Музыкально-ритмическая деятельность детей

Одним из важных видов музыкального исполнительства детей является ритмика, или музыкально-ритмическая деятельность, основанная на тесной взаимосвязи образного содержания, выразительных возможностей музыки и разнообразных движений (физических, музыкальноигровых, танцевальных).

Ритмика получила широкое распространение в XX столетии во многих странах Европы и в России. Однако идея синтеза музыки и движения высказывалась еще философами древней Греции (например, Платоном), где музыка имела особое значение в воспитании и образовании подрастающего поколения, объединяя поэзию, танец, философию и творчество.

Огромный вклад в развитие теории и методики музыкально-ритмического воспитания внес известный швейцарский педагог и музыкант Эмиль Жак-Далькроз (1865—1950), который в начале XX в. выдвинул идею использования движений как средства развития музыкальности детей и формирования у них представлений об особенностях музыки как искусства. По мнению Э. Ж.-Далькроза, с первых лет жизни ребенка следует развивать в нем так называемое «мышечное чувство», то есть умение различать напряженное и ненапряженное состояние мышц. В зависимости от характера звучания музыки одно и то же движение может исполняться по-разному — с большим или меньшим напряжением мышц, с внезапным или постепенным напряжением или расслаблением мышц и суставов. Э. Ж.-Далькроз разработал систему музыкально-ритмических упражнений, в которой основой является музыка, поскольку она — «идеальный образец организованного движения».

Прогрессивные идеи Э. Ж.-Далькроза получили широкое распространение во многих странах мира. На них было основано музыкальноритмическое воспитание и в нашей стране, благодаря усилиям известных отечественных ритмистов — Н. Г. Александровой, В. А. Гринер, М. А. Румер, Е. В. Коноровой и др. Эти специалисты уделяли большое внимание подбору музыкального репертуара для занятий ритмикой, считая, что для этой цели должны использоваться высокохудожественные произведения классической музыки, народной, а также произведения современных композиторов, отличающиеся яркостью, динамичностью музыкальных образов.

Система дошкольного музыкально-ритмического воспитания создавалась усилиями таких педагогов-музыкантов, как М. А. Румер, Т. С. Бабаджан, Н. А. Метлов, Ю. А. Двоскина, Н. А. Ветлугина, А. В. Кенеман, С. Д. Руднева и др. Они внесли огромный вклад в развитие теории и методики музыкально-ритмического воспитания детей, справедливо считая восприятие музыки ведущим в этом процессе, а движение — средством ее познания.

Движение в ритмике используется как способ активизации музыкального восприятия и развития эмоциональной отзывчивости на музыку. В движениях отражаются характер, настроения музыкального произведения, поэтому качество ритмических движений зависит от их выразительности, тесной взаимосвязи с музыкой. «Движение, подобно музыке, располагается во времени. В соответствии с ритмом меняется характер движений, их направление и форма, развертывается тот или иной рисунок танца, упражнения. Контрастность и повторность построений музыкальных произведений вызывают по аналогии контрастный характер движений или их повторность. Ритмические рисунки, акценты легко воспроизводятся движениями рук, ног. Динамические и темповые изменения влекут за собой разную степень напряженности и скорости движений, изменение их амплитуды и направления»^[1].

Основой ритмики является формирование у детей восприятия музыкальных образов и способности выражения их в движении. Музыкальный образ, как выражение эмоционального содержания музыки, возникает в результате сочетания разнообразных средств музыкальной выразительности. В процессе движения можно почувствовать выразительность мелодической линии, ладовую окрашенность, гармонию, различные нюансы. Главное же, что может быть выражено средствами движения, — это развитие и смена музыкальных образов, структура произведения, темповые, динамические, регистровые, метроритмические изменения. Поэтому музыкально-ритмические движения — средство развития эмоциональной отзывчивости на музыку, формирования чувства ритма^[2].

В музыкальном развитии ребенка особо важная роль принадлежит развитию музыкальных способностей. Следует отметить, что их развитие тесным образом связано не только со слуховыми, но и с мышечными ощущениями. Музыкально-ритмическая деятельность как раз и является одним из видов музыкальной деятельности, в котором мышечные ощущения развиваются у детей особенно активно.

Известный отечественный психолог и музыкант Б. М. Теплов отмечал, что главным признаком музыкальности является способность эмоционально отзываться на музыку, сопереживать ее настроению. Выразителями определенного содержания музыки он считал прежде всего звуковысотные и ритмические движения. Чувство ритма выделено им как одна из основных музыкальных способностей, необходимая как при восприятии музыки, так и при движении под музыку. Эта способность связана с активным (двигательным) переживанием музыки, ощущением эмоциональной выразительности музыкального ритма и умением точно его воспроизводить. Как показывают исследования, чувство ритма развивается у детей достаточно рано, примерно к А—5 годам.

Важные положения, высказанные Б. М. Тепловым, получили подтверждение в исследованиях А. В. Кенеман и Н. А. Ветлугиной, посвященных выявлению роли музыкально-ритмической деятельности в развитии способностей дошкольника. В них подчеркивалось, что в движениях под музыку, в том числе в музыкальных играх, у детей развиваются музыкальные способности (эмоциональная отзывчивость, ладовое чувство и чувство ритма). Было установлено, что музыкальноритмическая деятельность способствует формированию творческих способностей, а также общему развитию ребенка, его личностному становлению — положительному оценочному отношению к музыке, развитию воображения, мышления, памяти, находчивости, инициативы и др.

Специалисты в области ритмики отмечают, что полноценное восприятие музыки детьми и способность создавать музыкально-двигательный образ развивается путем целенаправленной организации восприятия музыки и самих движений детей.

Многие исследователи подчеркивают особую чувствительность детей к ритму, в частности, к музыкальному ритму (Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, А. В. Кенеман, М. Л. Палавандишвили и др.). Музыка вызывает у детей разнообразные двигательные реакции и эмоциональные переживания. Благодаря организованным движениям ребенок может почувствовать и пережить образно-смысловое содержание музыки, ее метрическую пульсацию, ритмические акценты, чередование частей, музыкальных фраз, те изменения, которые связаны с характерными выразительными особенностями произведения. Одновременно ребенок получает естественные возможности для удовлетворения своих собственных потребностей в движении и в творческом самовыражении.

Н. А. Ветлугина сделала вывод о том, что, вызывая у детей определенные двигательные реакции путем подбора соответствующих музыкальных произведений, возможно влиять на качество движений. Ею было установлено, что музыка вызывает у детей определенное настроение, эмоциональные переживания, под влиянием которых движения приобретают определенный характер. Таким образом, движение создает условия для более полного, осмысленного восприятия музыкального произведения, его особенностей, а музыка придает выразительность характеру движений, способствует их координации и произвольности. Так, например, звучание бодрого марша вызывает четкие подчеркнутые движения рук и ног. Спокойный характер музыки вызывает желание двигаться не спеша, используя мягкие плавные движения¹.

Музыка, так же как и движение, располагается во времени. Развитие музыкальных образов, принцип контрастности и повторности в музыке вызывает по аналогии контрастный характер движения или его повторность. Простейшие ритмические рисунки, акценты могут воспроизводиться в хлопках, притопывании, динамические и темповые изменения в музыке вызывают в движениях разную скорость, амплитуду, направление. При этом музыка является ведущей стороной, поскольку ее характер, программа, жанр, совокупность выразительных средств определяют вид, характер, построение движений. Движения становятся средствами выражения художественных образов музыки, поэтому эмоциональное переживание должно пронизывать, окрашивать как восприятие музыки, так и движение под нее^[3][4].

Музыка вызывает у детей моторную реакцию, которая часто остается скрытой. В то же время ребенок чаще всего выражает свое отношение к музыке именно через движение, поэтому нужно создавать условия для естественного выявления моторных реакций в движениях всего тела, воспитывая у детей творческую активность и воображение.

В процессе музыкально-ритмических движений развивается музыкальность детей. Она характеризуется способностью переживать содержание музыкального процесса в его целостности — чувствовать музыкальный образ. Способность создавать музыкально-двигательный образ развивается путем целенаправленной организации как восприятия музыки, так и самих движений детей^[5].

В связи с этим можно говорить о том, что в музыкально-ритмической деятельности развивается активность музыкального восприятия,

усиливается его эмоциональная окрашенность, а движения под музыку становятся более выразительными, изящными, координированными.

Учитывая все особенности и возможности ритмики, следует организовать процесс музыкально-ритмического воспитания, реализуя основные задачи, связанные с формированием у детей основ музыкальной культуры и культуры движений.

Основные задачи ритмики:

• — развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, ценностную по художественному уровню, музыкальное мышление, творческое воображение, основы музыкально-эстетического сознания (эстетические чувства, интересы, представления о красоте, положительное эмоционально-оценочное отношение);
• — развивать музыкальные способности детей на произведениях из золотого фонда музыкальной культуры;
• — развивать дифференцированность музыкального восприятия — умение слышать, различать и передавать в движениях (ритмопластических, образных, танцевальных) смену настроения в музыкальных произведениях;
• — учить определять простейшие музыкальные жанры (песня, марш, танец), выразительно передавать их характерные особенности;
• — дать детям представление о танцах разных эпох (полька, плясовая, вальс и др.);
• — учить различать простейшие музыкальные понятия (высокий и низкий звуки, направление движения мелодии, акцент, метр, изменения темпа, изменения динамики и др.);
• — формировать культуру движений: развивать красивую осанку; способствовать овладению детьми всеми видами музыкально-ритмических движений; развивать точность, координированность, ритмичность, эмоциональную выразительность движений; развивать способность самостоятельно применять полученные навыки и умения в практической деятельности детей;
• — развивать творческие способности детей, умение самостоятельно передавать музыкальный образ средствами пластики, элементами танцевальной и образно-игровой драматургии.

Основными видами движений в ритмике являются музыкальноритмические упражнения; танцы, пляски, хороводы; музыкальные игры.

Основное требование к движениям — соответствие их характеру музыки, элементам музыкальной выразительности. Поэтому в процессе занятий ритмикой дети учатся различать основные средства музыкальной выразительности и постепенно овладевают основами культуры движений, постигают их «язык»: овладевают элементами основных гимнастических движений, элементами хореографии (народного, бального, современного детского танцев), элементами творческой импровизации (создание творческих музыкально-образных композиций на основе пластических и пантомимических движений).

Рассмотрим более подробно роль каждого из видов движений в решении задач музыкально-ритмического развития ребенка.

1. Музыкально-ритмические упражнения способствуют углублению музыкального восприятия детей, помогают развивать у детей двигательные навыки и умения: способность двигаться легко, непринужденно, согласуя движения с характером музыки, ориентироваться в пространстве; вырабатывают ритмичность, пластичность, выразительность движений. В каждом упражнении решаются не только двигательные, но и (прежде всего) музыкальные задачи, поэтому движения в музыкально-ритмических упражнениях (их характер, форма, выразительность) определяются музыкой, ее эмоционально-образным содержанием.

Упражнения необходимы для того, чтобы научить детей адекватно реагировать на музыку движением и свободно, непринужденно двигаться в танцах и музыкальных играх. Они повышают качество движений, способствуют овладению элементами хореографии и навыками образно-игровых движений.

В связи с этим, можно выделить условно три группы упражнений:

• — упражнения, совершенствующие выполнение основных движений (шаг, бег, прыжки, подскоки), гимнастические движения без предметов (движения ногами, волнообразные движения руками, движения туловища), с предметами (ленточками, салютиками, флажками, мячами, обручами), а также с воображаемыми предметами; разнообразные построения и перестроения;
• — упражнения, подготавливающие детей к движениям в танце, музыкальной игре, обучающие танцевальным элементам (простейшие элементы народного, бального, современного детского танцев); имитационным или образно-игровым движениям (подражательным и изобразительным, которые чаще присутствуют в играх и передают повадки животных, различные действия людей, их эмоции, чувства и др.);
• — упражнения-композиции, имеющие законченную форму и состоящие из сочетания различных элементов движений, выстроенных в определенной последовательности. Такие упражнения часто выполняются с различными предметами (лентами, флажками, платочками, цветами, обручами и др.).

В процессе музыкально-ритмических упражнений дети овладевают элементами танцевальных движений. Они осваивают переменный шаг, шаг польки, галоп, приставной шаг, выставление ноги на носок, на пятку и др. Так, для усвоения элементов, характерных для русского танца, а также развития плавности и ритмической четкости движений помогает использование упражнения «Передача платочка» (музыка Т. Ломовой, композиция движений П. Гольдберг), в котором дети, располагаясь по кругу, передают своему соседу справа платок, сопровождая плавное движение таким же плавным поклоном. Это движение нужно успеть сделать на короткую музыкальную фразу, поэтому дети должны внимательно вслушиваться в музыку, четко согласуя с ней свои движения.

Упражнения способствуют овладению детьми музыкально-образными движениями, которые затем используются в музыкальных играх. Например, в упражнениях «Игра с котенком», «Скачут лошадки», «Птички летают» и др. дети создают очень близкие и понятные им игровые образы, которые усиливают воздействие музыки на ребенка, стимулируют его воображение.

Некоторые музыкально-ритмические упражнения носят импровизационный характер и подготавливают детей к творческим действиям, развивают их фантазию. Так, в упражнениях «Игра с водой» (французская народная мелодия, композиция движений Е. Дубянской) и «Игра с воображаемым мячом» (Этюд. Музыка С. Майкапара, композиция движений О. Каменецкой) дети учатся самостоятельно создавать музыкально-двигательный образ, используя навыки, полученные ранее.

Примером упражнения-композиции может служить «Упражнение с цветами» на музыку А. Жилина, где дети, держа в руках цветы, выполняют различные движения руками (вперед-вверх, вправо-влево, двумя руками одновременно и поочередно каждой рукой), легко бегают по кругу и врассыпную, согласуя движения с характером и темпом музыки.

Благодаря систематическому использованию музыкально-ритмических упражнений, дети способны самостоятельно находить правильный темп и ритм движений. Важно в процессе упражнений воспитывать у детей восприимчивость к динамической окраске музыкальных произведений, показывая связь между изменением силы звучания музыки и степенью мышечного напряжения: чем громче музыка, тем энергичнее движения и наоборот.

2. Другим важным разделом ритмики и видом ритмических движений является танец. Знакомство детей с разнообразными танцами позволяет приобщить детей к танцевальной культуре своего народа, к культуре разных стран, эпох; помогает познакомить с историей возникновения искусства танца; сформировать на этой основе стилевые представления о музыке, ее выразительных особенностях. В процессе ознакомления с танцами дети получают знания и представления о жанрах танцевальной музыки, доступных элементах хореографических движений; учатся самостоятельно выразительно двигаться под музыку, используя знакомые танцевальные элементы в соответствии с жанром танца. У детей развиваются творческие способности, благодаря чему они создают творческие импровизации, танцевальные композиции.

Детей дошкольного возраста знакомят с классическими бальными танцами, народными, современным детским танцем.

В репертуар бальных танцев обычно входят вальсы, польки, краковяк, полонез. В процессе овладения искусством танца ребенка необходимо подвести к осознанию того, что танец, как и любое другое искусство, имеет свой «язык», с помощью которого возможно выразить свое отношение, свои чувства. Языку танца необходимо обучать детей с раннего возраста, постепенно и последовательно ведя детей от неосознанных эмоциональных ощущений музыки и движений к осознанию тех возможностей, которые дает танец в самовыражении собственных чувств и эмоций через музыку и движение.

Важно, чтобы за период дошкольного детства ребенок освоил «азбуку» танцевальных движений: приседания, прыжки, притопы, «топотушки», «каблучок», «носочек», разнообразные движения рук. Детей обучают отдельным доступным для выполнения элементам танцев. Например, основным движением вальса является «балансе» — легкое покачивание на полупальцах правой и левой ног, чуть согнутых в коленях, с продвижением вправо-влево или вперед-назад (в трехдольном размере). Используются также мягкие плавные движения рук, кружение, легкое плавное приседание и др. Движения под вальсовую музыку требуют плавности, изящества, умения хорошо слышать ритм музыки, различать трехдольный размер. Среди элементов польки дошкольники могут освоить поскоки, шаг польки, прямой и боковой галоп, ритмические хлопки в ладоши, движения в парах и др.

Особая роль в обучении детей принадлежит народным танцам. Необходимо подчеркнуть их важную роль в нравственно-эстетическом и патриотическом воспитании. Народный танец наполнен определенным жизненным смыслом, несет в себе часть истории народа, его культуру. В народном танце ребенок овладевает теми движениями, той пластикой, которые характерны для музыкальной культуры его народа, познает особенности взаимоотношений между партнерами (проявление уважения, выполнение движений, характерных для мальчиков, для девочек и др.), познает основы вариационности, присущей народному танцу и народной музыке в целом.

Среди народных танцев для детей используются в основном стилизованные танцы, движения в которых упрощены и адаптированы с учетом возрастных особенностей детей. Вместе с тем, существует достаточно большое количество элементов, которые дети могут усвоить и которые с большим удовольствием исполняют. Например, для русского народного танца характерны такие движения, как дробный шаг, простой хороводный шаг, переменный шаг, ковырялочка, присядка, шаг с припаданием, гармошка, козлик, качели и другие.

В основе многих народных танцев лежит песня, часто имеющая достаточно развернутый сюжет. В таких танцах важно передать характер песни и характер ее персонажей. Однако в процессе исполнения таких танцев не предполагается точная передача движений в соответствии с текстом песни (в отличие от музыкальных игр с пением, где сюжет песни разыгрывается с помощью образно-игровых движений и где дети пластикой, мимикой показывают характер того или иного персонажа). Например, танцы на мелодии русских народных песен «На горе-то калина», «Я на горку шла» и многие другие.

Учитывая сложность элементов классического бального танца, а также народного танца, необходимо начинать подготовку к их освоению уже в младшем дошкольном возрасте. Для этой цели используются специальные упражнения. Постепенно, с возрастом, движения детей усложняются. Разучивание танцев, особенно включающих сложные элементы, сложный композиционный рисунок, предваряется разнообразными этюдами и упражнениями для освоения и закрепления движений. Это помогает более естественно и легко вводить разученные движения в танец.

Среди танцев, с которыми знакомят дошкольников, есть танцы с зафиксированными движениями и так называемые свободные. Танцы и пляски с зафиксированными движениями имеют авторскую композицию, которой следует четко придерживаться. Например, танец «Прялица» для детей старшего дошкольного возраста (русская народная мелодия, обработка и композиция движений Т. Ломовой) построен на основе вариационной формы, и в каждой вариации имеется определенный рисунок движений.

К этой группе можно отнести и так называемые характерные танцы, в которых дети участвуют в роли различных персонажей и где движения соответствуют манере движений различных персонажей, например: «Танец клоунов», «Танец снежинок», «Танец трех поросят», «Веселые медвежата» и др. В таких танцах часто имеется несложный сюжет, который дети с удовольствием воспроизводят.

Свободные танцы и пляски не имеют зафиксированных движений и определенной композиции. Они сочиняются самими танцорами, поэтому в них детям предоставляется большой простор для творчества. К ним можно отнести пляски, в которых детям предлагается потанцевать «кто как хочет», используя знакомые движения. Это могут быть пляски воспитателя с детьми младшего дошкольного возраста, переплясы, использующиеся в основном с детьми старшего дошкольного возраста, когда, например, девочка и мальчик (девочка с девочкой, мальчик с мальчиком) соревнуются друг с другом в том, кто больше покажет различных движений, не повторяя при этом движения, исполненные ранее. К этому же типу относят пляски типа «Зеркало», в которых солист-ребенок показывает знакомые или придуманные им самим танцевальные движения, а все дети их повторяют.

Несмотря на то, что движения, используемые в танцах для детей, адаптированы, детский танец может быть очень ярким по своей выразительности, непосредственности в выражении чувств и доставляет настоящее удовольствие не только самим исполнителям, но и взрослым.

3. Важным и наиболее привлекательным для детей видом ритмических движений являются музыкальные игры. Общая характеристика игр дана в главе VIII, § 1. В данном разделе мы остановимся на анализе игр, связанных с музыкально-ритмическими движениями.

Музыкальная игра является исторически сложившимся и педагогически оправдавшим себя видом деятельности детей. Огромная роль в изучении проблемы детской музыкальной игры принадлежит научным исследованиям, проведенным А. В. Кенеман и Н. А. Ветлугиной. В своих работах они убедительно доказали, что музыкальная игра является важной составляющей жизни ребенка. Она способствует развитию многих положительных качеств личности ребенка, формирует его музыкально-эстетические интересы и потребности, способствует развитию музыкальных способностей, приобщает к истокам народной культуры.

В исследовании А. В. Кенеман было убедительно доказано, что музыкальная игра представляет собой деятельность детей, связанную с активным слушанием музыки в процессе движения и является средством, наиболее способствующим развитию музыкального восприятия и музыкальных способностей.

Н. А. Ветлугина отмечает, что игра заключает в себе благоприятные условия для взаимодействия процесса обучения с процессом развития творческой активности ребенка¹.

По мнению Н. А. Ветлугиной, музыкальная игра является «одним из средств, которым можно пользоваться при обучении программным умениям, одной из форм игровой деятельности, которая радует, интересует детей, …одним из условий, способствующих развитию художественно-творческих и музыкальных способностей»^[6][7].

В игре имеется определенное содержание, правила и учебные задания, установленные педагогом. По поставленным задачам музыкальную игру можно отнести к типу музыкально-дидактических, так как в данном случае движение рассматривается как одно из средств музыкального воспитания, а по характеру — к подвижным играм. Игра является одним из средств обучения детей определенным умениям, развития у них музыкальности, выразительности, ритмичности движений. Деятельность детей в процессе музыкальных игр предполагает восприятие музыки, прочувствование и постепенное осознание ее особенностей и ответной двигательной реакции.

В одних случаях участие детей в играх требует от них умения произвольно пользоваться движениями, подчиняя их характеру, темпу, динамике, ритму музыки. В других случаях, когда в игре есть определенный сюжет, детям нужно передавать образы персонажей, связанные с тематикой игры. В этом процессе важно качество восприятия детьми музыки, которое должно отличаться эмоциональностью, быть направлено на содержание музыки и средства музыкальной выразительности.

Многие педагоги-исследователи (Н. А. Ветлугина, А. В. Кенеман, Н. А. Метлов, М. Л. Палавандишвили и др.) отмечают, что музыка в музыкальных играх усиливает эмоциональную окрашенность переживаний детей, и они с большим воодушевлением передают музыкальноигровые образы, привыкают слушать музыку, следить за ее выразительными особенностями.

Прототипами многих музыкальных игр явились подвижные игры с правилами, в основе которых лежат музыкальные произведения. Музыка в данном случае определяет и игровые образы, и развитие игры, и характер и смену движений.

В методике музыкального воспитания принята следующая классификация музыкальных игр: игры под инструментальную музыку и игры под пение.

Игры под инструментальную музыку включают сюжетные и несюжетные игры. В сюжетных играх присутствуют определенные персонажи, развертывается несложный сюжет. Дети в таких играх передают образы тех или иных персонажей, согласуя свои движения с музыкой.

Большое место в практике занимают сюжетные игры под программную музыку, например: «Поездка за город» (музыка В. Герчик), «Кот и мыши» (музыка Т. Ломовой) и др. В этих играх детей привлекает сам сюжет, наличие понятных образов. Контрастность образов в музыкальном произведении или их повторность определяет построение игры: наличие частей, периодов, предложений, фраз. Передача характерных имитационных движений персонажей требует от детей наблюдательности и воображения.

Несюжетные игры — это подвижные игры с правилами. Дети, участвуя в них, двигаются в соответствии с характером и формой музыкального произведения. Занимательность таким играм придает присутствующий в них элемент соревнования. У детей развиваются точность, ритмичность движений. В несюжетных играх от детей требуются ловкость, изящество, пластика. Примерами несюжетных игр являются: «Будь ловким» (музыка Н. Ладухина); «Игра с бубном» (музыка М. Красева); «Ищи!», «Кто скорее?» (музыка Т. Ломовой) и другие.

Игры под пение делятся на хороводы и игры-инсценировки песен.

В играх с пением композиция движений определяется не только характером музыки, ее формой, но и текстом песни, ее содержанием, наличием определенных персонажей. В таких играх дети с помощью мимических, пластических, пантомимических движений, а также танцевальных элементов передают несложный сюжет песен, действия персонажей.

Русские хороводы — это плясовые игры-песни, в которых мелодия, текст песен и игровые действия очень тесно переплетаются. В детских хороводах используются простые плясовые и имитационные движения, которыми передаются игровые образы. В играх-хороводах используется фольклорный материал, например, русские народные песни, сопровождаемые игровыми действиями: «Репка», «Ворон», «Кто у нас хороший», «Заинька», «Сидит дрема», «Земелюшка-чернозем» и др.

Игры-инсценировки построены на основе сюжетов песен. Обычно выбираются песни с развернутым сюжетом, наличием ярких контрастных образов. Движения детей определяются непосредственно текстом песни, действиями персонажей, а также фантазией самих детей, которые стараются подыскать наиболее подходящие выразительно-изобразительные игровые движения для передачи образов, а при исполнении песни — найти соответствующие интонации голоса, подчеркивающие те или иные особенности персонажей. Так, например, в игре-инсценировке на сюжет русской народной песни «Теремок», дети исполняют песню, а солисты (заранее выбранные) исполняют роли персонажей сказки — мышки, лягушки, зайца и др., передавая характер своего героя голосом в пении и соответствующими имитационными движениями.

Игры-инсценировки могут разыгрываться как на сюжеты народных («Гуси», «Теремок», «Где был, Иванушка?»), так и современных детских песен («Наш огород» (музыка В. Витлина, слова А. Пассовой), «На мосточке» (музыка А. Филиппенко, слова Г. Бойко, перевод с украинского М. Ивенсен) и др.).

Музыкальные игры являются неиссякаемым источником детского творчества. То, что ребенок переживает в процессе восприятия музыки, он впоследствии передает в своей музыкально-игровой деятельности, проявляя собственное творчество, фантазию.

В решении задач музыкально-ритмического воспитания детей важную роль играет подбор музыкального репертуара. От умелого подбора музыкального репертуара во многом будет зависеть формирование у детей музыкальных способностей и тех умений и навыков, которые дают возможность ребенку эмоционально воспринимать и оценивать музыку и свободно двигаться под нее, выражая в своих движениях характер музыки, ее выразительные особенности.

Основные принципы отбора музыкального репертуара по ритмике:

• — художественность музыкальных произведений, яркость, динамичность музыкальных образов;
• — моторный характер музыкальных произведений, побуждающий детей к движениям (танцевальность);
• — разнообразие тематики, жанров, стилей музыкальных произведений на примере классической, народной и современной музыки;
• — доступность музыкальных произведений возрасту детей;
• — соответствие музыкального репертуара задачам музыкально-ритмического воспитания детей;
• — тесная взаимосвязь музыки и движений;
• — обеспечение разнообразия движений в соответствии с видами ритмики.

Осуществляя отбор репертуара по ритмике, педагог-музыкант должен прежде всего проанализировать музыку — прочувствовать ее, определить ее содержание, образы, форму; освоить движения, ощутить их связь с музыкой, их выразительность, характер.

Разнообразные методы и методические приемы, применяемые при ознакомлении детей с различными видами ритмических движений — упражнениями, танцами, музыкальными играми, — должны соответствовать общим требованиям музыкально-ритмического воспитания, углублять музыкальное восприятие детей, выразительность, эмоциональность их движений, развивать самостоятельность и творческую активность.

В обучении детей музыкально-ритмическим движениям используются все те традиционные методы, которые характерны для музыкального воспитания в целом — наглядный, словесный и практический.

Использование наглядного метода представляет собой тесное взаимодействие наглядно-слухового и наглядно-зрительного приемов и предполагает исполнение музыкального произведения, которое по возможности сопровождается зрительным показом движений. Основой совершенствования движений у детей и воспитания у них музыкально-ритмических навыков является непосредственное воздействие музыки, оно повышает эмоциональный тонус, активность, координированность движений.

Показ движений заранее следует хорошо продумать. Движения должны соответствовать характеру музыки, ее жанру, выразительным особенностям. Если показ движений осуществляет сам педагог, то следует обеспечить музыкальное сопровождение. Это может быть аудиозапись или, например, исполнение мелодии песни, под которую проводится пляска, игра.

Словесный метод используется как самостоятельно, так и в сочетании с наглядным и практическим методами, при объяснении движений, выполняемых в упражнениях, плясках, танцах, при объяснении музыкальной игры. Педагог может помочь детям в выборе адекватных выразительных движений, используя краткие и точные словесные пояснения, которые должны быть образными, яркими, возбуждающими детское воображение.

Однако показ музыкально-ритмических упражнений, танцев, игр или отдельных движений в них необходим, так как у детей должен сложиться целостный образ того, что им предстоит исполнять. С этой целью применяется практический метод, который предполагает овладение детьми необходимыми движениями. Этому помогают музыкально-ритмические упражнения. При этом важно не притушить свежесть восприятия музыки, а также учитывать особенности возраста и быструю утомляемость детей. Поэтому в процессе повторения упражнений можно использовать игровую форму, придавая движениям детей образный характер, варьируя задания.

Если какое-либо движение ребенку не удается, можно использовать прием показа движения другим ребенком, у которого оно получается хорошо, или поставить этого ребенка в пару с хорошо выполняющим это движение. Когда движение разучено, можно предложить детям выполнить его под другую музыку, чтобы выработать навык самостоятельного выполнения данного движения.

При демонстрации и словесном объяснении движений педагог может использовать тактильно-мышечную наглядность: прикасаясь к ребенку, он корректирует положение его рук, ног, головы, обращает внимание на осанку, дает наглядный показ на собственном примере. Особенно это необходимо в работе с младшими дошкольниками, которые пока еще недостаточно контролируют свои движения. В работе со средними и старшими дошкольниками при показе движений достаточно бывает ограничиться словесным объяснением.

Выбор методов зависит от воспитательных задач, от возраста детей и их подготовленности, от самого музыкального репертуара. Но в любом случае сначала происходит знакомство детей с музыкой, под которую они будут двигаться. Педагог вместе с детьми анализирует ее, направляя внимание на те характерные особенности, которые необходимо передать движениями. Важно приучать дошкольников осознанно двигаться под музыку, чувствуя ее характер, ритмические, динамические, темповые изменения, помнить о том, что движения обусловлены самой музыкой.

Если дети уже владеют определенными навыками музыкальноритмических движений, то не всегда следует использовать показ при выполнении упражнений, построенных на подражательных или изобразительных движениях, чтобы не сковывать их инициативу. Лучше в этом случае дать прослушать музыку и предложить детям самим выполнить движения, создавая музыкально-игровой образ. После краткого объяснения содержания упражнения можно сразу предложить детям двигаться, прислушиваясь к музыке и как бы «нащупывая» движения, наиболее соответствующие ее характеру.

Необходимо давать детям возможность самим находить новые варианты движений, делая их более выразительными. Чтобы у детей не потерялся интерес к выполнению упражнений, педагог должен каждый раз на занятии ставить перед детьми новую задачу, добиваясь ее решения: обращать внимание на новые детали игрового образа, характер движения, особенности музыки. Для поддержания интереса можно предложить, например, игру на соревнование, когда две группы детей соревнуются, у кого движение получается лучше.

В обучении музыкально-ритмическим движениям принято условно выделять три этапа. На первом этапе происходит первоначальное знакомство детей с музыкальным произведением, под которое они будут двигаться, то есть с новым упражнением, танцем, музыкальной игрой. На этом этапе важно, чтобы у детей сложилось целостное представление, прежде всего, о самой музыке. Педагог вместе с детьми прослушивает и анализирует музыкальное произведение, определяя его характер, жанр, особенности развития музыкального образа, и показывает соответствующие движения, стараясь увлечь детей, вызвать у них положительные эмоции, желание двигаться под музыку. Поэтому очень важно, чтобы и исполнение музыкального произведения, и показ движений были яркими, эмоционально — выразительными.

Затем педагог предлагает всем детям или сначала некоторым из них выполнить движения вместе с ним, дает оценку их действиям, обращает внимание на отдельные детали при выполнении движений в сочетании с музыкой. Еще раз напоминает последовательность выполнения задания.

На втором этапе происходит более углубленное восприятие музыки и разучивание движений. Педагог обращает внимание на точность, четкость, ритмичность движений детей, соответствие их музыкальному образу. При возникновении затруднений снова использует собственный показ, объяснение, уточнения. Педагог побуждает детей к осмысленному выполнению движений, поэтому сначала спрашивает детей о характере музыки, просит повторить правила игры, последовательность движений в танце или сказать, какими должны быть движения по характеру. Затем снова исполняется музыкальное произведение. Педагог обращает внимание на выразительность движений детей. Если движения вызывают у детей затруднения, педагог помогает овладеть ими каждому ребенку индивидуально. Просит показать движения тех детей, у которых получается лучше.

На третьем этапе происходит закрепление материала: дети узнают и самостоятельно определяют характер музыкального произведения, его жанр, воспроизводят композицию движений. Педагог поощряет самостоятельные действия детей, дает им оценку, побуждает к поиску творческих вариативных действий (при передаче образов персонажей в игре или в свободном танце). Сопоставление в движении разнообразных по характеру образов (веселых, беззаботных, лирических, энергичных и др.) обогащает эмоции детей и помогает переживать различные настроения, передавая их в движении.

На всех этапах работы с детьми важно научить детей вслушиваться в мелодию, представляющую собой основу музыкально-двигательного образа. Она помогает детям следить за содержанием музыки, чувствовать логическое завершение музыкальной мысли. В процессе работы над музыкально-двигательным образом следует неоднократно давать прослушать детям музыку, сосредоточивая их внимание на тех ее особенностях, которые они не отражают в своих движениях. При этом педагог может помочь детям, косвенно направляя их, подсказывая, какие позы, движения, действия можно применить, развивая фантазию ребенка, привлекая внимание к особенностям звучания и деталям создаваемого двигательного образа.

Чуткость к восприятию элементов музыкальной выразительности развивается у детей, если педагог неоднократно вместе с детьми прослушивает музыкальное произведение и, перед непосредственным движением под музыку, обращает внимание на ее особенности, на те изменения, которые происходят в процессе развития музыкального образа (на то, как звучит мелодия, как изменяются темп, динамика, регистр, форма произведения и др.).

Успех работы по музыкально-ритмическому воспитанию во многом зависит от того, насколько сам педагог сумеет прочувствовать музыку, проанализировать ее особенности, понять связь движений с музыкой, найти те методы и приемы, с помощью которых можно помочь ребенку двигаться выразительно.

Методика работы с детьми по развитию музыкально-ритмических движений во многом зависит от возраста детей.

В раннем возрасте очень важны подражательные движения. На первом году педагог показывает детям несложные движения под музыку, пение (хлопки в ладоши, взмахи руками и др.). Затем управляет движениями ребенка — берет его на руки, танцует вместе с ним. Постепенно дети начинают приплясывать в манеже или в кроватке, реагируя на музыку веселого, подвижного характера, или успокаиваются при звучании колыбельной.

При разучивании игр и плясок с детьми второго года жизни педагог показывает движения, сопровождая их пояснениями и побуждая детей к подражанию. Все движения дети выполняют совместно со взрослыми, но некоторые из малышей могут проявить самостоятельность. С целью активизации детей применяются игрушки (мишки, зайцы, кошки, собачки и др.), которые приходят к детям в гости, с помощью воспитателя начинают разговаривать, двигаться, танцевать и играть с детьми, вызывая у них положительные эмоции и желание действовать. В процессе игры или пляски педагог постоянно общается с детьми, подсказывая, какие действия необходимо выполнять (присесть, спрятаться, покружиться, похлопать в ладошки и т. п.). Не все дети одинаково активны. Некоторые из них просто стоят и наблюдают за тем, что делает взрослый, поэтому сначала педагог может побуждать к действию более активных детей, постепенно вовлекая в деятельность остальных.

Младшие дошкольники испытывают потребность в движениях, однако их движения пока неуверенны, недостаточно ритмичны и согласованны с музыкой. Поэтому важной задачей этого периода является развитие музыкальных способностей детей, развитие у них эмоционального отклика на музыку, способности различать ее контрастный характер (веселая, спокойная, грустная), развитие чувства ритма. Детей учат различать марш, пляску, самостоятельно изменять движения в связи со сменой частей музыки (при исполнении простой двухчастной пьесы), в связи с изменением динамики (громко — тихо).

В играх и плясках для детей этого возраста преобладают простые, доступные детям движения: в играх под музыку дети обычно передают образы зайчиков, котят, мишек, выполняют игровые движения («катаются на паровозе», «ездят в автомобиле» и др.), в плясках дети начинают осваивать более сложные движения — хлопают в ладоши, притопывают ногами или одной ногой, покачиваются с ноги на ногу, делают пружинящие приседания. Очень важен при разучивании движений показ педагога. По-прежнему для детей характерно подражание. Педагог обращает внимание на согласованность движений с музыкой, предлагает детям внимательно прислушиваться к ее звучанию, начинать движение с началом музыки и заканчивать с ее концом.

Дети второй младшей группы хорошо различают маршевую и плясовую музыку и меняют движения с изменением характера музыки, громкости звучания (тихо — громко), темпом (быстрый, умеренный). В этом возрасте важно следить за тем, чтобы дети внимательно слушали музыку, двигались ритмично, чтобы у них была хорошая осанка, координация движений рук и ног.

В движениях у детей начинают появляться выразительность, образность. Некоторые из них хорошо чувствуют музыку, прислушиваются к ней, стараются подстраивать к ней свои движения. Дети способны инсценировать несложные песни, выполняя определенные игровые действия в процессе ее исполнения. Становится более разнообразным запас танцевальных движений: повороты кистями рук, притопы ногами, кружение по одному и в парах и др. Для развития ритмичности, выразительности, координированности движений, используются несложные музыкально-ритмические упражнения, в которых дети учатся маршировать, легко бегать, ритмично прыгать, точно останавливаться с концом музыки и др. При выполнении упражнений, плясок, игр часто используются куклы, различные атрибуты (флажки, ленточки и т. п.).

Обучая детей музыкально-ритмическим движениям, педагог показывает, как летают воробушки, скачет зайка, идет, переваливаясь с ноги на ногу, мишка и др. Используя словесный метод, педагог поощряет действия детей, побуждает их к активному участию в играх, плясках. С детьми, у которых возникают затруднения, занимается индивидуально.

Дети средней группы более активно проявляют себя в музыкальноритмической деятельности. Они способны достаточно выразительно изображать персонажей игр, песен (при драматизации), запоминают последовательность движений в танцах, могут самостоятельно танцевать под плясовые мелодии, используя знакомые танцевальные движения. При восприятии музыки они проявляют чувствительность к отдельным элементам музыкальной выразительности, стараются сочетать свои движения с характером музыки, ее изменениями (изменение темпа, динамики, смена частей в двухчастном музыкальном произведении). Движения детей становятся более ритмичными, координированными. Они овладевают определенным запасом основных гимнастических, плясовых, образно-игровых движений: двигаются в разных направлениях, легко бегают, подпрыгивают, притопывают ногой, двигаются галопом, делают приседания, кружения, играют в сюжетные и хороводные игры.

Основными методами обучения в этой возрастной группе является яркое, выразительное исполнение музыки педагогом, точный показ движений, краткие пояснения к их выполнению, использование стихов, загадок, ярких определений, эпитетов, которые помогают ребенку лучше представить образ персонажа, который необходимо передать в той или иной игре, пляске, хороводе.

К старшему дошкольному возрасту у детей уже достаточно хорошо развиты музыкальные способности — музыкальный слух, чувство ритма, активно развиваются способности к движениям под музыку. Дети воспринимают музыкальное произведение целостно, хорошо чувствуют его характер, определяют жанр, различают основные средства музыкальной выразительности (мелодию, ритм, темп, динамику, регистр) и могут самостоятельно изменять движения в соответствии с изменениями в музыке.

Музыкально-ритмические умения и навыки совершенствуются. Дети способны двигаться четко, ритмично, хорошо согласуя движения с музыкой. Они овладевают достаточным запасом танцевальных и образно-игровых движений, ярко и интересно проявляют себя в игровом и танцевальном творчестве. В сюжетных играх используется более развернутый сюжет, большое количество персонажей. В процессе обучения дети овладевают знаниями, связанными с музыкально-ритмической деятельностью, знакомятся с музыкой народной, классической, современной.

В обучении детей, кроме наглядного, словесного и практического методов, все больше используются проблемно-поисковые методы, которые дают возможность детям искать самостоятельно, а не только по показу педагога, различные варианты движений в играх, плясках, драматизации.

Важно научить детей выполнять движения осознанно, ориентируясь на музыкальный образ. Большое значение в музыкально-ритмической деятельности старших дошкольников придается качеству движений, а также возможности применять накопленный опыт в самостоятельной музыкальной деятельности.

Вопросы и задания

• 1. Кому из зарубежных педагогов принадлежит идея создания системы музыкально-ритмического воспитания?
• 2. Какова цель ритмики, ее основные задачи?
• 3. Назовите основные виды музыкально-ритмических движений. Охарактеризуйте каждый из них.
• 4. Каковы принципы отбора репертуара по ритмике?
• 5. Каковы особенности методики музыкально-ритмического воспитания детей?

• [1] Ветлугина Н. А., Кенеман А. В. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду. С. 13—14.
• [2] Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка. М., 1968. С. 116—117.
• [3] Ветлугина Н. А. Развитие музыкальных способностей дошкольников в процессемузыкальных игр. М., 1958. С. 5.
• [4] Ветлугина Н. А. Там же. С. 9, 26.
• [5] Руднева С, Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. М., 1972. С. 9.
• [6] Ветлугина Н. А. Развитие музыкальных способностей дошкольников в процессемузыкальных игр. С. 66.
• [7] Там же. С. 46, 48.