Общие положения
Параллельно, а иногда и в соприкосновении со стилистикой модерна развивалось и другое направление, впоследствии получившее название «экспрессионизм». Сам термин возник около 1910 г., как считается, с легкой руки чешского искусствоведа Антонина Магейчека (1889—1950 гг.), но сложение стиля происходило раньше — его связывают с творчеством Эдварда Мунка, Джеймса Энсора и Фердинанда Ходлера (1853—1918 гг.). Продолжение стиль получил в творчестве таких мастеров, как Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Хаим Сутин (1893—1943 гг.), а также Людвиг Кирхнер (1880— 1938 гг.), Фриц Блейль (1880—1966 гг.), Эрих Хеккель (1883—1970 гг.), Карл Шмидт-Ротлуфф (1884—1976 гг.), Эмиль Нольде (1867—1956 гг.), Макс Пехштейн (1881 — 1955 гг.) и Отто Мюллер (1874—1930 гг.).
Своей задачей мастера этого направления ставили передачу сильных и, как правило, трагических чувств через линию, мазок и цвет. Любое изображаемое экспрессионистами событие, любой объект приобретает яркую эмоциональную окраску, чаще всего негативную, что принято объяснять потрясением от происходящих в это время общественных катаклизмов, войн и революций, свидетелями и даже жертвами которых стали многие мастера. Манера художника-экспрессиониста далеко не всегда отражает его внутренние переживания, присущие ему как человеку. Примером тому может служить высказывание Сутина о том, что он считает себя необыкновенно счастливым, тогда как полотна его наполнены драматическим, даже трагическим пафосом. Кроме того, манера многих экспрессионистов сформировалась задолго до Первой мировой войны, в спокойное для всей Европы время. Экспрессионизм стал для мастеров следующим шагом в поиске новой художественной формы, адекватной современности и способной воздействовать на зрителя, вызывая в нем ответные, сильные, хотя зачастую и негативные эмоции. Многие экспрессионисты учились у мастеров модерна и прошли в своем творчестве соответствующий этап. Они блуждали, но тронам сознания вместе с символистами и восхищались «цветами зла» творцов эпохи модерна, однако пи откровенное эстетство, ни апелляция к иным мирам уже не удовлетворяли их исканиям. Экспрессионисты предложили взамен индивидуалистический и эмоциональный взгляд на реальность, нарочито грубая выразительность их произведений должна была сразу проникать в сознание зрителя, пугать, изумлять, умилять, вызывать восхищение или отвращение. Недаром мастера превозносили тех художников прошлого, которые умели общаться со зрителем напрямик, сильнейшим образом воздействуя на сферу чувств. «Генеалогию» экспрессионистов составляют Маттиас Грюневальд (ок. 1470—1528 гг.) и Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480 — 1538 гг.), воплотившие в своем творчестве всю непосредственность и выразительность позднего средневековья, а также Эль Греко (1541 — 1614 гг.), необычный представитель испанского барокко и крайний индивидуалист в искусстве. Интересовало экспрессионистов и «наивное» творчество жителей Африки и Океании.
