Психология исполнителя. 
Развитие творческих способностей

Исполнители, появляющиеся на публике, будь то певцы, актеры или музыканты-исполнители, являются генераторами и возбудителями эмоций и переживаний, которых не хватает в обыденной жизни приходящим их слушать и на них посмотреть созерцателям. Естественно ожидать, что артисты-исполнители должны обладать некоторыми специфическими психологическими свойствами, которые отличают их от других людей. Профессионально ценными качествами личности можно назвать следующие.

• 1. Сценический темперамент, который проявляется в способности исполнителя заряжать своей энергией зрителей и слушателей.
• 2. Эмоциональная отзывчивость на образы воображения.
• 3. Способность к эмпатии и перевоплощению в передаче различных образов.

Личность исполнителя. И по внешнему облику, и по манере поведения артисты, выступающие на публике, сильно отличаются как от творцов-авторов, так и от обычных поклонников искусства, которых мы называем созерцателями.

Многим из тех, кто любит красоваться на эстраде или на сцене, и в обыденной жизни также свойственны броская, часто эпатажная форма поведения, желание иметь у публики успех и быть у нее на виду. Подобная демонстративная акцентуация характера более заметна среди актеров, эстрадных певцов и в меньшей мере — у музыкантов-солистов. Она связана с неудержимой потребностью в игре, желании быть не самим собой, а кем-то другим, в желании представлять из себя кого-то или что-то.

Когда Михаил Чехов попал в Художественный театр, К. Станиславский, заметив за ним этот довольно распространенный среди актеров грех, объяснил ему, какой опасностью является для актера это постоянное желание играть и «представлять» из себя кого-то в течение целого дня.

«Кто не знает актеров, — восклицает М. Чехов в своей книге «Путь актера» , — которые до глубокой старости не могут побороть привычки «играть» в жизни!

Эти актеры с годами почти теряют свою личность, они заглушают такой «игрой» сотни труднейших жизненных вопросов, минуя их решения и задерживая этим свое человеческое развитие… Как вредно быть на сцене, «как в жизни» , — заключает великий актер, — так же вредно быть и в жизни, как на сцене"¹.

Исследования психологии личности актеров в обзоре, приведенном Г. Вильсоном в его книге «Психология артистической деятельности…», свидетельствуют о таких их особенностях, как:

• • эксгибиционизм, желание нравиться окружающим и вызывать у них интерес к своей персоне, экспрессивность поведения;
• • трудность самоидентификации, т. е. нахождения своего собственного Я и подходящего жизненного стиля. Поэтому играемая в спектакле роль позволяет актеру обрести желаемую идентификацию, а вместе с ней и улучшение собственного самоосознания;
• • трудность быть самим собой из-за разрушения имеющейся самоидентификации ввиду необходимости играть роли разных людей;
• • инфантилизм, экстравертированность, эмоциональность и импульсивность поведения;
• • отношение к сценической деятельности как к способу лечения, который устраняет невроз и стабилизирует образ «Я», повышает самооценку и придает чувство уверенности в себе.

Известно, что многие популярные актеры пришли в театр и в кино, чтобы преодолеть комплексы, связанные с застенчивостью и заиканием. Сильно заикались французский актер Жерар Депардье, американский актер Брюс Уиллис. Последний в одном из своих интервью журналу «Esquire» признался, что он попросился на роль в школьном спектакле, чтобы избавиться от чувства неполноценности, которое его мучило в связи с заиканием. Когда он вышел на сцену, произошло чудо — он перестал заикаться. А после спектакля начал снова. «Стоило мне притвориться кем-то другим, не собой, как мой дефект пропадал». Из-за этого мне все больше и больше нравилось играть на сцене. Я сражался с заика;

' Чехов М. Путь актера. М, 2003 С. 18.

нием целые годы и наконец победил"^[1]. Серьезные проблемы, связанные со здоровьем и психикой, были не только у Депардье и Уиллиса. В начале карьеры от них страдали такие известные актеры, как Дастин Хофман, Сильвестр Сталлоне, Арнольд Шварцнеггер.

По данным Г. Вильсона, танцовщикам и балеринам свойственны такие черты, как ингровертированность, мягкосердечие, зависимость от окружающих, депрессивность и тревожность, эмоциональная нестабильность и высокая чувствительность, ощущение собственного неблагополучия, тревожность, заниженная самооценка, недостаток самостоятельности и конформизм. Все это указывает на их подверженность стрессам. Исследование проводилось на базе классической балетной школы. Для исполнителей народных и эстрадных танцев характерны личностные профили с преобладанием экстраверсии.

Для музыкантов-струнников симфонического оркестра оказались характерны такие черты, как эмоциональная нестабильность, интровертированность и депрессивность поведения.

Духовикам оказались свойственны большая экстравертированность, низкая степень нейротизма и меньшая чувствительность.

Певцы — мужчины-тенора и женщины-сопрано — рассматриваются в своей среде как эмоциональные и даже истеричные, в то время как оперные басы — как личности, склонные к надменности, бестактности и к эксгибиционизму.

Среди поп-музыкантов и джазменов, особенно гитаристов, оказалось много тех, кто подвержен нейротизму, что проявляется в их эмоциональной нестабильности.

Приводимые Г. Вильсоном данные о влиянии специализации в области исполнительского искусства на личность исполнителя интересны, но не должны восприниматься как абсолютные, потому что разброс фактических данных здесь может быть очень широким.

Основные задачи исполнителя. Мы уже говорили в первой главе о важности эмоций в жизни человека, вредности как их недостатка, так и избытка. Исполнитель берет на себя функцию своеобразного эмоционального диетолога, который питает и разгружает эмоциональную сферу тех, кто воспринимает его искусство, — зрителей и слушателей. Музыканты, певцы, актеры исполняют роль некоего эмоционального генератора, насыщающего находящуюся вокруг него атмосферу живыми эмоциями.

В прежнее время эту функцию выполняли народные праздники, а также специальные обряды и ритуалы, совершаемые служителями религиозного культа в честь Всевышнего и святых Отцов церкви. Сюда же надо добавить шаманов, колдунов, прорицателей и гадалок, умевших воздействовать на психику особым образом.

Начиная со Средних веков функцию эмоционального наполнения повседневной жизни взяли на себя барды и менестрели, гистрионы и шпильманы, труппы бродячих артистов, музыкантов, фокусников и циркачей. Их творчество было общественно необходимым, потому что наравне с церковью оно давало каждому ту духовную пищу, без которой человеку было бы очень трудно, неинтересно и скучно жить. Сегодня эти задачи выполняют многочисленные отряды популярных эстрадных звезд — артистов и певцов, работающих в сфере шоубизнеса. Это для широкой публики. Для подготовленных созерцателей, тяготеющих к углубленным и тонким переживаниям, предназначены трагедия, драма и опера.

Задача исполнителя — так оживить художественный текст произведения, чтобы зрители и слушатели, т. е. созерцатели, пережили все то, что в свое время пережил и прочувствовал автор произведения. К. С. Станиславский говорил своим студийцам, что так надо войти в жизнь образа, чтобы не было Анны Карениной как исполняемой роли, а чтобы была такая-то женщина-актриса, живущая мыслями и понятиями Анны Карениной.

Французский пианист А. Корто уподоблял такую задачу работе героя античного мифа скульптора Пигмалиона, который, как известно, попросил богов оживить созданную им статую прекрасной девушки по имени Галатея. Но для этого ему надо было без памяти влюбиться в свое творение. То же самое требуется от музыканта, певца, актера — безмерно любить исполняемое и вдыхать в него свою душу.

Все это приводит нас к необходимости изучения и включения в процесс исполнения все тех психологических механизмов эмпатии и идентификации, без которых исполнение останется эмоционально индифферентным для созерцателей.

Характер исполнителя весьма сильно проявляется в его поведении на сцене. Вот что писал по этому поводу известный теоретик музыкального исполнительства Григорий Коган: «Есть два типа артистов. Одни, чтобы раскрыться по-настоящему, в полную меру, нуждаются в изначальном расположении, благожелательности, отзывчивости, одобрении слушателей, без этого они ссыхаются, вянут, как цветы без поливки: играют скованно, сухо, порой так бездарно, что могут показаться чуть ли не бездарными, Таковы были Шопен, Скрябин, Софроницкий. Другим такая тепличная атмосфера отнюдь не необходима: недоверие, недружелюбность, даже враждебность аудитории их не только не пугают, но скорее электризуют, подстегивают, вдохновляют; в подобной обстановке они даже особенно расцветают, бросаются в бой и побеждают. Таковы были Лист, Шаляпин»^[2].

Как видим, перед нами — точная характеристика поведенческого стиля артистов-интровертов и экстравертов.

Одно из важнейших качеств хорошего исполнения — чувство меры. Вот как Шекспир словами Гамлета рекомендовал актерам исполнять свою роль: «Говорите, пожалуйста, роль, как я показывал: легко и без запинки. Если же собираетесь ее горланить ее как большинство из вас, лучше было бы отдать ее публичному выкликале. Кроме того, не пилите воздуха вот этак руками, но всем пользуйтесь в меру. Даже в потоке, буре и, скажем, урагане страсти учитесь сдержанности, которая придает всему стройность. Как не возмущаться, когда здоровенный детина в саженном парике рвет перед вами страсть в куски и клочья к восторгу стоячих мест, где ни о чем, кроме немых пантомим и простого шума, не желают слышать. Я бы отдал высечь такого молодчика за одну мысль переиродить Ирода. Это уж какое-то сверхсатанинство. Избегайте этого… Однако и без лишней скованности, но во всем слушайтесь внутреннего голоса. Двигайтесь в согласии с диалогом, говорите, следуя движеньям, с тою только оговоркой, чтобы это не выходило из границ естественности. Каждое нарушенье меры отступает от назначенья театра, цель которого во все времена была и будет: держать, так сказать, зеркало перед природой, показывать доблести ее истинное лицо и ее истинное — низости, и каждому возрасту истории его неприкрашенный облик. Если тут перестараться или недоусердствовать, непосвященные будут смеяться, но знаток опечалится, а суд последнего, с вашего позволенья, должен для вас перевешивать весь театр, полный первых. Мне попадались актеры, и среди них прославленные, и даже до небес, которые, не во гнев им будет сказано, голосом, и манерами не были похожи ни на крещеных, ни на нехристей, ни на кого бы то ни было на свете. Они так двигались и завывали, что брало удивленье, какой же это поденщик природы смастерил людей, и притом так неважно, до того чудовищным изображали они человечество».

• [1] «Esquire». Апрель 2005 г. С. 91.
• [2] Коган Г. Из записей разных лет // Советская музыка. 1989.№ 7.