Испанская драматургия «Золотого века»

Лоне де Вега

Родился будущий драматург в Мадриде в семье золотошвея. Способности к литературному творчеству проявились очень рано. По собственному признанию Лопе Феликса де Веги Карпьо (1562—1635), сочинять стихи он начал раньше, чем научился писать, поэтому первые стихотворения он просил записать учеников старших классов, отдавая им в качестве платы за работу свои завтраки. В 10 лет перевел с латыни поэму римского поэта Клавдиана (ок. 375 — после 404 г. н.э.) «Похищение Прозерпины». Всего же в течение жизни Лопе де Вегой было написано огромное количество произведений. Сам драматург утверждал, что им было создано полторы тысячи пьес. Вместе с тем он не ограничивался только драматическими жанрами, а охотно обращался и к другим литературным формам. Биограф испанского писателя Г. Голланд^[1] подсчитал, что из-под пера Лоне де Веги вышло около 20 миллионов стихотворных строк, т. е. начиная с 12 лет, он должен был каждый день сочинять не менее 100 строк, чтобы написать такое количество.

В то же время Лопе де Вега не был кабинетным затворником и прожил весьма бурную жизнь. В 1588 г. решением мадридского суда его выслали на два года за пределы испанского государства и на восемь лет из столицы за оскорбление Елены Осорио. Эта дама покинула поэта ради более богатого и знатного любовника. В отместку же Лопе де Вега зло высмеял ее в своих эпиграммах. В промежуток между судом и отъездом он похитил Исавель де Урбина, дочь королевского гарольда, которая стала его первой женой. Подобный поступок в Испании того времени мог стоить драматургу жизни, но Исавель упросила родственников отказаться от преследования ее возлюбленного. Затем Лопе де Вега записался добровольцем в испанскую армию и вместе с «Непобедимой армадой» отправился к берегам Англии. Испанский флот был разбит, а сам поэт чудом избежал смерти.

Многогранность натуры Лоне де Веги сказывалась не только в его творчестве, но и давала иногда о себе знать противоречивостью его взглядов и поступков. Ренессансный интерес к жизни сочетался у Лопе де Веги с крайней религиозностью: каждое новое произведение он начинал с того, что рисовал большой крест в верхней части листа бумаги; он так любил каяться в своих грехах, что его духовник в конце концов не выдержал и попросил Лопе подыскать другого исповедника. В 1614 г. поэт принял сан священника и даже стал одним из членов суда инквизиции. Это обстоятельство, впрочем, не повлияло на его образ жизни: он по-прежнему много пишет для театра и по-прежнему заводит бурные романы.

Уже при жизни писателя его творчество пользовалось необычайной популярностью у современников. Почти в каждой испанской семье имелся его портрет, а в речевой оборот даже вошло словосочетание Es de Lope (это как Лопе), которое использовали для выражения восхищения или для того, чтобы подчеркнуть совершенство чего-либо. Поэтому смерть Лопе де Веги 27 августа 1635 г. и его похороны стали событием общегосударственным.

Лопе де Вега не только написал большое количество пьес, но и изложил свои взгляды на современную драматургию и драматическое творчество в стихотворном трактате «Новое руководство к сочинению комедий» (1609). Центральной для трактата является мысль о том, что автор, создавая драматическое произведение, должен ориентироваться на вкусы своих зрителей. Пьеса должна доставлять удовольствие аудитории. Эта идея в немалой степени определяет и другие положения «Нового руководства». Лопе де Вега уже более свободно и критично относится к античному наследию и тем законам драматического искусства, которые были сформулированы античными теоретиками. Для него «вкус» — категория меняющаяся, и потому не все из того, что доставляло наслаждение древним, сохранило действенную силу для современного зрителя. Автор должен сам решить, что из арсенала античной литературы можно сохранить, а от чего следует отказаться. Так, касаясь знаменитого «правила трех единств», Лоне де Вега рекомендует соблюдать единство действия, а единством места и единством времени можно пренебречь, если они сковывают драматурга. То же самое Лопе де Вега говорит и о принципе жанровой чистоты драматических произведений, следовать которому призывали наиболее ортодоксальные теоретики литературы. Автор «Нового руководства» допускает возможность смешения комических и трагических элементов, появления высоких и низких персонажей в одном произведении и оправдывает подобную вольность вкусами зрителей и принципом «подражания природе»:

Но смесь возвышенного и смешного Толпу своим разнообразием тешит.

Ведь и природа тем для нас прекрасна, Что крайности являет ежечасно.

(Пер. О. Б. Румера) Лопе де Вега советует собратьям по литературному цеху придавать большую гибкость языку драматических произведений. Речь персонажей должна быть индивидуализирована: старик должен говорить иначе, чем юноша, а придворный — не так, как простолюдин. Размер стихотворной строки и вид строфы должны меняться на протяжении пьесы в зависимости от темы и ситуации.

Испанский литератор уже нс только свободно обращается с авторитетными законами драматического искусства, но и саму категорию жанра лишает прежней жесткости. Пьесы Лопе де Веги очень сложно классифицировать по жанрам: они весьма разнообразны и по форме, и по содержанию. Литературовед Б. А. Кржевский, характеризуя особенности жанровой системы испанского драматурга, подчеркивал, что «…жанровая практика Лопе де Веги еще не знает раз и навсегда сложившихся, неизменных образцов, навязывающих свою систему любому сюжету и теме. Напротив, мы находим у него своеобразную текучесть и обновляемость жанра. Жанр легко варьируется и живет как бы новой жизнью при трактовке взятой темы. Получается впечатление, что для новой темы Лопе всякий раз создает как бы особый, во всяком случае видоизмененный жанр»^[2].

Учитывая эту особенность жанровой практики Лопе де Веги и тот факт, что сам он все свои пьесы называл комедиями, можно попытаться, тем не менее, произвести хотя бы условную систематизацию его драматических произведений. Большая группа пьес из литературного наследия Лопе де Веги близка к жанру исторической драмы. В них автор обращается к историческому прошлому Испании, к таким темам, как становление испанского государства, борьба с маврами, колонизация Америки и т. д. К числу лучших произведений из этой группы можно отнести драму «Граф Фернан Гонсалес и освобождение Кастильи» (1623), посвященную реконкисте (отвоевание испанскими христианами земель, захваченных маврами).

Примечательно, что драматург проявляет интерес и к прошлому других стран. В основу сюжета пьесы «Великий князь Московский» он положил события русской истории — захват российского престола Лжедмитрием. Лжедмитрия Лопе де Вега изображает идеальным правителем и законным наследником престола, а Борис Годунов представлен кровавым узурпатором. Подобная интерпретация событий совпадала с официальной позицией католического Рима, который поддержал претензии самозванца на власть, так как он обещал обратить россиян в католичество.

Еще большее количество пьес можно отнести к такой разновидности комедии, как комедия плаща и шпаги. Само происхождение термина указывает, что для постановки подобных пьес не требовалось большого количества реквизита. Плащ и шпага героя указывали на его принадлежность дворянству и на то, что действие разворачивается в современной Испании. Сюжет комедии плаща и шпаги обычно представляет историю любви, встречающей на своем пути какие-то препятствия, которые благополучно преодолеваются влюбленными. К этому типу комедии у Лопе де Веги принадлежат «Учитель танцев» (1594), «Мадридская сталь» (1618) и многие другие.

К комедии плаща и шпаги близка по своему духу придворная комедия. Ее главной темой также становится любовь, но главным препятствием уже становится разница в социальном положении героев. Действие переносигся из Испании в другую страну, чаще всего в Италию. Примером такой комедии может служить «Собака на сене» (создана до 1604 г.). Эта пьеса рассказывает о сложных любовных взаимоотношениях между аристократкой Дианой и ее секретарем плебеем Теодоро. Гордой аристократке приходится немало потрудиться, чтобы преодолеть собственные сословные предрассудки и в полной мере оценить незаурядную натуру своего секретаря. И первый, и второй тип комедии обладают хорошо разработанной интригой, динамичным действием. Значительную роль в развитии сюжета играет случайность; благодаря разного рода ошибкам, путанице события приобретают стремительность и неожиданность. Характеры героев прорисованы весьма скупо, а поступки нередко лишены серьезной психологической мотивации.

Значительное место в творческом наследии Лопе де Веги занимает и очень популярный в Испании жанр драимы чести. Действие в драме чести определяется развитием отношений между тремя героями — протагонистом, антагонистом и женским персонажем. Обычно женский персонаж провоцирует возникновение конфликта. В пьесе это — дочь, сестра или жена главного героя (протагониста). Она привлекает внимание антагониста, но его интерес к ней в основном носит сексуальный характер и лишен романтического ореола. Героиня либо сопротивляется домогательствам антагониста, либо уступает ему. В какой-то момент протагонисту становится известно о происходящем, и он принимает решение о мщении. Только кровь может смыть пятно бесчестья. Оскорбленный герой убивает обидчика, а если выясняется, что дама не проявила достаточной стойкости, то смертный приговор выносится и ей. В отличие от комедии в драме чести невозможен счастливый финал. Соединению в браке, который мог бы разрешить основной конфликт пьесы, мешают какие-то непреодолимые обстоятельства: социальное неравенство, замужество героини и т. п. Типичным образцом драмы чести у Лопе де Веги является пьеса «Наказание — не мщение» (1632).

Классифицировать драматические произведения Лопе де Веги бывает сложно и по той причине, что многие из них обнаруживают формальные признаки нескольких жанров. Подобное смешение характерно и для одной из самых известных пьес испанского драматурга «Овечий источник» (1619). В основу сюжета положены реальные исторические события. В 1476 г. в селении Овечий источник произошло восстание крестьян, вызванное жестокими притеснениями их сеньора, командора ордена Калатравы^[3]. Крестьяне убили командора и перешли под юрисдикцию расположенного неподалеку города Кордовы. Обращение автора к историческому материалу дает основание отнести пьесу к жанру исторической драмы или хроники. В произведении поднимается и весьма характерная для жанра хроники проблема — укрепление королевской власти и борьба с феодальной смутой. В пьесе этот конфликт получает развитие в сюжетной линии, повествующей о борьбе короля Фернандо с мятежным орденом Калагравы.

Вместе с тем в «Овечьем источнике» наличествуют черты, которые роднят данное произведение с жанром драмы чести. Здесь есть герой-антагонист — командор ордена Калатравы, жертвой которого становится молодая крестьянская девушка Лауренсья. Конфликт не может быть разрешен с помощью брака, так как слишком велико социальное неравенство между персонажами. Поэтому в соответствии с логикой жанра драмы чести антагонист погибает от руки мстителей.

Хотя пьеса Лопе де Веги формально и совпадает по ряду признаков с жанром драмы чести, однако она не вписывается без явного сопротивления в границы этой драматической формы. Мстителем в «Овечьем источнике» становится не отец жертвы и не Фрондосо, влюбленный в Лауренсыо, а все жители селения. И сам конфликт приобретает более философский характер: сталкиваются две различных концепции чести, которые, в свою очередь, определяются двумя противостоящими друг другу системами мировосприятия. Первую представляют крестьяне, вторую — командор Феранан Гомес де Гусман.

Жизнь крестьян изображается в пьесе весьма идиллично. Автор не показывает мрачные и суровые стороны сельского быта. Общую атмосферу необременительного существования хорошо передает монолог Лауренсьи в одной из начальных сцен:

Клянусь создателем, что мне Куда милей, моя Паскуала, Проснувшись рано, ломтик сала Себе поджарить на огне, Чтобы вкусней был кренделек, Который я из печки выну, И отхлебнуть в ущерб кувшину, Тайком от матери глоток;

Куда милей в полдневный час Смотреть, как мясо и капуста, С приятным звуком пенясь густо, Заводят свой веселый пляс.

(Пер. М. Л. Лозинского) Крестьянские парни и девушки нередко демонстрируют острый ум и завидную эрудицию. Затеяв ученый диспут о любви, они могут подкрепить свою позицию ссылкой на древнегреческого мыслителя Платона. Несомненно, что Лопе де Вега многое позаимствовал у жанра пасторали, когда создавал эти буколические картины жизни поселян. Однако разрушителем этой идиллии становится командор. Жители Овечьего источника признают и допускают существование социального неравенства, они не возмущаются тем, что у них есть владетель, но они верят, что его власть должна опираться на основополагающие моральные нормы и законы. Когда командор обвиняет крестьян в «дикости», «нецивилизованное™» и противопоставляет им горожан, которые с радостью встречают любые проявления внимания знатных господ к их женам и дочерям, отец Лауренсьи возражает:

Ну нет, сеньор, вы это бросьте!

У нас достаточно ума.

И в городах есть бог всевышний, И есть карающий закон.

(Пер. М. Л. Лозинского) Для крестьян юридические законы и нравственные нормы являются таким же естественным условием жизни общества, каким для природы являются природные законы. Эта вера питает и их представления о чести. Честь дает им право защищать себя, если по отношению к ним нарушается закон и преступаются нравственные нормы.

Совсем иные представления о чести у командора. Он связывает эту категорию с социальным положением и считает, что ее носителями могут быть только представители высших слоев общества. Ему кажется смешной и нелепой мысль, что у жителей Овечьего источника тоже может быть честь. Еще большую зависимость у Фернана де Гусмана эта категория приобретает от культа силы. Именно сила, с его точки зрения, определяет отношения между людьми. И демонстрация силы должна постоянно подкреплять претензии личности на обладание честью. Вера в собственное могущество ослепляет командора, он преувеличивает собственную значимость и собственные возможности. Он верит, что с помощью насилия можно заставить других людей не только уважать, но и любить себя. Показателен в этом отношении рассказ одного из слуг командора о взятии его войском мятежного города Сыодад Реаля:

Магистр сломил их оборону, Ворвался в город, всех мятежных И тех, которые когда-то Осмелились его бесчестить, Распорядился обезглавить, А остальным из низкой черни, Велел, заткнув им глотки кляпом, Бичами отхлестать примерно.

Теперь его там все боятся,.

И любят все.}

(Пер. М. Л. Лозинского) Чрезмерная самоуверенность побуждает Фернана де Гусмана выступить даже против испанского короля. Однако на этот раз он терпит поражение, которое, впрочем, не стало уроком для него и не изменило его взглядов. Командор по-нрежнему убежден, что может относиться к крестьянам как к неодушевленным вещам, которые находятся в его собственности. Он силой уводит Лауренсью прямо со свадебного празднества, пытает ее жениха Фрондосо. Терпению крестьян приходит конец, они поднимают восстание и убивают командора, а затем селенье переходит под власть короля.

Трагические события в пьесе Лопе де Веги перемежаются сценами явно комедийными по своему духу. Главным носителем комического начала в «Овечьем источнике» становится Менго, который играет роль шута. Вве-^[4]

дение в пьесу комедийных элементов помогает автору придать большую зрелищность и разнообразие действию, а также ослабляет те мрачные впечатления, которые вызывают у зрителя сцены насилия (убийство командора, пытки крестьян во время судебного дознания).

Обращение же к опыту исторической драмы позволяет Лоне де Веге вписать события, разыгравшиеся в небольшом испанском селении, в более масштабный контекст. Автор «Овечьего источника» связывает крестьянское восстание с важными историческими процессами, происходившими в испанском государстве в этот период. Выступление жителей Овечьего источника против командора совпадало по своему историческому вектору с борьбой, которую вела испанская корона за централизацию власти и за ограничение своеволия местных феодалов, и благодаря этому восстание обрело в пьесе Лоне де Веги характер исторической необходимости.

В пьесе «Звезда Севильи» (1623) Лопе де Вега также обращается к проблеме взаимозависимости таких понятий, как честь, закон, нравственность и долг. События пьесы отнесены ко времени правления короля Санчо V (1284—1295). Король влюбляется в Эстрелью, молодую девушку, которую за красоту местные жители называют «звездой Севильи». Он пытается расположить к себе брата Эстрельи — Бусто Таберу, надеясь с его помощью получить доступ к девушке. Король предлагает Табере весьма важный государственный пост. Последний, заподозрив неладное, отказывается, сославшись на то, что честь не по его заслугам. Не добившись успеха с Таберой, монарх по наущению своего советника Арьяса решает ночью тайно проникнуть в дом, где живет молодая красавица. Однако Бусто Табера, неожиданно вернувшись домой, срывает планы короля. Чтобы спасти жизнь, король вынужден открыть, кто он. Брат Эстрельи делает вид, что не узнает короля, но указывает на безнравственность и недостойность подобного поведения для правителя Испании:

Творя позорные дела, Ты королем посмел назваться, Тем, кем испанцы все гордятся, Чья слава рыцарски светла!

Он милость мне свою поведал, Свой ключ доверил мне потом, И, верно б, не вошел в мой дом, Пока б ему ключа я не дал.

Укрылся ты, как жалкий тать, За именем его священным, —.

Считаю долгом неизменным Пред этим именем смолчать.

Так не дрожи, иди свободно, Свой гнев, свой меч я удержу, Тебя за имя пощажу, Что так светло и благородно.

Пред ним я опускаю меч, Но впредь не нарушай закона!

Король — вассала оборона, Он должен честь его беречь.

(Пер. С. А. Юрьева) Разгневанный неудачей и пережитым унижением, король решает отомстить дерзкому дворянину. Орудием мести он делает жениха Эстрельи — Санчо Ортиса. Когда Санчо Ортис узнает, кого он должен убить по приказу короля, он переживает жесточайшую внутреннюю борьбу. Перед ним встает необходимость выбора: жизнь друга и любовь невесты или верность вассальному долгу. После мучительных колебаний Санчо делает выбор в пользу долга. Он вызывает Таберу на поединок и убивает его, а затем отдается в руки правосудия. Санчо Ортиса приговаривают к смертной казни. Король, раскаявшись в содеянном, вынужден вмешаться и признать собственную ответственность за все случившееся.

В пьесе представлено несколько точек зрения на то, что такое долг и что такое честь. Не без влияния своего окружения, король начинает верить, что долг подданных целиком сводится к беспрекословному подчинению его воле. Главный оппонент короля — Бусто Табера признает правомерность существующего государственного устройства, однако, по его мнению, поступаясь своей свободой, человек должен быть уверен, что монарх действует исходя из высших интересов государства, а не использует власть для удовлетворения собственных страстей. Отсюда и высокие нравственные требования, которые Табера выдвигает к правителю. Если же государь пренебрегает этими нормами, личность имеет право поступать вопреки монаршей воле, защищая себя и своих близких. В этой верности справедливым законам, независимо от того, определяют ли они государственные или внутрисемейные отношения, видит свой долг Бусто Табера и с ней связывает понятие чести.

Иные представления у Санчо Ортиса: в них фигура короля полностью заслоняет собой идею государства, долг он связывает с королем, а не с государством, которое монарх олицетворяет. Подобные взгляды, несмотря на прогрессивность самой тенденции к централизации власти, ближе еще Средневековью, чем эпохе Возрождения. Именно в Средние века верность сюзерену имела первостепенное значение.

Драматургия Лопе де Веги оставила заметный след в европейской литературе, особенно в жанре комедии. Развитие традиций Лопе де Веги продолжили в своих комедиях Мольер и Бомарше.

В России творчество Лопе де Веги становится известно довольно рано. Уже В. К. Тредиаковский упоминает его имя в «Эпистоле от российской поэзии к Аполлону» (1735), а затем оно появляется и в «Эпистоле о стихотворстве» (1747) А. П. Сумарокова. Пьесы Лопе де Веги начинают ставиться в российских театрах с конца XIX в. В них играли известнейшие русские актеры и актрисы: А. П. Ленский, А. И. Южин, О. А. Правдин, М. Н. Ермолова, Е. К. Лешковская. Особую популярность у отечественного зрителя приобрели комедии «Собака на сене» и «Учитель танцев», они и сегодня остаются в репертуаре многих российских театров.

• [1] Holland Н. R. V. Some account of the life and writings of Lope Felix de Vega Carpio. L., 1806.
• [2] Кржевский Б. А. Статьи о зарубежной литературе. М.; Л., I960. С. 78.
• [3] Подобные ордена, полувоснные-нолумонашеские союзы, были созданы в период реконкисты и сыграли заметную роль в освобождении Испании от мавров. Позднее они утратилисвое прогрессивное значение и стали серьезным препятствием для централизации властив испанском государстве.
• [4] Здесь и далее в учебнике курсив в цитируемых фрагментах принадлежит авторам учебника.