хореографического воспитания хорошо влияет на преодоление трудностей в отношениях между мальчиками и девочками. Совместное выполнение танцев, в частности парных, участие в массовых играх и забавах учит доброжелательного и внимательного отношению друг к другу, формирует черты гуманности, человечности. Эмоционально окрашенная музыка, разнообразие видов танцев интересуют и привлекают учащихся. Практическое овладение хореографическими навыками способствует развитию творческой активности, фантазии и воображения, способности к импровизации. Таким образом, воспитательные возможности хореографического искусства определяют его влияние на основные сферы развития личности — мировоззренческой, морально — этической, интеллектуальной, эмоционально — чувственной, коммуникативной и др. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОКАдаптация ребенка к школе /Сост. Максименко Л. С., Главник А. П. К.: Микро-СВС, 2003.

111 с. Артемова Е. С., Чинаева А. П. Некоторые теоретические и практические проблемы эстетического воспитания / / Вопросы философии / Артемова Е. С. 1987. № 4. 63 — 67 с. Базарова Н. П. Классический танец. Л.: Искусство, 1984. 321 с. Барко В.

И. Развитие способностей и творческого потенциала. // Одаренный ребенок.

2005. № 1. 27−31с.Барышникова Т. Азбука хореографии. М.: Айрис пресс, рольф, 1999.

214 с. Березовая Г. А. Хореографическая работа с дошкольниками.: 2 вид.К.: Музыка, 1989. 208 с. Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей: Учеб.

пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 2002. 320 с. Божович Л. И. Этапы формирования личности в онтогенезе. // Вопросы психологии, 1979. №

2. 127−129 с. Бондаренко Л.A. Методика хореографической работы в школе и внешкольныхзаведеннях. М.:Музыка, 2005. 221 с. Боярчиков Н. Н. Основы хореографической работы с детьми. С.-П.: Нева, 1999. 130 с. Виготський Л.C. Воображение и творчество в детском возрасте.

иб: Союз, 1997. 96 с. Голдрич О. С. Методика преподавания хореографии. М.: «Сполом», 2006. 84 с. Гончаренко Ю. В.

Эстетическое воспитание учащихся начальных классов в процессе хореографической деятельности: дис…

канд. пед. наук. С., 2009. 230 с. Громов Ю. И. Воспитание танцем. С.-П.: Гуманитарный университет, 2004. 210 с. Дячук А. Работа с гиперактивными детьми.

// Психологическая газета. 2009. № 11−12.Загорц М. Танцы. М.: Ижица, 2003.

115 с. Залежь И. М. Механизмы организации движений и действий в хореографической деятельности. Проблемы общей и педагогической психологии. Под ред. Максименко С. Д. М., 2000.

213−217 с. Запорожец А. В. Особенности психологии детей раннего и школьного возраста. М.: ВЛАДОС, 1985. 589 с. Захаров Р. Слово о танце.

М.: Молодая гвардия, 1989. 159с. Клименко В. В. Психология творчества. К. 2006. 212 с. Коваль П. Н. Педагогические основы развития личностных качеств младших школьников средствами ритмики и хореографии: дис.

канд. пед. наук: 13.

00.02М, 2008. 182 с. Колногузенко Б. М. Методика работы с хореографическим колективом.Ч.

1. / Б. М. Колногузенко; М.: ГАК, 2005. 153с. Королева Э. А. Ранние формы танца. Кишинев: «Штинца», 1997. 163 с. Костюк Г. С. Способности и их развитие у детей. М.: Знание, 2003. 80 с. Лозовая В. И., Троцко Г. В. Теоретические основы воспитания и обучения: учебное пособие.

2- е изд. М.: ОВД, 2004. 400 с. Мессерер A. M. Танец. Мысль. Время. М., 1990.

221 с. Мухина В. С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество: Учебник для студ. вузов. 9- е изд. стереотип. М.: Издательский центр «Академия», 2004. 456сОбухова Л. Ф. Детская психология: теория, факты проблемы. М.: Аспект, 1995. 558 с. Прибылов Г.

Методическое пособие по классическому танцу для педагогов хореографов младших и средних классов. М.: Галерея, 1999. 217 с. Пуляева Л. Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми в хореографическом коллективе: Учебное пособие. Тамбов: Изд — во ТГУ им. Г. Р. Державина, 2001.

80 с. Пуртурова Т. В., Беликова А. Н., Кветная А. В. Учите детей танцевать: Учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования. М.: Владос, 2003. 256 с. Ритмика и танец. Программа для хореографических школ и хореографических отделений школ искусств. М.: 1984.

274 с. Самодеятельное хореографическое искусство в клубе: Сб. науч. тр. / Отв. ред. Ю. И. Громов. Л., 1988.

98 с. Смит Л. Танцы. Начальный курс. М., ACT, 2001. 182 с. Суриц Е.

Пластический и ритмопластический танец: его жизнь и судьба в России. // Советский балет. 1988. № 6. 47 с. Тарасова Н. Б. Методика преподавания танца.

/ Наталья Борисовна Тарасова. М.: ПРИСТ, 2000. 160 с. Шевчук, А. С.

В танцевальном кругу // Палитра педагога. 2000. № 2. 18−24 с. Шевчук, А. С. Развитие детского творчества на основе хореографии // Детский садик.

Искусство. 2007. № 1. 8−9 с. Шереметьевская Н. Танец на эстраде. М.: Искусство, 1985.

260 с. Эндрюс Т. Магия танца. М.: Ваклер, 2003. 216 с. Ярмолович Л. Классический танец: Методическое пособие.

Л.: Музыка, 1986. 221 с. ПРИЛОЖЕНИЕПриложение 1Шаг с носочка

Приложение 2Подготовка прыжка

Приложение 3"Твист"Приложение 4Упражнение на растяжку «Бабочка»