Предисловие. 
Обучение игре на фортепиано

Настоящее пособие посвящено вопросам преподавания фортепианной игры. Изданий такого рода сравнительно немного. Можно назвать известные работы А. Алексеева, Г. Когана, Л. Баренбойма, Г. Нейгауза, А. Щапова, С. Савшинского; можно вспомнить еще о нескольких трудах. Но, во-первых, со времени их опубликования прошло уже немало лет, а во-вторых — и это главное, — указанные издания были рассчитаны в большинстве своем на учащихся специальных (исполнительских) классов музыкальных училищ и консерваторий, иначе говоря, были сориентированы на подготовку профессиональных исполнителей. Настоящее же пособие обращено к более широкому и во многом иному контингенту учащихся-музыкантов, оно, соответственно, имеет и другой дидактический ракурс, другие, более универсальные, цели и задачи. В этом его принципиальное отличие от большинства предыдущих.

В основу данного пособия положена концепция развивающего обучения. Интенсивное и всестороннее развитие способностей учащихся в ходе обучения их игре на фортепиано — развитие, трактуемое как специальная, четко определенная цель, — в этом специфика преподавания музыкально-исполнительских дисциплин в учебных заведениях культуры и искусств, в педагогических и некоторых других учебных заведениях. Под другими учебными заведениями здесь имеются в виду прежде всего детские музыкальные школы и детские школы искусств.

Следует напомнить, что согласно Закону об образовании от 29 декабря 2012 г. в России реализуются две музыкальнообразовательные программы: предпрофессиональная и общеразвивающая. В Законе уточняется, что «предпрофессиональные программы в области искусств реализуются в целях выявления одаренных детей в раннем возрасте, создания условий для их художественного образования… и осуществления их подготовки к получению профессионального образования в области искусства»^[1]. Что касается общеразвивающих программ в области искусства, то их название говорит само за себя. Имеется в виду общеэстетическое развитие учащихся, инициирование их творческого потенциала, развитие художественного мышления и основных способностей, каковыми в области музыкального искусства являются музыкальных слух, музыкальная память и музыкальное мышление во всем многообразии его проявлений.

В соответствии с этой структурой способностей систематизирован и материал в настоящем учебнике, ориентированном, как следует из сказанного выше, на реализацию в детских музыкальных учебных заведениях программы общеразвивающего обучения.

Может возникнуть вопрос: как же преломляется идея общеразвивающего обучения применительно к теории и практике преподавания фортепианной игры? Автор исходит из того, что приемам и способам обучения в системе массового музыкального воспитания и образования следует быть прежде всего универсальными по характеру, синтетическими по структуре. Действительно, с одной стороны, эти приемы и способы должны быть непосредственно связаны с исполнительским («техническим») овладением учеником различными музыкальными произведениями, т. е. с изучаемым репертуаром; специфика фортепианно-исполнительского класса тут в принципе не меняется. С другой стороны, необходимо, чтобы те же приемы и способы учебной деятельности в максимальной степени содействовали бы общемузыкальному развитию обучающихся — и это понятно, коль скоро речь идет об учебных заведениях, не являющихся ни консерваториями, ни специальными музыкальными училищами с присущим им строгим профессиональным отбором абитуриентов. Отсюда приоритет широких по диапазону воздействий на учащегося, многосторонних по своей сути приемов и способов внутриклассной работы преподавателя. Именно о таких приемах и способах пойдет речь на страницах настоящего учебника.

Следует еще раз подчеркнуть, что подход к проблемам фортепианной педагогики с позиций развивающего обучения, преимущественное внимание к задаче формирования и развития всего комплекса способностей учащихся, — все это как раз и отличает данный учебник от большинства предыдущих, где вопросы обучения трактовались в основном с точки зрения концертно-исполнительской деятельности.

Еще одна особенность учебника: вопросы практической педагогики увязаны тут в тесной и органичной связи с вопросами теории и истории. Автор видел свою задачу в том, чтобы дать читателю знания не только необходимые, по возможности глубокие и емкие, — но и разносторонние, касающиеся различных аспектов дела. (Тем более что в рамках сугубо исполнительской деятельности, осуществляемой в стенах фортепианных классов, в этом нередко ощущается прямая необходимость.) Нельзя к тому же не учитывать, что ответы на вопросы методического характера — как? каким образом? — всегда выглядят убедительнее, когда одновременно поясняется «что» и «почему».

Существенное место уделено в учебнике обобщению наиболее ценного из имеющегося в российском и зарубежном музыкальнопедагогическом опыте. Этот момент важен всегда, в любой работе на педагогическую тему; там же, где разговор идет о проблемах искусства, художественно-творческой деятельности, важен в особенности. В учебнике приведены многочисленные ссылки на преподавательскую практику и воззрения выдающихся отечественных музыкантов: братьев А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов, В. И. Сафонова, Ф. М. Блуменфельда, К. Н. Игумнова, А. Б. Гольденвейзера, Г. Г. Нейгауза, С. Е. Фейнберга, Л. Н. Оборина, Я. В. Флиера и др. Из зарубежных авторитетов упоминаются Г. Бюлов, И. Гофман, Ф. Бузони, А. Корто, М. Лонг, В. Гизекинг, А. Шнабель, К. Мартинсен, Л. Маккинон и ряд других. В результате усвоения материалов учебника обучающийся должен:

знать настоящее и прошлое отечественной музыкальной культуры, иметь представление о ее выдающихся достижениях в педагогике и исполнительской деятельности, а также о том, что служило поводом для критических суждений со стороны авторитетных российских специалистов — музыкальных критиков, преподавателей, исполнителей;

уметь выстраивать учебно-образовательный процесс таким образом, чтобы он обеспечивал максимальное выявление природных возможностей учащихся, вел к их интенсивному общему и профессиональному развитию;

владеть широким и многообразным спектром приемов и способов обучения — как традиционных, так и инновационных, обеспечивающих успехи как в работе с детьми, так и в области музыкальной андрагогики.

• [1] Закон об образовании. Федеральный закон Российской Федерацииот 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации"Приложение к журналу «Аккредитация в образовании» № 60, 61, 62, С. 84.