Творчество детей в игре на музыкальных инструментах

Задачи развития творческого музицирования:

• — формировать основы музыкально-эстетического сознания детей (эстетические эмоции, интерес к музыке, вкус, представления о красоте) средствами музицирования на детских инструментах, используя творческие задания на выражение того или иного настроения, импровизации в определенном жанре, создание изобразительных образов, применяя в качестве вариативных эталонов ценностные образцы музыкальной культуры (фольклор, классические произведения);
• — развивать представления о выразительных и изобразительных возможностях музыки, предлагая детям творческие задания как на создание изобразительных образов с различной эмоциональной окраской (дождик сквозь солнышко, сильный дождь, гроза и др.), так и неизобразительных (ласковая песенка, грустное настроение и др.), развивая эмоции, образное мышление, воображение детей;
• — развивать осознанность представлений о средствах музыкального языка (темп, характер звуковедения, динамика, регистр, темп, ритм, выразительные интонации), предлагая творческие задания, требующие сознательного их применения в связи с выражением того или иного настроения, созданием музыкального образа изобразительного характера;
• — увлечь, заинтересовать детей творческим музицированием, применяя игровые приемы, занимательность, действия в воображаемых ситуациях, сказочные сюжеты, сочетание разных видов музыкальной деятельности (игра на музыкальных инструментах, подпевание, пение, инсценировка и др.), ведя детей от первоначального экспериментирования с музыкальными инструментами к осознанному созданию выразительных образов;
• — развивать музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость на музыку (применяя прием оркестровки музыкальных произведений), ладовое чувство (применяя задания на развитие чувства тоники, на завершение начатой педагогом мелодии и др.), музыкальнослуховые представления (развитие представлений о звуковысотности), чувство ритма (создание мелодий в определенном жанре — с четким, маршевым ритмом, спокойным, песенным, танцевальными ритмами разного характера).

Инструментальное творчество детей, как правило, проявляется в импровизациях, то есть сочинении во время игры на инструменте, непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно возникает на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта. Накопление, обогащение музыкальных впечатлений — непременное условие творческих проявлений детей.

Слушание инструментальных и вокальных произведений (в аудиозаписи и «живом» исполнении), беседы о выразительных средствах музыкального языка, сравнение тембров инструментов, их выразительных возможностей — все это необходимо детям для последующего творчества, в том числе и инструментального.

Педагог должен развивать основные музыкальные способности детей — ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма, а также другие способности, не специально музыкальные — воображение, образное мышление.

Одно из условий, обеспечивающих успешное инструментальное творчество, — владение элементарными навыками игры на музыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы.

На музыкальных занятиях (фронтальных, по подгруппам, индивидуальных) педагог не только разучивает с детьми определенный репертуар, обучает навыкам игры на музыкальных инструментах, знакомит с их выразительными возможностями, но и побуждает к музицированию, импровизациям, сочинению мелодий. Для этого он показывает способы воплощения музыкальных образов на разных инструментах, чтобы дети сами стремились импровизировать и на занятиях, и в самостоятельной деятельности в детском саду и семье.

На занятиях музыкальный руководитель дает детям творческие задания различной степени сложности: от простых звукоподражаний до сочинения разных по жанру и характеру мелодий.

При этом эффективны парные задания на импровизацию музыкальных образов, контрастных между собой. В младшем дошкольном возрасте дети импровизируют на ударных инструментах контрастные по характеру звукоподражания (например, шум приближающегося и удаляющегося поезда). В средней группе они могут сыграть на металлофоне свою колыбельную и плясовую мелодию. В старшем возрасте задания усложняют. Широко применяются различные виды контрастных сопоставлений: контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, танцев, маршей, например боевого и шутливого), контраст в пределах одного названия (сочинение двух разных по характеру пьес, например, птичка поет весело и грустно), контраст в пределах одного настроения, передача возможных его оттенков (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и грусть-жалоба и т. д.).

Такие парные задания заостряют внимание детей на необходимости передать определенное настроение в своей импровизации или сочинении, по-разному их эмоционально окрасить.

Задания с различными видами контрастных сопоставлений применяются, как мы помним, и при слушании музыки. Таким образом, дети могут, опираясь на приобретенный музыкальный опыт, по-своему выразить музыкальные впечатления.

Рекомендуется подобные задания давать в эмоциональной, образной форме, будить фантазию, воображение ребят поэтическими сравнениями, метафорами, использовать сказочные сюжеты. Это раскрепощает детей, заинтересовывает их, уводит от будничности, помогает окрасить импровизации различными чувствами.

Важно заострять внимание дошкольников на том, что даже простое звукоподражание (например, шум дождя) можно передать по-разному: чтобы в музыке слышались волшебные легкие капельки теплого дождика, сверкающие на солнце, или грозные, барабанящие по крышам тяжелые капли сильного ливня с ветром и громом, когда становится темно и страшно.

Творческие задания малыши могут выполнять и коллективно, играя в «шумовом оркестре». Педагог обсуждает с детьми, какими инструментами, в каком темпе, с какими динамическими оттенками лучше передать тот или иной образ. Творческие задания для шумового оркестра применяют уже в младших группах: передать в музыке цокот копыт, волшебные падающие снежинки. Снежинки можно изобразить с помощью звенящих колокольчиков, треугольников, металлофонов, а цокот копыт — с помощью деревянных ложек, кубиков. Важно, чтобы дети понимали, что, создавая какой-либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки (всадник может скакать беззаботно, весело, бодро, или торопливо, стремительно, решительно; он может ехать вдалеке, потом приближаться и удаляться). В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства.

Такое коллективное музицирование помогает ребятам глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.

Импровизации на музыкальных инструментах в самостоятельной деятельности, в семье можно чередовать с разучиванием оркестровой партии, подбором мелодий по слуху.

В старшем дошкольном возрасте (а иногда и раньше) дети способны запоминать и затем повторять свои импровизации, то есть сочинять несложные мелодии. Как правило, ребенок стремится в своем сочинении передать какой-либо конкретный программный образ или черты определенного жанра (песня, танец, марш). Нужно побуждать детей сочинять мелодии и без определенной программы, названий, помогать им сделать музыкальные импровизации, даже самые элементарные, выразительными, окрашенными настроением.

Характер руководства педагога инструментальным творчеством зависит от индивидуальных особенностей каждого ребенка. Одни дети нуждаются в детальном показе возможных творческих действий, постоянном наблюдении взрослого и помощи, другие действуют более самостоятельно.

Степень участия педагога в творчестве детей меняется и в зависимости от возраста воспитанников. Прямое участие необходимо, когда ребята овладевают первоначальными ориентировочными действиями (показ приемов звукоизвлечения в зависимости от характера мелодии, возможных вариантов импровизаций; создание игровой ситуации, побуждающей к творчеству, и т. д.).

В дальнейшем педагог только поощряет детей к занятиям, создает условия для них, поддерживает желание музицировать, отмечает удачно найденные мелодические интонации, просит сыграть их еще раз, спеть, чтобы закрепить, удержать в памяти. Помогая ребенку запомнить наиболее удачную мелодию, сочиненную им, взрослый пропевает ее сам, затем вместе с ребенком, просит сочинить слова («чтобы получилась песенка»).

В игре на детских музыкальных инструментах, так же как и во всех других видах музыкальной исполнительской деятельности детей, творчество развивается постепенно, поэтапно. Эти этапы не всегда непосредственно связаны с возрастом детей. Все зависит от уровня музыкального развития ребенка, от его индивидуальных особенностей. Тем не менее, можно отметить некоторые наиболее характерные особенности, присущие творчеству младших и старших дошкольников в этом виде деятельности.

В младшем возрасте дети только начинают овладевать простейшими навыками игры на детских музыкальных инструментах, поэтому активного музицирования в этом возрасте не наблюдается. Но педагог может направить свои усилия на развитие у детей предпосылок к творчеству. Этому будет способствовать создание условий для экспериментирования с простейшими музыкальными инструментами. Экспериментирование со звуками (удары палочки о палочку, о звучащие предметы, звучание разнообразных коробочек, наполненных сыпучим материалом), а затем и с музыкальными инструментами (бубен, барабан, маракасы, колокольчики и др.) вызывает у детей интерес, способствует накоплению разнообразных впечатлений, элементарного опыта исполнительской деятельности, что очень важно для формирования в дальнейшем навыков музицирования.

Используя простейшие музыкальные инструменты, педагог дает ребенку образцы звукоподражаний: показывает, как с помощью бубна, перекатным движением руки, ударяя по нему сначала тыльной стороной ладони, затем кончиками пальцев можно изобразить прыжки зайца, ударяя палочкой по барабану, изобразить «гром», озвучивая колокольчик, изобразить капельки воды, стекающие с тающих весной сосулек, и т. д.

Дети постепенно овладевают этими приемами, затем сами начинают искать звучания, напоминающие какие-либо знакомые природные явления, звукоподражания голосам животных и птиц. Свой опыт они используют в играх.

В средней группе экспериментирование с музыкальными инструментами становится более активным, поскольку накапливается музыкальный и жизненный опыт детей, начинается систематическое обучение приемам игры, расширяется круг инструментов, с которыми знакомят детей, вводится мелодический ударный инструмент — металлофон. Это в значительной степени обогащает возможности музицирования.

Дети старшего дошкольного возраста начинают более активно использовать инструменты в своей самостоятельной деятельности, не только воспроизводя усвоенные на музыкальных занятиях способы игры, несложные ритмы и попевки, но и сочиняя собственные маленькие музыкальные истории, сопровождая их игрой на инструментах.

В развитии у детей способностей к творчеству и поддержанию у них интереса к музицированию способствует совместная деятельность педагога и детей по созданию своеобразного музыкального сопровождения к инсценировкам знакомых сказок, песен. Сказочные сюжеты пересказываются детьми, разыгрываются в кукольном, настольном театрах. Например, сказку «Курочка Ряба» дети могут пересказывать, сопровождая ее исполнением сочиненных ими музыкальных характеристик сказочных персонажей на разных музыкальных инструментах.

Один из приемов, стимулирующих и обогащающих творческие проявления детей, — аранжировка наиболее удачных сочинений музыкальным руководителем, исполнение их на фортепиано с сопровождением. Для этого педагог должен уметь быстро подбирать и гармонизировать мелодии.

Звучание придуманной ребенком мелодии с аккомпанементом, сочиненным взрослым, придает «произведению» законченный вид, что радует малышей, стимулирует творчество.

Интересно также инструментовать мелодии для детского оркестра, вместе с ребятами найти наиболее выразительные тембры инструментов, придумать различные варианты оркестровки.

Мелодию может играть сам «автор» вместе с другими детьми. Гармоническую основу создает фортепианное сопровождение, сочиненное взрослым, ритм и характер подчеркивают ударные инструменты.

Исполнение оркестром сочиненных детьми мелодий побуждает к коллективному творчеству, прививает интерес к музицированию.

Вопрос и задания

• 1. Каковы этапы развития песенного творчества детей?
• 2. Раскройте методы и приемы формирования музыкально-игрового и танцевального творчества детей.
• 3. Назовите задания в порядке возрастания сложности для развития творчества в игре на музыкальных инструментах.